左鈺瑤

[關(guān)鍵詞]人工智能；新媒介；AI藝術(shù)

一、熱潮：從算法到藝術(shù)

機(jī)器學(xué)習(xí)（machinelearning）的最新進(jìn)展使得人們對(duì)人工智能的愈發(fā)感興趣，同時(shí)也促進(jìn)了對(duì)人工智能在各個(gè)領(lǐng)域的應(yīng)用的探索。在探索“人類(lèi)與人工智能”的關(guān)系這個(gè)問(wèn)題時(shí)，最令人難以捉摸的領(lǐng)域可能就是藝術(shù)的創(chuàng)造和理解。盡管在AI和藝術(shù)的交叉點(diǎn)上不斷出現(xiàn)很多有趣的探索和實(shí)驗(yàn)，對(duì)藝術(shù)的理解和創(chuàng)作卻仍然被認(rèn)為是人類(lèi)的專(zhuān)屬，這樣的想法植根于藝術(shù)的存在和意義確實(shí)與人與人的互動(dòng)密不可分[1]。

在過(guò)去幾年中取得的幾項(xiàng)重要技術(shù)進(jìn)步使得人們對(duì)AI藝術(shù)的興趣日益濃厚。在計(jì)算機(jī)圖像學(xué)和計(jì)算機(jī)視覺(jué)研究的背景下，過(guò)去幾十年中開(kāi)發(fā)了許多渲染和紋理合成算法。這些算法被設(shè)計(jì)成以各種方式修改圖像，包括對(duì)輸入圖像應(yīng)用“藝術(shù)風(fēng)格”。然而，使用深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)來(lái)對(duì)照片進(jìn)行風(fēng)格化處理和創(chuàng)建新圖像是最近才開(kāi)始的，并且在過(guò)去的五年中加速發(fā)展。在一系列影響人工智能藝術(shù)生產(chǎn)最重要的技術(shù)里程碑當(dāng)中，最早獲得廣泛關(guān)注的方法之一是由莫爾德文采夫（Mordvintsev）等人提出的深度夢(mèng)幻風(fēng)格（deepdreams）。這種方法最初旨在通過(guò)可視化最大化神經(jīng)元激活的模式來(lái)提高深度卷積神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的可解釋性。因?yàn)樗a(chǎn)生了一種相當(dāng)迷幻的風(fēng)格效果，這種方法后來(lái)成為一種流行數(shù)字藝術(shù)制作的新形式。

在2016年6月舉辦的倫敦科幻電影節(jié)上，世界上出現(xiàn)了首部根據(jù)人工智能編創(chuàng)的劇本制作而成的科幻短片《陽(yáng)春》（Sunspring），該片描述了三個(gè)年輕人在未來(lái)空間站中的場(chǎng)景故事，劇情涉及三角戀和謀殺。短片的導(dǎo)演奧斯卡·夏普（OscarSharp）與其朋友羅斯·古德溫（RossGoodwin）共同開(kāi)發(fā)了一個(gè)名叫“Benjamin”的人工智能程序，即Sunspring劇本的編創(chuàng)者，并且兩人不斷用20世紀(jì)八九十年代的科幻電影劇本來(lái)訓(xùn)練Benjamin，應(yīng)用深度學(xué)習(xí)（deeplearning）算法，讓Benjamin僅在給出對(duì)話或者標(biāo)題等有限要素的情況下獨(dú)立創(chuàng)作劇本。2018年，Benjamin又創(chuàng)作出一部劇本《開(kāi)小差》（ZoneOut），并且兩人在此基礎(chǔ)之上決定更進(jìn)一步，讓Benjamin根據(jù)自己創(chuàng)作的劇本，利用公開(kāi)的電影資源和AI換臉技術(shù)，自行剪輯和制作電影[2]。

2018年10月，世界上出現(xiàn)了首幅AI繪畫(huà)作品《埃德蒙·貝拉米肖像畫(huà)》（PortraitofEdmondBelamy），并且最終在佳士得拍賣(mài)行以43.25萬(wàn)美元的價(jià)格被拍走。這是生成對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)（generativeadversarialnetworks，GANs）技術(shù)的應(yīng)用成果，其創(chuàng)作過(guò)程分析了15000幅從公元14—19世紀(jì)的肖像畫(huà)，并在GAN的算法之下學(xué)習(xí)這些肖像畫(huà)的“規(guī)則”，最終根據(jù)這些規(guī)則和數(shù)字特征創(chuàng)作出新的圖像。

