左家琦

在學(xué)習(xí)繪畫(huà)藝術(shù)的人生道路上，對(duì)張輝影響和幫助很大的有兩位恩師，一位是他在大理師專(zhuān)讀書(shū)時(shí)教授國(guó)畫(huà)的寇元?jiǎng)桌蠋?，是寇老師把他帶入了奇妙的?guó)畫(huà)之門(mén)，得以摯愛(ài)至今；另一位是中國(guó)國(guó)家畫(huà)院的何加林老師，正是得益于何老師的點(diǎn)撥和指導(dǎo)，讓他在山水畫(huà)藝術(shù)的探尋之路上拔丁抽楔，瞬間豁然開(kāi)朗。

1、尊古不泥古

當(dāng)我們描述和談?wù)撘晃凰囆g(shù)家時(shí)，大多會(huì)考慮到諸多因素的影響，或是追溯至年少時(shí)的學(xué)藝背景，或是放置于工作生活及當(dāng)下的藝術(shù)語(yǔ)境，但最終的聚焦點(diǎn)都將落定于藝術(shù)家的師從上。

蒙學(xué)之初，扎實(shí)基礎(chǔ)，于后來(lái)的發(fā)展至關(guān)重要，到了初、高中的時(shí)候張輝就更加偏愛(ài)畫(huà)畫(huà)，周末在家，尤其喜歡跑到隔壁一位老先生家里，看他在宣紙上墨沈淋漓、闊筆縱橫、洇暈渾化的狀態(tài)。

1985年，張輝考入大理師專(zhuān)（大理大學(xué)前身）美術(shù)系，系統(tǒng)學(xué)習(xí)素描、色彩、造型等基本功，當(dāng)時(shí)教授國(guó)畫(huà)的正是寇元?jiǎng)桌蠋煛？芾蠋熒瞄L(zhǎng)一手純正的文人筆墨，早年富有代表性的蘭竹石圖，以書(shū)法寫(xiě)之，以詩(shī)文潤(rùn)之，以豪氣振之，竹清，蘭幽，石秀，畫(huà)面清雅勁秀；后又以大理民族佳人風(fēng)物入畫(huà)，細(xì)筆裊裊，計(jì)白當(dāng)黑，略施顏色，與山水相融，自得明麗風(fēng)致。顯然，張輝畢業(yè)后把自己的藝術(shù)轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的山水，這既與寇老師的耳濡目染有關(guān)，也有自己與生俱來(lái)的山水情結(jié)。

20世紀(jì)80年代，社會(huì)上有種思潮認(rèn)為“中國(guó)畫(huà)已經(jīng)到了窮途末路”，當(dāng)時(shí)許多人都熱衷于西畫(huà)。那時(shí)，“讀書(shū)南窗下”的張輝刻苦鉆研學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)，正值“85新潮美術(shù)”興起，在自由、清新的空氣里，國(guó)畫(huà)趨向多元，古典抒情主義和正統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義不再寂寞，與唯美、表現(xiàn)、抽象諸種新水墨為伍，他沉浸在傳統(tǒng)與新潮碰撞的藝術(shù)火花之下。

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》云：“顏光祿云：‘圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識(shí)，字學(xué)是也；三曰圖形，繪畫(huà)是也。又周官教國(guó)子以六書(shū)，其三曰象形，則畫(huà)之意也?！睆脑忌鐣?huì)開(kāi)始，經(jīng)商周、先秦兩漢、魏晉南北朝，到隋唐、宋、元、明、清，中國(guó)繪畫(huà)完成了從圖文、圖樣、繪圖時(shí)代，到繪畫(huà)、書(shū)畫(huà)時(shí)代的演進(jìn)。

藝術(shù)形態(tài)，則是一個(gè)從抽象到意象，再到抽象、意象的演變過(guò)程。這一抽象過(guò)程不僅僅是繪畫(huà)本身的抽象，更是繪畫(huà)語(yǔ)言元素，比如線條與筆墨語(yǔ)言的抽象提煉過(guò)程。一是筆墨語(yǔ)言的規(guī)范化與程式化，二是物象的意象化。第一點(diǎn)，中國(guó)畫(huà)由此逐漸形成了豐富的語(yǔ)匯體系與完整的程式。第二點(diǎn)，由于自漢代開(kāi)始文人參與繪事，而賦予了繪畫(huà)更豐富的內(nèi)涵與精神含量。從此，中國(guó)畫(huà)成為文人們遣性逸情的表達(dá)形式，而不再局限于工匠式的圖畫(huà)。畫(huà)得像不像，不再是繪畫(huà)唯一的追求。而在此過(guò)程中，佛教的傳入為文人們精神世界注入了更加豐富的內(nèi)涵。中國(guó)繪畫(huà)由此從兩漢“惡以誡世，善以示后”（漢·王延壽《文考賦畫(huà)》）、“存乎鑒戒”（魏·曹植《畫(huà)贊序》）的社會(huì)功用及其之前的神靈世界回到人間，漸漸成為文人逸士修道、暢神的手段。在這樣一個(gè)大的背景下，顧愷之的“傳神論”應(yīng)運(yùn)而生。之后是謝赫的“六法論”，和宗炳的《畫(huà)山水序》。由此奠定了以“傳神”為追求的中國(guó)畫(huà)理論與審美的基礎(chǔ)。

