摘 要：21世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)藝術(shù)歌曲受益于當(dāng)代社會(huì)的多元文化格局，呈現(xiàn)出新時(shí)代的風(fēng)格。新生代的詞曲作家們將多元化的音樂(lè)元素和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合，以符合當(dāng)代人審美的創(chuàng)作手法來(lái)構(gòu)思和定位，賦予藝術(shù)歌曲新的活力。本文主要利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)開(kāi)展搜集和調(diào)查工作，從作品的題材、技法和音樂(lè)元素等方面進(jìn)行分析，探究21世紀(jì)以來(lái)中國(guó)藝術(shù)歌曲的多元化風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：21世紀(jì)；中國(guó)藝術(shù)歌曲；多元化風(fēng)格

21世紀(jì)以來(lái)，隨著社會(huì)文化藝術(shù)水平的不斷提高和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的飛速發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)高雅藝術(shù)大眾化的全新階段。這個(gè)階段的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作思維更加開(kāi)放，作家汲取了中國(guó)詩(shī)詞、戲曲和民歌等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，追求時(shí)尚和個(gè)性化的表達(dá)，鋼琴伴奏更是融入現(xiàn)代化的創(chuàng)作技法，對(duì)詮釋作品內(nèi)涵和提升藝術(shù)表現(xiàn)力起到了積極的作用。

一、融合創(chuàng)新的時(shí)代風(fēng)格

（一）藝術(shù)歌曲的時(shí)尚化呈現(xiàn)

任何一種藝術(shù)體裁都不應(yīng)一成不變，藝術(shù)歌曲也同樣，在題材、寫(xiě)作技巧、表現(xiàn)手段、音樂(lè)語(yǔ)言等諸多方面均須不斷開(kāi)掘、更新，以適應(yīng)和滿足人們不斷變化的審美需要。隨著人民審美需求的不斷變化，21世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)歌曲在作曲上融合了現(xiàn)代流行元素，貼合時(shí)代風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了高雅藝術(shù)通俗化。尤其是中國(guó)民族聲樂(lè)作品接軌了當(dāng)代的流行音樂(lè)，利用線上傳播與推廣，有了更廣泛的受眾群體，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)的審美意義與教化功能，如《我的深情為你守候》《我怎樣去愛(ài)你》《千里江山圖》等歌曲。

21世紀(jì)的一些藝術(shù)歌曲除了在唱法上出現(xiàn)了“美通唱法”和“民通唱法”，在鋼琴伴奏中也結(jié)合了現(xiàn)代流行和聲。如2019年由薛保勤作詞、劉洲作曲的《敕勒歌》是對(duì)草原民族歌曲的追溯與創(chuàng)新，歌曲吸納了流行音樂(lè)中常見(jiàn)的主副歌結(jié)構(gòu)，沿用流行音樂(lè)和聲框架的同時(shí)保留了部分五聲音階的特點(diǎn)，又加入了蒙古長(zhǎng)調(diào)的民族音樂(lè)元素，其鋼琴伴奏具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，容易讓聽(tīng)者產(chǎn)生情感共鳴。2020年，鄧垚編配鋼琴伴奏版本的《敕勒歌》在抖音的話題量達(dá)到1.9億，鋼琴間奏的播放量達(dá)939.9萬(wàn)次。鄧垚表示：“中國(guó)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作在進(jìn)步，鋼琴伴奏也在進(jìn)步，現(xiàn)在的伴奏都已經(jīng)非?！餍小耍浅Ｅc時(shí)俱進(jìn)?！?/p>

（二）民族元素的現(xiàn)代化呈現(xiàn)

21世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)藝術(shù)歌曲多以民歌為創(chuàng)作基礎(chǔ)，融合了西方音樂(lè)技法，根據(jù)不同的音調(diào)、節(jié)奏、韻味等改編而成，是中國(guó)民族聲樂(lè)的現(xiàn)代化和國(guó)際化呈現(xiàn)。如我國(guó)的“花腔藝術(shù)歌曲”就是較為成功的典范?；ㄇ蛔?0世紀(jì)傳入我國(guó)，作曲家尚德義致力于推進(jìn)花腔藝術(shù)民族化，21世紀(jì)后，花腔仍是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要元素之一，我國(guó)當(dāng)代青年作曲家胡廷江對(duì)花腔技法的運(yùn)用進(jìn)行了新的探索，編創(chuàng)了《瑪依拉變奏曲》和《春天的芭蕾》等傳唱度高的代表作品。這些作品深受歌唱者和聽(tīng)眾的喜愛(ài)，在高校音樂(lè)會(huì)和各大聲樂(lè)賽事中被無(wú)數(shù)表演者精彩演繹。

