“步虛聲度許飛瓊，乍聽還疑別院風(fēng)。妙！聽凄凄楚楚那聲中。誰家夜月琴三弄？細數(shù)離情曲未終……”一段《玉簪記》，唱出昆劇的含蓄婉轉(zhuǎn)、細膩悠揚。

6月8日，我國第八個“文化和自然遺產(chǎn)日”到來之際，北方昆曲劇院副院長邵天帥、藝術(shù)委員會原副主任兼秘書長王若皓、國家一級演員翁佳慧等昆曲創(chuàng)作名家、表演名角，赴北京西城、通州等地，以精湛的演技、唯美的唱腔、細致的講解，為社會公眾帶來一場場精彩絕倫的演出與宣講。

昆劇，亦稱昆腔、昆曲。在2001年聯(lián)合國教科文組織首次宣布的19項“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”中，中國昆劇高居榜首，成為我國首個躋身世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。2008年，昆劇納入聯(lián)合國教科文組織《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。

“我國共有4個非遺項目同期申報，在沒有中國評委的情況下，昆劇以全票通過，這是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的殊榮，也是眾望所歸！”王若皓向本刊記者介紹，昆劇申報“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”時，名為“昆曲藝術(shù)（Kunqu Art）”，最終定名為“中國昆劇（Kunqu Opera China）”。“這就清晰定位了，作為非遺的昆劇，指的是‘劇種’?！?/p>

昆劇之“美”如建筑：

結(jié)構(gòu)精巧、富麗堂皇的藝術(shù)宮殿群落

“《玉簪記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等昆劇舞臺上呈現(xiàn)的作品，都是經(jīng)典！”王若皓以膾炙人口的名作《牡丹亭·驚夢》為例，向記者細述昆劇之美。

戲中一曲《山坡羊》，女主人公杜麗娘表演出少女在床榻上的輾轉(zhuǎn)反側(cè)。“濃郁得化不開的心理糾結(jié)，一下子就能抓住幾乎所有年齡段觀眾的心，因為每一位觀眾在類似的年齡，都會經(jīng)歷不可為外人道、更無法向他人訴的心路歷程?！蓖跞麴蚯挠^賞，有著積年專業(yè)磨礪的洞察：演員借用“磨桌”“蕩腳”等表演手段，婉轉(zhuǎn)細膩地描摹了少女對青春易逝的慨嘆、對缺乏知音的感傷。

男主人公柳夢梅是知音，一句“在幽閨自憐”觸動了杜麗娘。王若皓評析，《山桃紅》曲罷，柳夢梅手提“褶子”下擺，一步一步向前走，卻總也走不出去的演繹，“那種心靈相惜、夢中相會卻不能接近、直至共赴瑤臺的舞臺呈現(xiàn)，實在是聲樂之美、表演之美、心神之美的結(jié)合”！

昆劇表演，無動不舞、無聲不歌，不僅能夠精準模仿動物、植物、器皿，以及包括神、仙、精、怪在內(nèi)的各類人物等，在運動中、定格時的全方位造型，而且多種面部表情和各類手彩豐富多樣、變幻無窮。王若皓介紹，昆劇演員訓(xùn)練之始，表演技法就帶有情感的規(guī)定性和意趣的指向性，從而帶來“除眼、耳等器官觀感上的愉悅外，更能在一瞬間撩撥到觀眾內(nèi)心深處的柔軟、打動觀賞者心扉，迅速使人產(chǎn)生仿佛身臨其境的感受”。

觀眾欣賞昆劇，是遠距離、居高臨下俯視一場表演假象。王若皓說，這樣的觀賞體驗，能夠“獲得巨大的心理時空，進行快速的盤旋思考，激活腦中豐富的社會閱歷，生發(fā)出穿越古今、參透人生的通達暢快”。

我國古往今來設(shè)計最精、成就最高的建筑類型是宮殿，王若皓借建筑藝術(shù)用詞“美輪美奐”形容昆劇之美，將其喻為一座結(jié)構(gòu)精巧、富麗堂皇的藝術(shù)宮殿群落，“她是為世態(tài)人心造像。她所創(chuàng)造的悠悠然、形而上的觀賞愉悅感、幸福感，無出其右”！

昆劇之“高”成尺度：

滋養(yǎng)我國傳統(tǒng)戲曲的“百戲之母”

唯有精雕細琢，方能成就經(jīng)典。王若皓介紹，明代戲曲家湯顯祖寫作《牡丹亭》，最初并非為昆劇創(chuàng)作，而是為傳統(tǒng)戲曲宜黃腔所寫，“被昆劇化后，經(jīng)歷代文人和藝術(shù)家不斷打磨，才有了如今的樣貌”。

《牡丹亭》中的角色石道姑，“是迄今所知最早將身殘心全的石女形象搬上舞臺的”。王若皓以此為例，闡釋昆劇經(jīng)典作品的成就之高，“思維超前，敢為天下先”！

作為國家一級編劇，王若皓曾獲文化部“昆曲藝術(shù)優(yōu)秀主創(chuàng)（編劇）人員”榮譽稱號。他解析昆劇經(jīng)典作品的藝術(shù)成就，首先由劇本著眼：“劇本文學(xué)是中國文學(xué)史上的高峰，比如《長生殿》《桃花扇》作為清代文學(xué)‘雙璧’，主題深邃、結(jié)構(gòu)宏大、語言精美，文字技巧卓絕，體味世情細致入微，哲思圓融。”

王若皓心中極具哲學(xué)意蘊的一幕戲，是《長生殿·看襪》一出，劇作描摹了安史之亂時代背景下，尋常百姓在日常生活中對國禍的玩賞態(tài)度。他說，天下動蕩之時，小人物漠不關(guān)心、只顧眼前利益的種種心態(tài)，很能啟迪對時代、社會、人心等的思索。

“文有定本，本有定譜，譜有定調(diào)，表演有定格，主題思想有定位，美學(xué)上有定高。”王若皓如此總結(jié)昆劇相對于京劇等其他劇種超群絕倫的藝術(shù)高度。他介紹，我國戲曲界有“文武昆亂不擋”之說，意為文戲應(yīng)當以昆劇的唱念做表為準繩，昆劇演唱的口法、腔型，臺詞念法遵循的聲韻調(diào)要求，表演中“四功五法”的基本規(guī)范等，都是其他劇種考察演出質(zhì)量的最終標準，也是衡量演員創(chuàng)作能力的最高尺度。

當代文學(xué)家余秋雨品評，昆劇是“中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的最高范型”。王若皓認為，這是十分客觀中肯的評語?！霸诼晿吩O(shè)計上，達到了跨越時代的高超境界，曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)、蕩氣回腸！”他補充解釋，京劇、越劇、粵劇、正字戲等我國傳統(tǒng)劇種，在劇本、聲腔、表演上都深得昆劇的哺育。

昆劇，由此而被公認為我國傳統(tǒng)戲曲的“百戲之師”“百戲之母”。王若皓對昆劇的藝術(shù)價值作出至高評價：“她滋養(yǎng)了我國后世新興的100多個劇種，后世——包括但不限于晚出的劇種，在藝術(shù)形態(tài)上都承繼著她的教化。這種獨具的優(yōu)勢，是我國其他任何劇種都無可匹敵的！”