1988年，大學(xué)畢業(yè)參加工作后，受到寇元?jiǎng)桌蠋熞蝗缂韧年P(guān)心和給予的厚望，更加激起了張輝對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)的學(xué)習(xí)熱情，在老家巍山縣文化館工作的時(shí)候，張輝抽出閑暇的時(shí)間學(xué)習(xí)臨摹大量傳統(tǒng)山水畫(huà)作，勤于寫(xiě)生、努力創(chuàng)作，經(jīng)過(guò)多年的研習(xí)，張輝在傳統(tǒng)繪畫(huà)的世界里逐漸找到了自己的感覺(jué)，對(duì)山水畫(huà)更是摯愛(ài)有加。

山水畫(huà)是中國(guó)特有的一個(gè)文化概念，擁有深厚的文化底蘊(yùn)，也是“中國(guó)畫(huà)”的一種代表形態(tài)，是傳統(tǒng)文化藝術(shù)生命的一種延續(xù)。山水畫(huà)創(chuàng)作難度最大，方寸之間，氣象萬(wàn)千，這也是中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)，是畫(huà)家筆墨、情感、生命、思想、境界、品格的綜合體現(xiàn)。

早期在山水畫(huà)上的學(xué)習(xí)主要是打基礎(chǔ)，臨摹古畫(huà)，這也是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，張輝當(dāng)時(shí)特別癡迷黃賓虹的山水，其“黑、密、厚、重”的畫(huà)風(fēng)，所畫(huà)作品，興會(huì)淋漓、渾厚華滋，黃賓虹還喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢(shì)磅礴。張輝通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)探索，其作品中“逸筆草草”間已經(jīng)隱約帶有黃賓虹的筆意。有書(shū)畫(huà)報(bào)曾評(píng)論他“總能用自己獨(dú)特的筆墨、線條，營(yíng)造出渾厚華滋的自我風(fēng)貌，讓自己的山水畫(huà)富有新意?！钡珡堓x非常清楚自己只是學(xué)到黃賓虹大師的一點(diǎn)皮毛，仍需不斷學(xué)習(xí)摸索。

2005年，為進(jìn)一步有所提升，張輝到云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)深造了3年，有機(jī)會(huì)接觸到一些省內(nèi)外書(shū)畫(huà)名家。學(xué)習(xí)深造期間，張輝還有緣認(rèn)識(shí)了云南實(shí)力派畫(huà)家楊鵬老師，其濃郁的鄉(xiāng)土文化情結(jié)，作品多以少數(shù)民族風(fēng)情為題材，創(chuàng)作了一系列獨(dú)具形式美感和人文內(nèi)涵的水墨創(chuàng)意佳作，顯示出一種可貴的學(xué)術(shù)探索性和反映時(shí)代精神的寫(xiě)意新氣象，張輝深受其藝術(shù)風(fēng)格影響，繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)一步得到長(zhǎng)足發(fā)展。

2006年3月，五個(gè)對(duì)山水畫(huà)頗有情懷的年輕人集聚蒼山腳下成立“點(diǎn)蒼五子”繪畫(huà)團(tuán)體，張輝便是其中一子。這個(gè)“點(diǎn)蒼五子”并不是武林門(mén)派，而是一個(gè)繪畫(huà)團(tuán)體，當(dāng)時(shí)其實(shí)想取“大理五子”，大家感覺(jué)太過(guò)直白，既然是五位青年畫(huà)家，主要學(xué)習(xí)和研究山水，首倡者楊恩泉干脆說(shuō)，那叫“點(diǎn)蒼五子”吧！此稱(chēng)號(hào)竟與金庸老先生的武俠描寫(xiě)暗合。

位于云嶺山脈南端的點(diǎn)蒼山，由十九座山峰由北向南組成，北起洱源鄧川，南至下關(guān)天生橋。 巍峨雄壯，與秀麗的洱海風(fēng)光形成強(qiáng)烈對(duì)照，歷來(lái)留下不少名儒雅士的墨跡。專(zhuān)攻山水畫(huà)的張輝顯然也不會(huì)空對(duì)蒼山而不得，他利用課余時(shí)間，游遍蒼山景點(diǎn)，對(duì)盛傳的山中古跡名勝，尋歷殆盡。通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和沉淀，創(chuàng)作了一批以蒼山為主題的畫(huà)作。

張仃先生曾說(shuō)：“‘筆墨兩個(gè)字從作品中能看出這個(gè)人的修養(yǎng)和追求，這就是中國(guó)畫(huà)的根本?！敝袊?guó)畫(huà)，必然要秉承中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神，這是根本。中國(guó)畫(huà)的技法和樣式，從源頭上說(shuō)，實(shí)際就是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)形式，“皮之不存毛將焉附”，沒(méi)有很深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，沒(méi)有豐富的古文化的知識(shí)，沒(méi)有對(duì)中國(guó)畫(huà)歷史的真切把握，沒(méi)有對(duì)歷代大家作品的研讀，領(lǐng)悟不到中國(guó)畫(huà)的精髓，不可能成大器，這是常理，也是規(guī)律。