民族元素的現(xiàn)代化呈現(xiàn)還體現(xiàn)在和聲運(yùn)用方面。中國(guó)當(dāng)代作曲家在吸收前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，將民族傳統(tǒng)和聲與西方和聲技法融合并加以創(chuàng)新，讓其成為中國(guó)藝術(shù)歌曲情感和內(nèi)涵的重要表現(xiàn)手段。和聲大量運(yùn)用屬和弦和非三度疊置和弦，和聲效果與民族曲調(diào)十分貼切，部分作品運(yùn)用了現(xiàn)代化的調(diào)式交替手法來(lái)豐富歌曲的效果，使歌曲兼具民族與現(xiàn)代的風(fēng)格。在器樂(lè)編配方面，我國(guó)擁有豐富的民族樂(lè)器，它們的音色及韻味經(jīng)常成為作曲家尋求民族氣質(zhì)的靈感源泉。如中國(guó)音樂(lè)學(xué)院張?bào)耷鍎?chuàng)作的《靜夜思》，在鋼琴伴奏的基礎(chǔ)上加入我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器簫，營(yíng)造出古樸、孤獨(dú)的意境，歌曲將鋼琴、簫、男中音的音色完美結(jié)合，既有民族風(fēng)格又具有濃郁的現(xiàn)代氣息，充分體現(xiàn)了西洋技法與民族元素的完美融合。

二、詩(shī)詞文化的古韻風(fēng)格

（一）古典詩(shī)詞的運(yùn)用

21世紀(jì)以來(lái)，涌現(xiàn)了諸如《玉蘭謠》《雨霖鈴·秋別》《武陵春·春晚》等大量古詩(shī)詞題材的中國(guó)藝術(shù)歌曲，這些歌曲極具思想性、文學(xué)性和藝術(shù)性。從古典詩(shī)詞的運(yùn)用上看，有許多根據(jù)唐詩(shī)作曲的歌曲，如作曲家趙季平譜曲的藝術(shù)歌曲《幽蘭操》是根據(jù)韓愈仿孔子而作的詩(shī)歌改編而來(lái)的，用音樂(lè)生動(dòng)詮釋了對(duì)君子品質(zhì)的追求，還有2011年趙季平創(chuàng)編的《唐詩(shī)歌曲八首》等。

在古典詩(shī)詞的音樂(lè)創(chuàng)作上，宋詞獨(dú)占鰲頭。如《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》是作曲家敖昌群根據(jù)蘇軾為逝去妻子而作的悼亡詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲，他根據(jù)辛棄疾的詞《青玉案·元夕》譜曲而成的藝術(shù)歌曲是目前國(guó)內(nèi)高校的優(yōu)秀教學(xué)曲目，在音樂(lè)會(huì)中常被演唱；王建民根據(jù)柳永詩(shī)詞作曲的《雨霖鈴》獲得2000年全國(guó)藝術(shù)院校藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽三等獎(jiǎng)。與此同時(shí)，也有根據(jù)元曲改編的藝術(shù)歌曲，如2019年敖翔發(fā)表的《越調(diào)小桃紅·采蓮女》選取了元代楊果的樂(lè)府新體詩(shī)，其優(yōu)美的旋律線條與鋼琴伴奏交相輝映，深受?chē)?guó)內(nèi)外音樂(lè)學(xué)習(xí)者的喜愛(ài)。

（二）詩(shī)詞意境的營(yíng)造

鋼琴伴奏寬廣的音域和多變的音色非常適用于古詩(shī)詞的意境描繪。創(chuàng)作者以詞為“情”、以曲為“景”，將詞、曲、伴奏有機(jī)結(jié)合，運(yùn)用鋼琴伴奏刻畫(huà)詩(shī)詞意境，塑造音樂(lè)形象，賦予詩(shī)詞藝術(shù)歌曲更為豐富的藝術(shù)感染力。創(chuàng)作者一般是用擬態(tài)的表現(xiàn)手法來(lái)幫助聲樂(lè)表演者塑造特定的形象和意境，在伴奏中以特定的音樂(lè)語(yǔ)言，如調(diào)性、和聲、織體、速度、力度、節(jié)奏等來(lái)模擬自然界中的各種意象，進(jìn)而達(dá)到營(yíng)造歌曲意境的目的。

