[摘 要]柯爾內(nèi)留·巴巴是羅馬尼亞最負(fù)盛名的現(xiàn)實主義油畫大師。他的油畫做到了在現(xiàn)代主義藝術(shù)蔚然成風(fēng)的時間坐標(biāo)上回歸西方傳統(tǒng)油畫，又做到了從古典造型之中抽離出來。他的美術(shù)語言在具象之上加以精煉和概括，畫面氛圍強烈，造型凝重堅實，色彩沉穩(wěn)濃郁。他的油畫藝術(shù)使得現(xiàn)實主義繪畫達到了一個高峰。

[關(guān) 鍵 詞]柯爾內(nèi)留·巴巴；美術(shù)語言；造型；色彩

[中圖分類號]J23 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）14-0066-03

文獻著錄格式：張嘉欣.柯爾內(nèi)留·巴巴的美術(shù)語言[J].天工，2024（14）：66-68.

羅馬尼亞畫家柯爾內(nèi)留·巴巴是20世紀(jì)最杰出的具象油畫大師之一。他將現(xiàn)實主義的寫實和現(xiàn)代主義的表現(xiàn)相結(jié)合，創(chuàng)造了概括、變形和象征相結(jié)合的獨一無二的油畫語言。他的油畫進入了象征和暗示的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)范疇，在具象的形體之下隱伏著內(nèi)在抽象的結(jié)構(gòu)，能給觀者帶來一種視覺的震撼和精神的觸動。這種無形的力量正是畫家通過其作品中凝練的造型和沉穩(wěn)的色彩表達出來的。巴巴的藝術(shù)風(fēng)格和思想是值得我們關(guān)注的。

一、柯爾內(nèi)留·巴巴美術(shù)語言的形成

1906年，柯爾內(nèi)留·巴巴出生在羅馬尼亞的克拉約瓦的一個藝術(shù)世家。他的父親喬治·格奧爾基·巴巴是一位出色的畫師，曾經(jīng)在維也納藝術(shù)學(xué)院留學(xué)并且完成學(xué)業(yè)。巴巴從小就生活在一個擁有濃厚藝術(shù)氣息的家庭，在父親的影響下，年幼的巴巴便開始進行嚴(yán)苛的繪畫訓(xùn)練，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的畫法和正確的觀察方法。晚年時他曾回憶道：“我最早的、也是最模糊的兒時記憶來自父親的工作室。在我學(xué)會讀寫以前，就已經(jīng)先習(xí)慣了繪畫的語言。我的家人預(yù)見到我以后會成為一名畫家……”正是兒時的孜孜不倦成就了巴巴扎實的繪畫功底，也在他心里埋下了古典和傳統(tǒng)的種子。

1930年，巴巴獲得了布加勒斯特大學(xué)哲學(xué)和文學(xué)的學(xué)位證書。因為有了這次學(xué)習(xí)經(jīng)歷，巴巴的美術(shù)作品自始至終都有一種對人和生命最敏感的哲學(xué)思考。1934年，柯爾內(nèi)留·巴巴進入雅西美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，有幸遇到了一位具有超人智慧和天賦的藝術(shù)家——耐克雷·托依查。他幫助和指導(dǎo)巴巴擁有一名真正的藝術(shù)家應(yīng)該具備的繪畫知識和技巧，他是巴巴在藝術(shù)道路上的燈塔。托依查對巴巴的繪畫觀念的傾覆直接影響了巴巴美術(shù)語言的形成。巴巴曾回憶道：“從他的言談中，我才理解了風(fēng)格的重要性、戲劇元素的重要性、隱秘的表達方法、放棄修飾的意義和肖像繪畫的神秘性……和托依查教授相遇，對我來說意味著啟發(fā)和幫助我在藝術(shù)道路中找到方向?！痹谕幸啦榈挠绊懴拢桶痛_立了他對油畫藝術(shù)審美風(fēng)格的追求，開始形成自己特有的美術(shù)語言的基本骨架，為以后的藝術(shù)方向和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