中國(guó)畫(huà)歷史上，畫(huà)、論并重。從顧愷之到宗炳，從唐朝的王維到宋代蘇軾，一直到元代黃公望、明代董其昌，現(xiàn)代黃賓虹等等，他們既是書(shū)法家、畫(huà)家又都是文人，在為我們留下了大量繪畫(huà)作品的同時(shí)，還有大量豐富而系統(tǒng)的畫(huà)論資料。

中國(guó)畫(huà)根深于豐厚深遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)。離開(kāi)傳統(tǒng)，中國(guó)畫(huà)就會(huì)變?yōu)闊o(wú)源之水無(wú)本之木的筆墨游戲。作為中國(guó)畫(huà)家，繼承得越多創(chuàng)作出新的路子越寬也越豐厚，正所謂“入之彌深，行之彌遠(yuǎn)”。如何在傳統(tǒng)歷史文脈的回歸大潮中，成為潮頭和引領(lǐng)者，這就取決于對(duì)傳統(tǒng)的理解與繼承程度。

張輝是一位喜歡讀書(shū)，喜歡獨(dú)立思考的畫(huà)家，除了畫(huà)畫(huà)，他在繪畫(huà)理論方面也很有自己獨(dú)到的見(jiàn)解。2007年初，張輝撰寫(xiě)了一篇名為《論國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意狀態(tài)》的文章投稿給《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》。不久分上、下兩期在“國(guó)畫(huà)論壇”欄目上發(fā)表了。提倡寫(xiě)意精神，這正好也是針對(duì)當(dāng)時(shí)國(guó)畫(huà)領(lǐng)域里面的一種缺失。

因文章反映比較好。過(guò)了一段時(shí)間，張輝接到《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》編輯來(lái)信，信中說(shuō)：“我是第四版國(guó)畫(huà)版編輯，經(jīng)與同一版面的編輯介紹，向您約關(guān)于《名畫(huà)賞介》欄目的文章。由于沒(méi)有您的電話，故冒昧寫(xiě)信聯(lián)系。如果您對(duì)此約稿感興趣，請(qǐng)與我聯(lián)系?！毙胖薪榻B了欄目的要求，留了聯(lián)系方式。

對(duì)此約稿張輝有些躊躇：其一，《名畫(huà)賞介》堪稱(chēng)《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》的品牌欄目之一，受到眾多美術(shù)學(xué)者、畫(huà)家和書(shū)畫(huà)愛(ài)好者的青睞。對(duì)稿件要求很高。其二，名畫(huà)賞析，必須掌握相應(yīng)的畫(huà)史、畫(huà)論、美學(xué)知識(shí)，具備一定的鑒賞水平，熟知不同時(shí)期、不同畫(huà)家的繪畫(huà)風(fēng)格。進(jìn)而對(duì)一幅畫(huà)進(jìn)行脈絡(luò)梳理、風(fēng)格傳承的解析。況且?guī)缀趺糠?huà)，前人和今人都曾寫(xiě)過(guò)賞析文章，雖可用做參考，但在《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》上刊登文章，應(yīng)在獨(dú)立思考的基礎(chǔ)上撰文，重要的是視角要與眾不同，并找準(zhǔn)切入點(diǎn)，寫(xiě)出新意來(lái)。這樣的文章，比較難寫(xiě)。當(dāng)然，張輝也想借助這個(gè)平臺(tái)加強(qiáng)學(xué)習(xí)，提高自己。張輝跟編輯溝通后，抱著試試看的心理接受了約稿。

第一篇文章發(fā)過(guò)去后，編輯很滿(mǎn)意，說(shuō)符合欄目的要求：邏輯嚴(yán)密，描述清晰，不晦澀，可讀性強(qiáng)，對(duì)畫(huà)的賞析也到位，而且寫(xiě)得有新意。就這樣，張輝成了《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》的特約作者。隨后的幾年中，報(bào)社換了六七位編輯，稿約未斷。無(wú)心插柳，幾年下來(lái)，積累了80多篇賞析文章。

張輝不間斷地為《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》寫(xiě)專(zhuān)欄，專(zhuān)門(mén)寫(xiě)古畫(huà)賞析，于他是一種磨煉，更是一種不斷深入學(xué)習(xí)和鉆研的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，他的收獲和提高，應(yīng)該遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了他自己的預(yù)期，按他自己的說(shuō)法“古畫(huà)賞析的文章，比較難寫(xiě)，難度不在文章本身，而在于對(duì)一幅畫(huà)脈絡(luò)的梳理、風(fēng)格傳承的解析上?！币豢跉鈱?xiě)了七八十篇之后，在他把比如沈周、文徵明、藍(lán)瑛、朱耷、王鑒、鄭燮、王宸、任頤等讓張輝們高山仰止的大師的作品研討通透之后，他已經(jīng)有點(diǎn)“熟讀唐詩(shī)三百首，不會(huì)作詩(shī)也會(huì)吟”的意思了。