2011年趙季平譜曲的中國(guó)藝術(shù)歌曲《幽蘭操》，其歌詞來(lái)源于韓愈的同名詩(shī)歌，鋼琴伴奏使用琶音和泛音來(lái)模擬古琴質(zhì)樸、空靈的音色，九連音描繪古琴余音繚繞的情境，作曲家將一幅古色古香的畫(huà)卷展開(kāi)在聽(tīng)眾面前，營(yíng)造出典雅細(xì)膩的意境。青年作曲家王龍?jiān)?020年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《錦瑟》，其歌詞選自李商隱的同名詩(shī)，鋼琴伴奏以分解和弦的織體形式作前奏，增加了憂郁的情緒色彩，大小調(diào)的短暫交替使伴奏音樂(lè)色彩豐富并具有動(dòng)力性，此外作曲家還大量使用了分解和弦的快速交替，將情緒不斷推進(jìn)，引起聽(tīng)眾強(qiáng)烈的情感共鳴。

三、推陳出新的戲曲風(fēng)格

（一）民族戲曲音調(diào)的運(yùn)用

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是我國(guó)優(yōu)秀的民族文化，也是如今中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的不竭源泉。傳統(tǒng)戲曲元素的加入為民族聲樂(lè)注入了新鮮的血液，在民族聲樂(lè)創(chuàng)作中加入京劇曲調(diào)、昆曲音調(diào)、豫劇音調(diào)等，可以達(dá)到不同的演唱效果，形成了一批特色鮮明、具有戲曲風(fēng)格的中國(guó)藝術(shù)歌曲。

京劇作為我國(guó)的國(guó)粹，其音調(diào)在當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用最為廣泛。如2003年楊乃林作曲的《梨花頌》，以京劇二黃調(diào)式為主調(diào)，演唱中加入了梅派唱腔特色，回味悠長(zhǎng)。又如2004年吳小平作曲的藝術(shù)歌曲《梅蘭芳》，在作品中加入梅蘭芳先生京劇經(jīng)典唱腔的元素，將京劇和鋼琴進(jìn)行結(jié)合，體現(xiàn)了京劇成套唱腔的結(jié)構(gòu)美，展現(xiàn)了中國(guó)民族音樂(lè)的氣派以及民族唱法的豐富技巧，并讓鋼琴伴奏煥發(fā)新的生機(jī)。戲曲風(fēng)格是《梅蘭芳》這首歌曲的靈魂所在，它把梅蘭芳先生的錚錚風(fēng)骨刻畫(huà)得栩栩如生，傳統(tǒng)戲曲的音韻之美極大地調(diào)動(dòng)了演唱者的舞臺(tái)情緒，頌揚(yáng)了梅蘭芳先生在京劇藝術(shù)上的巨大貢獻(xiàn)。

（二）器樂(lè)伴奏手法的借鑒

21世紀(jì)的藝術(shù)歌曲非常注重吸收戲曲器樂(lè)的伴奏手法，并運(yùn)用在鋼琴伴奏的編配中。如搖板與垛板，是戲曲藝術(shù)中常用的兩種唱腔板式。搖板是將散板的唱腔與節(jié)奏緊促的流水板中的鼓、板相結(jié)合，以“行云流水”為風(fēng)格。搖板部分的鋼琴伴奏往往采用連續(xù)均勻的十六分音符來(lái)模擬京胡琴師的伴奏形式，隨腔變動(dòng)。垛板節(jié)奏急促，字多腔簡(jiǎn)，朗誦性強(qiáng)，宜于表現(xiàn)焦急、憤怒等情緒，富有戲劇性和夸張效果。垛板部分在鋼琴伴奏中常體現(xiàn)為柱式和弦的運(yùn)用，模仿板或鼓與其他伴奏樂(lè)器的合奏效果，層層推進(jìn)，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。

以2010年張卓婭、王祖皆作曲的《貴妃醉酒》為例，其鋼琴伴奏汲取了大量戲曲元素來(lái)增強(qiáng)作品的戲曲特色和現(xiàn)代風(fēng)格，該曲借鑒了京劇樂(lè)隊(duì)中“隨腔”的伴奏特點(diǎn)，右手伴奏與旋律部分基本一致，左手使用低音區(qū)下行的柱式和弦。《貴妃醉酒》的出彩之處在于它將民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲融合，不僅在傳統(tǒng)的民族唱法上進(jìn)行創(chuàng)新，借鑒了戲曲中的“依字行腔”，還在歌曲的創(chuàng)作手法上標(biāo)新立異，用韻味十足的戲曲風(fēng)格給聽(tīng)眾帶來(lái)新的聽(tīng)覺(jué)享受。