巴巴的美術(shù)語言是在他人生軌跡的不斷變化和發(fā)展中逐漸成熟和確立的。20世紀(jì)40年代，在巴巴創(chuàng)作的一些風(fēng)景畫和靜物畫中可以看出他在這一時期對油畫平面構(gòu)成的形式美的探索，如《雅西風(fēng)景》和《綠瓶》等。1948年，巴巴創(chuàng)作了油畫《下棋人》，這是一幅現(xiàn)實主義印跡十分強烈的作品，是他十分成功和重要的繪畫作品，畫面的布局、色彩和人物造型的描繪都有條不紊。他在自述中談道：“1948年，我成功地完成了《下棋人》這幅似乎已經(jīng)過時的畫?！断缕迦恕穼ξ襾碚f具有十分重要的參考意義。”與此同時，巴巴在畫面上愈發(fā)注意凝練，思考造型、色彩和氛圍感的聯(lián)系。譬如，1953年，他完成了油畫《薩多維亞努》，這幅油畫是這一階段非常成功的作品之一，畫面中這位偉大的作家正襟危坐，背景和衣紋被概括地隱去，人物的頭和手的精彩塑造成功地使畫面富有節(jié)奏感和韻律感，同時和大面積的深色形成了強烈的對比，暗示著人物強大而深刻的思想。

20世紀(jì)50年代以后，巴巴多次赴國外進行藝術(shù)交流。在西歐，他看到了自己崇尚的倫勃朗、埃爾·格列柯和戈雅的作品，同時對自己選擇運用古典沉著的色調(diào)畫出使人沉思的作品的道路更加自信和堅定。在此期間，當(dāng)大家都在用象征著西歐現(xiàn)代藝術(shù)的絢麗色彩時，巴巴的油畫卻被稱為“文藝復(fù)興般的老套和古舊”。然而，他始終推崇借鑒傳統(tǒng)古典的油畫和本民族的文化遺產(chǎn)相融合，眷念農(nóng)民，重視生活。也正是在羅馬尼亞，巴巴創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的美術(shù)作品，如《晚餐》《農(nóng)民起義》《小憩》等，都體現(xiàn)了巴巴對農(nóng)民生活的關(guān)注。1954年，巴巴創(chuàng)作了《田間休息》，這是巴巴農(nóng)民題材的代表作之一，這幅作品曾在1954年羅馬尼亞的全國美展上展出。畫面中間一個紅衣黑裙的農(nóng)婦疲倦地坐在地上，神情漠然，守護著睡在身邊的丈夫和幼小的孩子。深色的背景強化了畫面壓抑的氛圍，但是農(nóng)婦白色的頭巾襯托出女性的善良和母愛的溫情。畫面中進入夢鄉(xiāng)的孩子和守護在旁邊的母親深深地打動著觀者的內(nèi)心，這是出于對愛的祈禱，表現(xiàn)的是巴巴對人的生存狀態(tài)的哲學(xué)深思。1960年，巴巴創(chuàng)作了著名的《煉鋼工人》，4位堅硬的煉鋼工人代表著社會主義偉大的勞動者。巴巴在這幅作品中增加了戲劇化的處理，對于光線、明暗、冷暖等都是自己根據(jù)畫面需要設(shè)定。概括有力的筆觸和刀痕、紀(jì)念碑式的構(gòu)圖、強有力的邊緣線、厚重的色彩等塑造了那時羅馬尼亞英雄般的工人階級形象。

20世紀(jì)70年代以后，巴巴在堅持自己獨有的美術(shù)語言的同時，開始在油畫中探索隱秘的表達方法，這與巴巴所處環(huán)境的動蕩有極大的關(guān)聯(lián)。他從相對寫實的現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)向意象的象征性的藝術(shù)探求，尤其是他晚年的繪畫更加不可捉摸。從不同的小丑形象到各種姿態(tài)的瘋王，從《恐懼》到《圣殤》，從精神抖擻的自畫像到五官模糊、面色蒼白的自畫像，從肖像畫的個性寫實到人物面部的含混表達，這些都是巴巴對生命的呼喊，是畫家對內(nèi)心情感的抒發(fā)。這些作品聲嘶力竭地吶喊著憤懣，而又無聲地訴說著混亂和恐慌?！斑@些噩夢變得混亂奇怪而又帶有威脅性，漸漸向我逼近。我的《瘋王》和《恐懼》都是在這種夜晚的混亂狀態(tài)中產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感?！卑桶驮谧孕蛑姓f。

二、巴巴美術(shù)語言的具體體現(xiàn)