《埃德蒙·貝拉米肖像畫(huà)》因?yàn)楦鞣N原因變得非常受歡迎，自從佳士得拍賣(mài)引發(fā)人工智能藝術(shù)受歡迎程度的提升以來(lái)，參與制作人工智能藝術(shù)的藝術(shù)家數(shù)量在全球范圍內(nèi)不斷上升。人工智能藝術(shù)在過(guò)去兩年中獲得了發(fā)展勢(shì)頭，這一事實(shí)不僅反映在AI藝術(shù)創(chuàng)作數(shù)量的增加上，還體現(xiàn)在人工智能技術(shù)開(kāi)始發(fā)揮越來(lái)越重要的作用。除了在AI藝術(shù)的創(chuàng)作方面，還包括傳統(tǒng)藝術(shù)的策展、展覽和銷(xiāo)售的所有方面。目前，人們的注意力迅速轉(zhuǎn)移到在線平臺(tái)和數(shù)字展廳，當(dāng)前的環(huán)境促使人們對(duì)新媒體藝術(shù)的興趣日益增加，這些新技術(shù)有可能對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)產(chǎn)生重大影響和變革。關(guān)于使用人工智能技術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作，在過(guò)去的幾年中，基于GAN的方法主導(dǎo)了人工智能藝術(shù)領(lǐng)域。最近，在多模態(tài)生成模型的開(kāi)發(fā)方面已經(jīng)取得了重大突破，如可以從文本生成圖像的模型。這一方向的技術(shù)進(jìn)步可能會(huì)對(duì)藝術(shù)的生產(chǎn)和創(chuàng)作產(chǎn)生重大影響。能夠?qū)⒉煌B(tài)的數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為聯(lián)合語(yǔ)義空間的模型是藝術(shù)領(lǐng)域探索的重要工具，因?yàn)槎嗄B(tài)的概念是許多藝術(shù)形式不可或缺的，并且在創(chuàng)作過(guò)程中一直發(fā)揮著重要的作用。

此外，很明顯，人工智能技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的使用越來(lái)越多，這將對(duì)與作者身份相關(guān)的問(wèn)題及人類(lèi)對(duì)藝術(shù)的感知產(chǎn)生重大影響。隨著人工智能模型的發(fā)展，這些模型可以生成非常令人信服的模仿人類(lèi)文本、視覺(jué)或音樂(lè)創(chuàng)作的內(nèi)容，我們對(duì)藝術(shù)的許多傳統(tǒng)及當(dāng)代的理論和實(shí)踐理解可能會(huì)受到挑戰(zhàn)。

二、爭(zhēng)議：AI能否創(chuàng)造真正的藝術(shù)

2023年7月14日，代表16萬(wàn)演藝人員的美國(guó)演員工會(huì)及廣播電視藝人聯(lián)合工會(huì)（SAG-AFTRA）宣布罷工，而此前，美國(guó)編劇工會(huì)（WGA）已經(jīng)在5月2日宣布罷工，這是63年以來(lái)好萊塢最大規(guī)模的罷工行動(dòng)，意味著好萊塢影視業(yè)的首次全面停擺。追溯這次罷工的原因，其中有一個(gè)非常重要的爭(zhēng)議點(diǎn)，即人工智能在影視領(lǐng)域的使用。

對(duì)于制片方和人工智能公司來(lái)說(shuō)，人工智能技術(shù)在影視制作中具有巨大的價(jià)值，他們認(rèn)為人工智能在影視領(lǐng)域的運(yùn)用可以提高劇本的創(chuàng)作效率，因此可以有效節(jié)省成本。工作室要求能夠掃描演員的臉部，支付一天的工作費(fèi)用，然后能夠在他們想要的任何項(xiàng)目中永遠(yuǎn)擁有和使用他們的肖像，而無(wú)須征得演員同意，同時(shí)也沒(méi)有補(bǔ)償。