四、個(gè)性化表達(dá)的自由風(fēng)格

（一）自由開(kāi)放的創(chuàng)作思維

由于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主要體現(xiàn)的是作曲家的理解與美學(xué)上的追求，因此對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言與作曲技法的運(yùn)用就必然是鮮明個(gè)性的、脫俗的和具有一定探索和創(chuàng)新的，但又應(yīng)是可唱的，好聽(tīng)的。隨著時(shí)代的發(fā)展，文化藝術(shù)領(lǐng)域也積極提倡創(chuàng)新，對(duì)個(gè)性化音樂(lè)的追求也更加具體，使得21世紀(jì)很多藝術(shù)歌曲都展現(xiàn)出了較為明顯的個(gè)性風(fēng)格。

如韓靜霆作詞、趙季平作曲的《斷橋遺夢(mèng)》描寫(xiě)了白素貞對(duì)愛(ài)情的向往，鄧垚作曲的《梁祝新歌》表達(dá)了新時(shí)代人們對(duì)自由幸?；橐龅目释?，這些歌曲令人耳目一新。在中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上具有突出貢獻(xiàn)的作曲家陸在易老師，創(chuàng)作的《橋》《家》《盼》《我愛(ài)這土地》《望鄉(xiāng)詞》連續(xù)三屆獲得中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)，他的作品從歌詞內(nèi)容到伴奏都非常注重藝術(shù)的個(gè)性化表達(dá)。近年高產(chǎn)的作曲家印青善用細(xì)膩的情感表達(dá)引起聽(tīng)眾的共鳴，他找到了音樂(lè)與時(shí)代的契合點(diǎn)，清新婉轉(zhuǎn)、雅俗共賞是他的主要風(fēng)格，如描述美好愛(ài)情的《藍(lán)色愛(ài)情?！贰⒏桧炞鎳?guó)的《走進(jìn)新時(shí)代》《西部放歌》等。

（二）抒發(fā)個(gè)性的即興伴奏

鋼琴即興伴奏技術(shù)，是一種根據(jù)演唱者演唱的旋律、結(jié)合音樂(lè)本身的主題和風(fēng)格、把握音樂(lè)的情緒與氣氛而快速并貼切地配以伴奏音型和織體的綜合技術(shù)。21世紀(jì)以來(lái)，我國(guó)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者逐漸向?qū)I(yè)的藝術(shù)指導(dǎo)方向發(fā)展，他們具備即興創(chuàng)作、改編原版伴奏的能力，不再局限于傳統(tǒng)的“照譜彈奏”，形成了自己獨(dú)特的伴奏風(fēng)格。例如鄧垚老師，他善于運(yùn)用豐富的和聲，結(jié)合旋律的上揚(yáng)和歌詞語(yǔ)義的遞進(jìn)，GgIGcuaxkaZM7eX5UfhqIFeotRI0F/EyeFDqiTosz7U=在旋律加花、裝飾音點(diǎn)綴上適時(shí)穿插即興性旋律，就像一片精心設(shè)計(jì)卻又自然無(wú)痕的“綠葉”點(diǎn)綴了主旋律，情感處理細(xì)膩且靈活。

即興伴奏絕不是隨心所欲地彈奏樂(lè)曲，而是立足原曲，把扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)與敏捷的思維相結(jié)合，以恰到好處的音型、獨(dú)特的構(gòu)思、豐富的想象力等伴奏手法將中國(guó)藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來(lái)，形成獨(dú)一無(wú)二的表演版本，例如《昭君》《梁祝新歌》《千古絕唱》的現(xiàn)場(chǎng)演出。除了正譜外，人們還參考鄧垚演出的《敕勒歌》，編配了即興伴奏譜。靈感乍現(xiàn)的鋼琴即興伴奏有時(shí)會(huì)有比原版演奏更加出彩的音樂(lè)感染力，它融入了伴奏者自己的理解與情感，能充分調(diào)動(dòng)演唱者的激情，渲染熱烈的演出氣氛，為演出畫(huà)龍點(diǎn)睛。

五、結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)歷來(lái)就有“兼容并蓄，創(chuàng)新發(fā)展”的優(yōu)良傳統(tǒng)，多元化風(fēng)格已成為21世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要趨勢(shì)。我們應(yīng)該堅(jiān)定文化自信，堅(jiān)持傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，緊跟時(shí)代發(fā)展潮流，開(kāi)啟中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展的新篇章。筆者期望有更多專(zhuān)業(yè)學(xué)者關(guān)注21世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與發(fā)展，為我國(guó)的文化藝術(shù)事業(yè)添磚加瓦，讓中國(guó)藝術(shù)歌曲的美妙之花綻放在新時(shí)代。

（福建師范大學(xué)）

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