理論上的高度，必然帶來(lái)創(chuàng)作上的進(jìn)步，2008年4月18日至30日，由云南省美術(shù)家協(xié)會(huì)和大理州文聯(lián)共同舉辦的《走進(jìn)傳統(tǒng)——點(diǎn)蒼五子首屆中國(guó)畫(huà)展》在云南省博物館和大理明珠廣場(chǎng)水幕宮成功舉辦。同年，張輝調(diào)到大理州文物管理所工作，之后長(zhǎng)期供職于文博系統(tǒng)從事文物保護(hù)和考古工作。這期間張輝得以對(duì)館藏歷代繪畫(huà)作品加以研究借鑒，到傳統(tǒng)文化之中汲取繪畫(huà)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，觸類(lèi)旁通，除去日常工作和創(chuàng)作，張輝特別注重畫(huà)外功夫的積累，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，感悟生活，專(zhuān)心讀書(shū)，潛心創(chuàng)作。

繼承傳統(tǒng)與作品創(chuàng)新的問(wèn)題一直困擾著每一個(gè)清醒和自覺(jué)的中國(guó)畫(huà)家。審視中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷程，它始終處于不斷地發(fā)展過(guò)程中，有變者，有不變者。不變者是其自身的發(fā)展規(guī)律，是千百年來(lái)綿延不絕的文心文脈；變者是隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)所擁有的時(shí)代精神和新的認(rèn)識(shí)?！包c(diǎn)蒼五子”首展之后，五個(gè)年輕人經(jīng)常集中在一起，互相激勵(lì)、點(diǎn)評(píng)、切磋，一定程度上，也帶動(dòng)和激活了大理的山水畫(huà)研究和創(chuàng)作的藝術(shù)氛圍。這期間寇元?jiǎng)桌蠋熾m然到了云南大學(xué)任教，但依然關(guān)心、關(guān)注著“點(diǎn)蒼五子”在藝術(shù)道路上的成長(zhǎng)，只要有機(jī)會(huì)回大理，就會(huì)抽時(shí)間與點(diǎn)蒼五子小聚。

從中不難看出，由于長(zhǎng)期在理論研究之中進(jìn)行寫(xiě)生創(chuàng)作，張輝積累了豐富的觀察與表達(dá)的經(jīng)驗(yàn)。已經(jīng)不只是理論上的分析，而在經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上借助古人言論而進(jìn)行的再次表達(dá)。其歷史淵源則是基于對(duì)畫(huà)史的熟稔，并由此而對(duì)歷史經(jīng)典進(jìn)行的悉心觀察與解讀分析。

當(dāng)時(shí)寇元?jiǎng)桌蠋熅驮赋?，作為“點(diǎn)蒼五子”之一，張輝的理論基礎(chǔ)、繪畫(huà)功底和創(chuàng)作水準(zhǔn)在大理都不錯(cuò)，但總的說(shuō)來(lái)并不突出，也沒(méi)有明顯的個(gè)人特征，作品缺少自己的想法，所表達(dá)的意象比較模糊，作品還呈現(xiàn)在“模仿”階段，而且作品的內(nèi)容和形式都在俗套里面打轉(zhuǎn)，還需朝著“尊古而不泥古，創(chuàng)新而不忘古”的方向努力，要爭(zhēng)取機(jī)會(huì)走出大理，去開(kāi)拓創(chuàng)作思路，開(kāi)闊藝術(shù)視野。

2、嬗變的烙印

藝術(shù)創(chuàng)作的雙翼，就是內(nèi)容和形式。大理點(diǎn)蒼山具有南方山水的秀美并兼具北方山水雄奇俊朗的特點(diǎn)，在作品的繪畫(huà)形式以及反映的題材內(nèi)容上，張輝的作品緊緊抓住了大理乃至云南紅土高原地域特有形式的本質(zhì)，在創(chuàng)作思想上始終圍繞著藝術(shù)品能夠體現(xiàn)它應(yīng)有的、內(nèi)在的審美特質(zhì)這一主題進(jìn)行反復(fù)思考，家鄉(xiāng)的風(fēng)土人情成了他創(chuàng)作的母題。

貢布里希在《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》說(shuō)：它（指中國(guó)繪畫(huà)）所關(guān)注的要點(diǎn)既不是物像的不朽，也不是似乎可信的敘事，而是某種稱(chēng)為‘詩(shī)意，或許才最為近真的東西。中國(guó)藝術(shù)家今天仍然作為山峰、樹(shù)木或花朵的‘制作者。他能把它們想象出來(lái)，因?yàn)樗懒岁P(guān)于它們的存在的秘密，但是他這樣做是要記錄并喚起一種心境，而這種心境深深地植根于中國(guó)關(guān)于宇宙本質(zhì)的觀念之中。