編劇和演藝人員最擔(dān)憂的事情是人工智能對(duì)他們工作的取代，好萊塢編劇米歇爾·阿莫爾（MichelleAmor）宣稱(chēng)她罷工的主要需求之一就是流媒體工作室同意對(duì)以ChatGPT為代表的人工智能寫(xiě)作的限制，她認(rèn)為編劇是整個(gè)行業(yè)的核心和靈魂，人類(lèi)藝術(shù)是需要被保護(hù)的。編劇梅麗莎·朗德?tīng)枺∕elissaRundle）表示，她對(duì)ChatGPT如此迅速地成為當(dāng)前罷工的核心問(wèn)題感到震驚，ChatGPT仿佛憑空出現(xiàn)，但當(dāng)人們熟悉了它不斷增強(qiáng)的功能之后，它就成了一個(gè)問(wèn)題[3]，因此她希望制定規(guī)則來(lái)保護(hù)作家免受人工智能的侵害。埃利奧特·卡蘭（ElliottKalan）是一位喜劇演員和編劇，他表示，編劇現(xiàn)在面臨的最大挑戰(zhàn)是工作室高管使用人工智能為電影或電視生成原創(chuàng)創(chuàng)意的微劇系列?？ㄌm指出：“他們不會(huì)購(gòu)買(mǎi)原創(chuàng)劇本或電視劇，甚至聘請(qǐng)作家將現(xiàn)有作品改編成新媒體，而是嘗試讓計(jì)算機(jī)程序退出節(jié)目或電影的創(chuàng)意，然后向作家支付少量費(fèi)用重新設(shè)計(jì)它，使其美觀且有趣?！?/p>

除了擔(dān)心自己的工作被人工智能取代，好萊塢的影視工作者談到對(duì)人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域運(yùn)用的反對(duì)時(shí)，普遍提到了一個(gè)概念，即“原創(chuàng)性”。演員布萊恩·考克斯（BrianCox）表示很擔(dān)心人工智能，因?yàn)樵谌斯ぶ悄芎蛿嗾氯×x的言論世界里，沒(méi)有什么是原創(chuàng)的。作家斯圖茲曼（Stutzmann）稱(chēng)，在編劇和作家眼中，人工智能就是一個(gè)“剽竊機(jī)器”。編劇奧古斯特（August）稱(chēng)：“我們不想讓我們辛辛苦苦寫(xiě)的劇本養(yǎng)肥人工智能，我們也不想去修改它們混亂的初稿?！?/p>

從AI進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的運(yùn)作邏輯來(lái)看，AI生成一個(gè)完整的作品基于其學(xué)習(xí)過(guò)的海量數(shù)據(jù)，對(duì)已有的作品提取其數(shù)字特征，再運(yùn)用到其創(chuàng)作過(guò)程。基于這樣的運(yùn)作邏輯，一個(gè)AI藝術(shù)作品背后有三方面的創(chuàng)作者：數(shù)據(jù)庫(kù)的原作者、AI技術(shù)的創(chuàng)作者及AI平臺(tái)的用戶。正是由于AI創(chuàng)作藝術(shù)的本質(zhì)是基于海量的數(shù)據(jù)，相比于人類(lèi)基于其自由意志的藝術(shù)創(chuàng)作，AI藝術(shù)作品更像是一種縫合和拼貼。因此，對(duì)于AI介入藝術(shù)領(lǐng)域的反對(duì)聲音居高不下，就像好萊塢影視工作者所強(qiáng)調(diào)的“原創(chuàng)性”，他們認(rèn)為藝術(shù)和美是人工智能很難介入的領(lǐng)域，因?yàn)槿斯ぶ悄苁强陀^的，是基于數(shù)據(jù)分析的，AI創(chuàng)作出來(lái)的并不具有原創(chuàng)性的作品不能夠稱(chēng)為藝術(shù)品，甚至將AI藝術(shù)稱(chēng)為“數(shù)字縫合怪”。