（一）堅實凝練的造型

對巴巴的繪畫產(chǎn)生直接影響的人，第一位是他的父親。前文說到巴巴還是一個孩子的時候就被父親要求進行嚴(yán)格的造型訓(xùn)練，他也曾回憶道：“我二十歲時就已懂得了作為一個優(yōu)秀的專業(yè)畫家所應(yīng)掌握的繪畫語言……”這也對他日后美術(shù)語言的形成產(chǎn)生了極大的影響，也說明了巴巴從小受到傳統(tǒng)的繪畫技法影響較大并且深入他的內(nèi)心。他在1927年畫了《畫家的母親》這幅素描肖像，用素凈的線條勾勒出具有豐富層次感的人物形象，輔以明暗，從而細(xì)膩地反映出畫中人物的性格特點，一個和藹而神情略帶憂郁的婦人形象。畫家的母親眼神慈愛，面部的灰色柔美溫和，仿佛古希臘雕塑一般高貴美好。巴巴在這幅素描作品中不僅表達了自己對母親的敬愛，也透露出自己對傳統(tǒng)和古典造型的向往。在那個正彌漫著形形色色的現(xiàn)代主義藝術(shù)作品的時期，巴巴沒有脫離對古典繪畫造型的探究，依舊執(zhí)著于造型的藝術(shù)鉆探和個性創(chuàng)造。

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，巴巴逐漸意識到堅實凝練的造型具有強大的視覺沖擊力，因此探索性地舍棄了對細(xì)節(jié)的刻畫，利用自己對造型精準(zhǔn)的駕馭能力進行高度的概括。這期間的油畫以《下棋人》最為著名?！断缕迦恕纺：巳宋锏膶Ｖ感?，塑造了一個麻木淡漠又具有平凡氣息的人物形象，因半俯視而被掩蔽的人物面孔，使畫家專注于提煉形體的變化，也使觀者的視線回歸到造型本身上，更加深刻地體會到巴巴以方塑圓和以色塑型的造型特點。在《下棋人》中，人物的兩條臂膀占據(jù)了畫面的主要位置，深色背景和淺色衣服上的明暗交界線襯映著精準(zhǔn)的人體結(jié)構(gòu)，清晰有力的重色邊緣線更加凸顯出人物軀體的堅實。這幅作品對畫家本人有著相當(dāng)重要的參照意義，形成了此后巴巴作品中人物造型處理的重要藝術(shù)特征。在此之后，巴巴創(chuàng)作了很多讓人喜聞樂見的作品，試圖讓人們的視線回到對造型的審視之上。以《煉鋼工人》為例，在這幅作品中，4名煉鋼工人結(jié)實消瘦的形象仿佛堆砌在一起，與《下棋人》的厚實凝練如出一轍。巴巴在《煉鋼工人》中省略了對場景和情節(jié)的刻畫，他對人物的表現(xiàn)更多的是回到造型本身，處理上更加概括，著重思考畫面中內(nèi)在的抽象關(guān)系。人物幾乎都是由大小不同的幾何形狀組成，這些形狀被巴巴擺放得恰到好處。巴巴利用光影所造成的濃重的明暗交界線把人物面部結(jié)構(gòu)交代得清清楚楚，但他的著力點并不是出于對人物的真實再現(xiàn)，而是一種對造型的獨特思考，讓瘦長的、模糊了五官的、有著清晰有力的邊緣線的巴巴式造型來說明一切。《煉鋼工人》不禁令人由衷地贊嘆巴巴對造型的精確把控力，并且稱贊這是一種雄渾的、豐滿的、聚精會神的美術(shù)語言。

如果說《下棋人》是巴巴對古典繪畫體系的宣誓，那么《農(nóng)民》就是他對傳統(tǒng)造型表現(xiàn)的不滿足的體現(xiàn)。當(dāng)時，人們已經(jīng)能夠深刻感受到倫勃朗和格列柯對巴巴的影響，但此時的巴巴已經(jīng)出現(xiàn)了某種偏離，他或許知道，要成全自己的風(fēng)格不僅需要走近前輩，更要離開前輩。如在《農(nóng)民》這幅作品中，人物的五官依舊模糊，在畫面前方的男子被進行削肩式的造型處理，呈現(xiàn)出明顯的三角形，被拉長的人形更利于表現(xiàn)和增強穩(wěn)定堅實之感。巴巴使僅有的衣紋服務(wù)于人體內(nèi)在的造型結(jié)構(gòu)。這幅畫中的人物已經(jīng)不是真實的形象，而是巴巴對非真實的探索，是具有造型美感的形象。在此之后，巴巴在繪畫中不再迷戀人物真實形象的刻畫，而是著力研究畫面形象內(nèi)部抽象結(jié)構(gòu)的凝練和協(xié)調(diào)，這使他的油畫不再局限于傳統(tǒng)寫實繪畫造型的審美范疇和前輩的規(guī)則。在這些畫中，我們可以看出，巴巴是克制的、冷靜的，這些造型雖然具有鮮明的平面化和結(jié)構(gòu)化的特征，但他仍然是在具象的基礎(chǔ)上處處斟酌。即使巴巴逐漸將大部分精力放在對畫面內(nèi)在的抽象關(guān)系的探索上，他也知道這是為堅實凝練的造型而做的嫁衣。