山水畫(huà)都是畫(huà)家通過(guò)對(duì)大自然的長(zhǎng)期觀察、細(xì)心體驗(yàn)，重新進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造而產(chǎn)生出的一種將大自然精華濃縮于紙中的藝術(shù)之物。而創(chuàng)作中技術(shù)不等于藝術(shù)，只注重手上功夫而不用腦不用情，畫(huà)得再多再細(xì)只不過(guò)是重復(fù)勞動(dòng)。很多人糾結(jié)于藝術(shù)的獨(dú)特性，而在張輝看來(lái)，情感是原發(fā)的，每個(gè)人與事物之間的對(duì)照都是獨(dú)一無(wú)二的，尊重本質(zhì)的感動(dòng)便不會(huì)重復(fù)別人的模樣，希望是一種思考的力量和獨(dú)立的人格，而不是繪畫(huà)的影子。在大理眾多的畫(huà)家中，張輝的山水畫(huà)以自己獨(dú)有的面貌脫穎而出，而這難能可貴的嬗變，得益于何加林老師的悉心指導(dǎo)和風(fēng)格浸染。

2012年，張輝在中國(guó)國(guó)家畫(huà)院高研班何加林工作室進(jìn)修，得以結(jié)緣認(rèn)識(shí)何加林老師，在何加林工作室他對(duì)國(guó)畫(huà)進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，這樣高規(guī)格的研修學(xué)習(xí)，機(jī)會(huì)難得，張輝倍加珍視，刻苦尤甚。何加林老師是當(dāng)代山水畫(huà)壇最具創(chuàng)造力的畫(huà)家之一，他有一種不滿(mǎn)足于現(xiàn)狀的藝術(shù)態(tài)度， 總在試法求新求變，其山水古意盎然，情趣獨(dú)具，造詣深厚，別開(kāi)生面，用墨多從平淡入手，尤重輕描淡寫(xiě)，追求筆、墨的清新韻味；用線全是“骨法”，全是柔韌性極強(qiáng)且游離宋元之間的印痕。

何加林老師曾說(shuō)，這個(gè)時(shí)代需要?jiǎng)?chuàng)造性，作為畫(huà)家既要遵循傳統(tǒng)，又不能拘泥于傳統(tǒng)，要在創(chuàng)造中轉(zhuǎn)換筆墨形態(tài)，在創(chuàng)新中扎根生活現(xiàn)實(shí)，不斷嘗試，用新的視角去表現(xiàn)時(shí)代洪流，抒發(fā)家國(guó)情懷。何加林的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)張輝后來(lái)的山水畫(huà)風(fēng)的嬗變產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

張輝是何加林在國(guó)家畫(huà)院高研班的首屆學(xué)員，入室弟子，師從于何加林老師后，他的畫(huà)風(fēng)經(jīng)歷了一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)折。在張輝看來(lái)繪畫(huà)這種藝術(shù)形式的本質(zhì)就是用心靈、用靈魂來(lái)再現(xiàn)人的情感，來(lái)反映人的思想情感及對(duì)事物的主觀感受，將色彩賦予靈魂，用色彩表現(xiàn)哲學(xué)的觀念與思考。簡(jiǎn)單地說(shuō)就是用心、用情、用意去創(chuàng)作，用靈魂深入的意識(shí)通過(guò)畫(huà)作表達(dá)真誠(chéng)、真實(shí)的情感。

我們知道，“經(jīng)營(yíng)位置”是繪畫(huà)的基本結(jié)構(gòu)形式，它因作者所處的地理與社會(huì)文化環(huán)境的不同，以及作者訴求的變化而變化。但其中卻有其特定的規(guī)律可循。西畫(huà)由于與中國(guó)起源上的不同，逐漸總結(jié)為光影和焦點(diǎn)透視。一方面，西畫(huà)從建筑、雕塑的“模仿”開(kāi)始，從而注重和強(qiáng)調(diào)三維空間效果，立體的形象是其首先要考慮的。

中國(guó)畫(huà)不然，它面對(duì)的不是陽(yáng)光燦爛的風(fēng)景，而是變化多端的自然山水。固定的視覺(jué)難以呈現(xiàn)這種山勢(shì)與林泉水脈的變化，又是中國(guó)文人那種自由散漫式的“神與物游”以及“含道映物”的體驗(yàn)方式，用固定的焦點(diǎn)更是無(wú)法表達(dá)。由靜觀、坐觀、內(nèi)觀而產(chǎn)生的無(wú)限豐富想象，與大自然之美的奇妙融合，而誕生了“散點(diǎn)”式的觀察與表達(dá)方法。然而時(shí)代的進(jìn)步與變遷，觀察自然的方法已經(jīng)不僅僅局限于仰視的“高遠(yuǎn)”、平視的“平遠(yuǎn)”與前窺山后的“深遠(yuǎn)”。