從媒介的角度來(lái)看，AI藝術(shù)引發(fā)的爭(zhēng)議源于一種技術(shù)異化帶來(lái)的人的主體性危機(jī)。技術(shù)對(duì)于具有主體性的人類(lèi)來(lái)說(shuō)，始終承擔(dān)著工具的作用，扮演著藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中媒介的角色，用技術(shù)哲學(xué)家蘭登·溫納（LangdonWinner）的話來(lái)概括傳統(tǒng)的技術(shù)觀念：“控制的概念及‘主仆關(guān)系的隱喻，是用來(lái)描述人與自然、人與技術(shù)工具之間關(guān)系的最有影響力的方式?！盵4]當(dāng)本雅明（Benjamin）在1935年指出了現(xiàn)代科技對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊，電影這種機(jī)械復(fù)制的藝術(shù)嚴(yán)重沖擊了傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值，使得藝術(shù)的價(jià)值從“膜拜”轉(zhuǎn)為“展示”，技術(shù)本身的特征開(kāi)始外顯[5]。而當(dāng)AI開(kāi)始介入人類(lèi)引以為傲的藝術(shù)領(lǐng)域，打破了藝術(shù)生產(chǎn)被人類(lèi)所享有的“霸權(quán)”，人在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的主體性被嚴(yán)重削弱，甚至在這種技術(shù)異化面前面臨被解構(gòu)的危機(jī)，人類(lèi)中心主義的慣性思維使得人們對(duì)AI創(chuàng)作出來(lái)的作品帶有排斥的心理，將這種不帶有人類(lèi)主體意識(shí)的作品排除“藝術(shù)”范圍之外。

三、未來(lái)：關(guān)于柏拉圖的再思考

眾說(shuō)紛紜的AI藝術(shù)究竟缺少了傳統(tǒng)觀念中的哪些元素，使得人們不能將其算作真正的藝術(shù)品？

首先，人類(lèi)的情感。當(dāng)代美學(xué)家科里（Currie）提出，所有的藝術(shù)作品都屬于“行動(dòng)類(lèi)型”（actiontype）的范疇[6]。也就是說(shuō)，一件藝術(shù)作品不僅僅是一個(gè)抽象的結(jié)構(gòu)，還必須是藝術(shù)家以某種方式創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)，而這種創(chuàng)作的過(guò)程被稱(chēng)為“啟發(fā)式路徑”。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，“啟發(fā)式”就是藝術(shù)家獲得靈感的過(guò)程，而與“啟發(fā)式”聯(lián)系最為直接的就是藝術(shù)家的認(rèn)知和情感。大部分人認(rèn)為，AI藝術(shù)不是真正的藝術(shù)，基于的理由是“模仿現(xiàn)有藝術(shù)家風(fēng)格的AI沒(méi)有產(chǎn)生真正的啟發(fā)式”，但藝術(shù)家的情感和認(rèn)知是啟發(fā)式的必要組成部分嗎？基于情感和認(rèn)知的創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)然是人類(lèi)藝術(shù)家的特點(diǎn)，但未必適用于AI，AI完全可以擁有自己獨(dú)特的啟發(fā)式路徑。將啟發(fā)式路徑完全等同于人類(lèi)的啟發(fā)式路徑，無(wú)異于對(duì)“啟發(fā)式”概念的狹隘化。

其次，AI破壞了藝術(shù)品的“原真性”。柏拉圖在幾千年前就指出“藝術(shù)是模仿的模仿，影子的影子”[7]，當(dāng)然在柏拉圖的哲學(xué)觀念當(dāng)中“理念”是世界的本質(zhì)，現(xiàn)實(shí)世界模仿“理念”，藝術(shù)世界模仿現(xiàn)實(shí)世界。在西方藝術(shù)發(fā)展史上，不同時(shí)代的藝術(shù)家耗費(fèi)了很多時(shí)間和精力來(lái)擺脫柏拉圖對(duì)于藝術(shù)的定義范圍，本雅明用“原真性”來(lái)概括傳統(tǒng)藝術(shù)作品身上所具有的那種獨(dú)一無(wú)二的價(jià)值，而這種“原真性”向來(lái)被尊崇為一種神性，而這種神性來(lái)源于人的感官[8]。于是，在這種觀念當(dāng)中，“原真性”一直主導(dǎo)著人們對(duì)于藝術(shù)作品的價(jià)值判斷，因此重復(fù)和雷同向來(lái)是被藝術(shù)創(chuàng)作所不齒的，是一種藝術(shù)家創(chuàng)造力衰退的表現(xiàn)，而具有新意的獨(dú)創(chuàng)，行為在這種觀念下才是被尊崇的。