（二）沉穩(wěn)濃郁的色彩

就像他注重造型本身的語言和形象內(nèi)部的抽象結(jié)構(gòu)一樣，巴巴在繪畫中還強化了色彩的表現(xiàn)力。巴巴曾寫道：“倫勃朗是世界上最偉大的畫家……他在畫中描繪著光與影這個永恒的主題，意識到了它們之間的對比與神秘的碰撞?！庇纱丝梢钥闯?，倫勃朗在巴巴心目中占據(jù)獨有的地位，倫勃朗在繪畫中創(chuàng)造的光影充滿了神秘并且讓巴巴心馳神往。這也使得巴巴少用燦爛奪目的色彩，而對深暗色調(diào)的表現(xiàn)情有獨鐘，這一點從他的諸多畫作中都能夠看出。

巴巴的色彩表現(xiàn)力來源于兩點。第一點來自他有限制地使用色彩而形成的強烈性。關(guān)于這一方面的知識，他是從托依查教授那里領(lǐng)受到的。高明的色彩大師并不會在作畫時用許多不同的顏色，而是會以最小數(shù)量的顏色種類創(chuàng)造出最和諧且豐富的色彩。第二點來自顏料和畫布接觸時產(chǎn)生的筆觸與刀痕的質(zhì)感。在巴巴的作品中，我們可以看到色彩的疊壓、線條的反復(fù)勾勒和刀痕的縱橫交錯，這些都極大地增強了畫面的表現(xiàn)力。同時，他會使用多層覆蓋的方法，即使用色彩進行一些平涂，使油畫的表面呈現(xiàn)出凝重豐富的層次。

從巴巴的很多肖像作品可以看出倫勃朗與戈雅對他的影響，以及他對深暗色調(diào)形成的氛圍感的喜愛，如《自畫像》《西班牙女郎》等。在這些作品中，強烈的明暗對比相當(dāng)?shù)轿?，畫面用了大量的紅色、棕色、黑色，沒有當(dāng)時現(xiàn)代藝術(shù)的光怪陸離，大面積的深色隱去了復(fù)雜的中間色層，使畫面色彩濃郁而不失渾厚雄強之感。正是這些色彩表現(xiàn)出的強烈對比促成了巴巴具有神秘氛圍感的肖像畫。同時，從《下棋人》《煉鋼工人》等作品中也不難發(fā)現(xiàn)他對厚塑顏色的追求。如在《下棋人》中，巴巴刀筆并用，反復(fù)思量，油畫的質(zhì)地美被體現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人物面部、手部和上衣的淺色部分，那些顏料有著厚重而璀璨的密度，如同溫潤的美玉一般。這些作品雖然呈現(xiàn)出的是寫實人物形象，但是層次豐富，色彩賦予了作品極強的繪畫性，這得益于巴巴對色彩和筆觸獨立表現(xiàn)性的深刻認(rèn)識。在《煉鋼工人》中，人物五官的虛化并不是泛泛而畫，而是萬筆千刀，這些人物的面容在畫家強烈的用光設(shè)計下被故意模糊，人物面部形成了具有頭骨輪廓的濃重側(cè)影，骨骼和肌肉被每一筆用色和堆塑表現(xiàn)出來，因此更展現(xiàn)了巴巴用色的濃郁飽滿和筆觸刀痕的張力。

20世紀(jì)后期，巴巴還創(chuàng)作了《圣殤》《恐懼》和《瘋王》系列。這一時期的繪畫已經(jīng)完全將他的情感寄于色彩，他放棄了對真實形象的表現(xiàn)，而是畫出一些令人難以捉摸的圖像。這些形象如同中世紀(jì)后期的濕壁畫人物一般，造型精練、姿態(tài)簡單，但用色激烈飽滿、筆勢生猛有力，不安感撲面而來。此時的畫面人物已經(jīng)完全從傳統(tǒng)繪畫形象中脫離出來，試圖闡述他對人性和生命的理解。

三、結(jié)束語

巴巴從古典繪畫造型體系中抽身出來，走向了對內(nèi)在抽象結(jié)構(gòu)的分析，從而形成了具有強烈的時代性和風(fēng)格獨創(chuàng)性、意味深長、內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的繪畫藝術(shù)。如果沒有造型和色彩的充分表現(xiàn)，他繪畫的美學(xué)內(nèi)涵絕不會如此深刻。因此，巴巴的美術(shù)語言和藝術(shù)態(tài)度都值得我們思考和借鑒。

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（編輯：李建軍）