在不斷學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過(guò)程中，張輝逐漸找到了屬于自己的山水畫(huà)感覺(jué)和路子，變化也非常之大，在創(chuàng)作形式上更趨寬廣，藝術(shù)語(yǔ)言也更趨豐富，通過(guò)山水畫(huà)表達(dá)自己情感日趨得心應(yīng)手。他也不再刻意去區(qū)分和追求每個(gè)階段的不同，他深刻地體悟到用套路畫(huà)畫(huà)是對(duì)藝術(shù)生命的抹殺，也是缺少才情的表現(xiàn)，善于在統(tǒng)一的色彩中求得變化，進(jìn)而將彩墨繪畫(huà)的富麗之感轉(zhuǎn)化為單純的山水變化。

張輝現(xiàn)在創(chuàng)作上最大的變化在于，不僅僅是表現(xiàn)形式變了，更加令人可喜的是山水畫(huà)風(fēng)格已經(jīng)初顯，至少在大理，大家一看就知道是他畫(huà)的作品。他的作品有了自己的思想，也就是說(shuō)，他是通過(guò)作品來(lái)表達(dá)自己的想法的，這是張輝在山水畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言上的巨大嬗變，是一個(gè)藝術(shù)家在成長(zhǎng)過(guò)程中最關(guān)鍵也是最難的一步。形式已經(jīng)開(kāi)始為思想服務(wù)，形式成了一種手段，這個(gè)時(shí)候，他手中的畫(huà)筆乃至原來(lái)已經(jīng)熟練掌握的各種繪畫(huà)的技巧都已經(jīng)成了工具，他眼前和心里的創(chuàng)作的世界變得大而開(kāi)闊了許多。

如何超越中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的局限，是每一個(gè)國(guó)畫(huà)家面對(duì)的難題，2016年創(chuàng)作的《彝山秋韻》曾入選文化部主辦的“第十一屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)‘中國(guó)風(fēng)格·時(shí)代丹青全國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品展”，張輝力求在傳統(tǒng)山水畫(huà)的文化語(yǔ)境中，加入一些邊地民族文化元素。地域性與山水畫(huà)相互間具有十分緊密的聯(lián)系，并且可從地域地理特點(diǎn)、地域文化特點(diǎn)兩方面進(jìn)行理解。就畫(huà)家來(lái)講，地域性中地域地理特點(diǎn)、地域文化特點(diǎn)對(duì)他們的創(chuàng)作主要產(chǎn)生著潛移默化的影響，以此進(jìn)一步彰顯地域性在山水畫(huà)中的重要作用。

通常而言，地域性中的自然環(huán)境因素可為畫(huà)家創(chuàng)作提供多樣豐富的素材，進(jìn)而推動(dòng)畫(huà)家形成地域性藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。某種意義上而言，地域性與山水畫(huà)創(chuàng)作相互間有著動(dòng)態(tài)的、復(fù)雜的聯(lián)系，并且在各式各樣因素的影響下會(huì)不斷發(fā)展轉(zhuǎn)變?！断惆屠⒉贿b遠(yuǎn)》獲中國(guó)美協(xié)2015年全國(guó)山水畫(huà)展優(yōu)勢(shì)獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)），他在這幅畫(huà)中把諸多的藏文化元素巧妙地設(shè)計(jì)進(jìn)構(gòu)圖之中，這個(gè)畫(huà)面和構(gòu)圖脫離了傳統(tǒng)山水的母體，山和水的融合打破了固有的模式，空間得到巨大的張揚(yáng)性宣泄，把精力投放在對(duì)山水認(rèn)識(shí)的“形”上，弱化物象，突出筆墨的形質(zhì)，氣韻兼力、變異合理、狂怪有法、去來(lái)自然。在創(chuàng)作之中強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中形式的錯(cuò)落和呼應(yīng)，強(qiáng)調(diào)點(diǎn)線面各自的獨(dú)立意義，使他的筆墨能力有了大幅度的提高，作品中有一股超然于世俗之外的明朗逸氣，而絕無(wú)輕佻浮薄之氣，這顯然源自他對(duì)筆墨品質(zhì)的追求和精神層面的自我修煉。

清代費(fèi)漢源在《山水畫(huà)式》中又言：“山有三遠(yuǎn)，曰高遠(yuǎn)，曰平遠(yuǎn)，曰深遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)者，即本山絕頂處，染出不皴者是也。平遠(yuǎn)者，于空闊處，木末處，隔水處染出皆是。深遠(yuǎn)者，于山后凹處染出峰巒，重疊數(shù)層者是也。三遠(yuǎn)唯深遠(yuǎn)為難，要使人望之莫窮其際，不知其為幾千萬(wàn)重，非有奇思者不能作。其形式即如近山，無(wú)有二理，亦無(wú)有他法，以渾化為主，若用死墨宿墨，則落惡道矣。”但是，當(dāng)“俯視”成為一種多見(jiàn)的視角的時(shí)候，人們對(duì)山水觀察與感受必然發(fā)生深刻的變化，那么古人的這些方法仍然不能滿(mǎn)足現(xiàn)代人借助科技的發(fā)展由上而下在空中俯瞰大山大水的那種開(kāi)闊的視野與感受。