生活在21世紀(jì)的人們的日常生活被數(shù)據(jù)和工具所包圍，因此對(duì)于一直以來(lái)被人類(lèi)享有“霸權(quán)”的藝術(shù)領(lǐng)域被AI介入，對(duì)于一件藝術(shù)作品在多大程度上包含“人味”，顯得十分介意，這可能是大眾對(duì)于技術(shù)異化的一種隱憂。但正如葦草智酷創(chuàng)始合伙人段永朝在接受采訪時(shí)所說(shuō)：“在這種情況下，靠原創(chuàng)含量來(lái)界定AI繪畫(huà)作品是不是藝術(shù)的問(wèn)題，不用那么迫切地回答。就像過(guò)去畫(huà)家以自制顏料為榮，在18世紀(jì)化學(xué)合成顏料大行其道之后，也不得不使用各種各樣的繪畫(huà)材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作的要素已經(jīng)發(fā)生了根本性的變化。”[8]就像本雅明所描述的那樣，機(jī)械復(fù)制技術(shù)把一向受人們崇敬的神圣的傳統(tǒng)藝術(shù)形式從圣壇上拖了下來(lái)，而機(jī)械復(fù)制技術(shù)在摧毀傳統(tǒng)藝術(shù)身上“光暈”的同時(shí)，也使現(xiàn)代藝術(shù)具有了新的價(jià)值和接受方式[5]。而AI作為最新的藝術(shù)媒介，也會(huì)使藝術(shù)具有新的價(jià)值和接受方式。

可以看出，任何媒介（包括藝術(shù)媒介）的歷史都是一個(gè)積累的過(guò)程，新的主導(dǎo)媒介形式會(huì)使舊的媒介形式黯然失色，甚至取代它們，但又無(wú)法真正將它們拋在身后，這是一個(gè)媒介不斷融合的過(guò)程。正如最新的理論家所斷言的那樣，“媒介的歷史發(fā)展總是涉及將質(zhì)料和形式元素從舊技術(shù)向新技術(shù)的再媒介化，以及新媒介改變既有媒介的反向操作?！盵9]或者正如威廉·米歇爾（W.J.T.Mitchell）以一種不言而喻的方式所說(shuō)：“所有媒介都是混合的媒介。”[10]或者正如麥克盧漢（McLuhan）早年的宣言：“任何媒介的內(nèi)容總是另外一種媒介?！盵11]AI作為一種目前具有革命性的新媒介，基于其機(jī)器學(xué)習(xí)技術(shù)，儲(chǔ)存并分析了大量的藝術(shù)作品，尋找其中的數(shù)字特征和規(guī)律，然后加以重組，創(chuàng)造出新的作品，這個(gè)過(guò)程實(shí)際上也是新媒介形式對(duì)舊形式的一種積極而全面的再媒介化過(guò)程[12]。

四、結(jié)語(yǔ)

縱觀整部藝術(shù)發(fā)展史不難發(fā)現(xiàn)，這部藝術(shù)史就是一部不斷模仿的歷史，先民模仿大自然，后人模仿前人，并且隨著生產(chǎn)力的發(fā)展必然會(huì)出現(xiàn)新的工具來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都會(huì)利用每個(gè)時(shí)代最先進(jìn)的工具系統(tǒng)去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。AI作為這個(gè)時(shí)代最先進(jìn)的工具系統(tǒng)，其藝術(shù)創(chuàng)作正是基于對(duì)前人藝術(shù)作品的深度學(xué)習(xí)和模仿，也是這個(gè)時(shí)代我們對(duì)于幾千年之前柏拉圖提出的“藝術(shù)是模仿的模仿”的再反思[13]。而當(dāng)我們處于一個(gè)媒介過(guò)度飽和的環(huán)境當(dāng)中，AI正在迅速取得我們作為人類(lèi)角色和身份形成中的越來(lái)越大的權(quán)限，理解和接受我們的后人類(lèi)存在，或許才是抵御“變革之風(fēng)猛烈沖擊”[14]的關(guān)鍵[15]。