在張輝看來(lái)，山水畫(huà)創(chuàng)作中技術(shù)不等于藝術(shù)，只注重手上功夫而不動(dòng)腦、不用情，畫(huà)得再多也只不過(guò)是重復(fù)勞動(dòng)。有一段時(shí)間，張輝就用單一的色彩來(lái)畫(huà)國(guó)畫(huà)，用純紅色畫(huà)，用純藍(lán)色畫(huà)，用純綠色畫(huà)，暖調(diào)子和冷調(diào)子輪流著畫(huà)。他嘗試著畫(huà)一批有思考、有思想的作品。這類(lèi)作品往往是意象的甚至是抽象的。這種形式感比較強(qiáng)的作品，對(duì)于張輝來(lái)說(shuō)，只是一種嘗試。有時(shí)候一些展廳效果，往往需要形式感很強(qiáng)的作品。從《鄉(xiāng)巴拉并不遙遠(yuǎn)》到《印象香巴拉》，然后張輝把那些藏族的地域文化符號(hào)和元素提取出來(lái)，進(jìn)行重新組合起來(lái)，與大面積的純色形成一個(gè)形式感很強(qiáng)的整體，這種形式感看上去很震撼，將筆墨語(yǔ)言與心靈體驗(yàn)直接對(duì)應(yīng)，碰撞出強(qiáng)烈的“感情火花”。

2020年12月，《南山清韻》獲中國(guó)美協(xié)主辦的“伯年國(guó)藝”全國(guó)山水畫(huà)作品展入會(huì)資格獎(jiǎng)，在《南山清韻》中，極其多樣的形式基因在張輝的內(nèi)因作用下得以留存，對(duì)應(yīng)到繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中，保有了極大豐富而多樣的外在形態(tài)和表達(dá)方式，純藍(lán)的冷色調(diào)、純紅的暖色調(diào)，還有大綠、淡黃的筆墨創(chuàng)作，都是張輝形式上的嘗試和突破。當(dāng)靈感觸發(fā)之際，便解衣盤(pán)礴，“一畫(huà)落紙，眾畫(huà)隨之”，鋒出八面，變化無(wú)窮?；蚩轁駶獾?，皴擦點(diǎn)染；或潑墨潑彩，任意交替；或連續(xù)分割，層層積染，看似隨意，但筆意內(nèi)斂的線性組織，已不完全是客觀物象的本來(lái)形質(zhì)，它來(lái)源于彼此聯(lián)系又運(yùn)動(dòng)不息的客觀世界，但又高于現(xiàn)實(shí)。它根據(jù)畫(huà)家的感受，對(duì)物象進(jìn)行概括、提煉、夸張、變形與升華，揭示了對(duì)象的“神”。

黃公望《寫(xiě)山水訣》曾說(shuō)：“古人作畫(huà)胸次寬闊?！倍袢瞬恢恍卮伍_(kāi)闊，更因?yàn)橐曇暗拈_(kāi)闊而不得不開(kāi)闊胸襟。當(dāng)付諸筆下的時(shí)候，不得不采用更加開(kāi)闊的構(gòu)圖方法。在這種情況下，無(wú)論“三遠(yuǎn)”還是“六遠(yuǎn)”，都不能完全表現(xiàn)這種感受。當(dāng)然，我們完全也可以沿用古人的方法。但如此一來(lái)一個(gè)可能的結(jié)果是，雖然把畫(huà)面放大了，但那種開(kāi)闊的視野所產(chǎn)生的視覺(jué)上的變化，不能完全表達(dá)出來(lái)?；蛘哒f(shuō)，由于沒(méi)有一種思想理論上的認(rèn)識(shí)與支撐，這種單純的畫(huà)面放大，不能從根本上帶來(lái)氣勢(shì)上的完全包容。在這種情況下，只有從整體的構(gòu)圖上進(jìn)行突破。正是在這里，張輝終于找到了“俯遠(yuǎn)”這一高屋建瓴的方法。而以此統(tǒng)攝畫(huà)面，無(wú)論畫(huà)面大小，都能表達(dá)開(kāi)闊的氣勢(shì)。

古人所說(shuō)的“遠(yuǎn)看其勢(shì)，近看其質(zhì)”，在這種新視野下同樣得到了充分的表達(dá)。張輝的“變異”山水以獨(dú)特的形態(tài)與意象表現(xiàn)共同產(chǎn)生一種令人耳目一新的山水圖式，《夢(mèng)境——家山》顯示了鮮活的當(dāng)代特征。他的這種“變異”源于他的才情、智慧的頓悟，取決于個(gè)人的藝術(shù)思考狀態(tài)和內(nèi)在情感表現(xiàn)的需要。

從地域文化特點(diǎn)角度對(duì)山水畫(huà)開(kāi)展分析，可得出地域文化通常依托人們的地域風(fēng)情、民族精神、宗教信仰等對(duì)山水畫(huà)產(chǎn)生影響，使畫(huà)家可與山水建立起情感聯(lián)系，并將此方面對(duì)地域山水的理解通過(guò)山水畫(huà)進(jìn)行呈現(xiàn)，形成山水畫(huà)創(chuàng)作的獨(dú)特藝術(shù)魅力。當(dāng)他走上了“變異”這條“不歸之路”，他的心情是豁然開(kāi)朗的愉悅，作畫(huà)時(shí)他可以盡情渲染一種情愫，隨著情感的不同他可以將現(xiàn)實(shí)中的某些元素抽取出來(lái)，重新組裝，從而強(qiáng)調(diào)一種精神意念的表現(xiàn)，而不是對(duì)物象的直接刻畫(huà)與描繪。

《萬(wàn)物生長(zhǎng)》曾入選中國(guó)美協(xié)主辦的“重溫經(jīng)典”第五屆婁東（太倉(cāng)）全國(guó)山水畫(huà)作品雙年展，其中隱喻著個(gè)人的生存態(tài)度與審美偏好，把沉重深陷于傳統(tǒng)糾結(jié)之中的山水轉(zhuǎn)化為切入當(dāng)代文化的意識(shí)之中。由此大千世界給了張輝變幻無(wú)窮的新氣象，依然是骨法用筆，依然是筆中有墨、墨中有筆，依然是干濕濃淡與意到筆不到，一切都因“變異”而不同于古人，不同于今人，甚至不同于自己。呈現(xiàn)出山水畫(huà)本體的多變與豐富的特點(diǎn)。在張輝的筆下，點(diǎn)線面不再是單純的墨象色素，而是別構(gòu)一種靈奇和思考，是他的精神和心靈深處的真實(shí)寫(xiě)照。

當(dāng)他意識(shí)到描摹對(duì)象并不是繪畫(huà)藝術(shù)的真正價(jià)值所在后，便對(duì)自己以往的實(shí)踐進(jìn)行反思，何加林老師工作室提供的專(zhuān)業(yè)課程，為張輝的思考與創(chuàng)新實(shí)踐提供了有力的支持。當(dāng)他領(lǐng)悟到要走出“千人一面”的擁擠之路，必須在實(shí)踐中踏上“變異了的真實(shí)”這座立交橋后，便執(zhí)著地、全身心地投入于其中，幾近狂熱。他充滿(mǎn)表現(xiàn)激情，不拘一格。這是他藝術(shù)生命真正的“嬗變”階段，是一次重要的質(zhì)變與升華。

他說(shuō)：“有了這種感受是很愉悅的……你有滋有味地作畫(huà)了，大千世界給了你變幻無(wú)窮的新氣象，因?yàn)橐粋€(gè)物象隨著你情感的不同而不停地變化著，你的激情在燃燒著，手在狂熱地書(shū)寫(xiě)著，變異了的形態(tài)給了你無(wú)窮的樂(lè)趣?！?/p>

我們說(shuō)筆墨是傳統(tǒng)的，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)無(wú)論怎么畫(huà)，以書(shū)法為審美前提的筆墨意味是不變的。其次，所謂“意念”的形成，依然是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的“寫(xiě)意”形式。只不過(guò)，在筆墨構(gòu)成畫(huà)面的時(shí)候，其組合形式發(fā)生了變化。我們知道，張輝寫(xiě)得一手好書(shū)法，同時(shí)，由于其長(zhǎng)期的“靜坐”熏習(xí)，而更加強(qiáng)化了主、客（自然造化）之間的緊密聯(lián)系與融合，故此，其“意念”更加地豐富與自由，當(dāng)呈現(xiàn)于筆下的時(shí)候也自然地更加暢快。而這種暢快，又反過(guò)來(lái)加深了對(duì)觀察的認(rèn)識(shí)與體悟深度。張輝目前剛踏上“嬗變的真實(shí)”這座無(wú)形的立交橋，便已在其中體驗(yàn)到藝術(shù)感受與表現(xiàn)的快意，當(dāng)他有一天能在這座四通八達(dá)的立交橋上任意馳騁時(shí)，他將會(huì)更加成熟！

何加林老師曾經(jīng)評(píng)價(jià)張輝近幾年的創(chuàng)作，已經(jīng)漸入佳境，筆墨清麗雋秀，構(gòu)成奇巧多變，墨與色的組合抽象中隱含著云南七彩變幻的光怪陸離。這一切，都離不開(kāi)老子所說(shuō)的“滌除玄鑒”，澄懷濾除雜念以入靜，進(jìn)入“萬(wàn)物與我為一”（《莊子·齊物論》）的自由馳騁狀態(tài)，如是而意在筆先，下筆時(shí)心、手、筆、畫(huà)相應(yīng)，揮灑自如。這也是張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》所謂的：“書(shū)畫(huà)之藝術(shù)，皆需意氣而成?！睔W陽(yáng)修則言：“忘形得意”。

蘇軾則說(shuō)：“觀士人畫(huà)如閱天下馬，取其意氣所到?！倍^入靜，并非靜止不動(dòng)，乃外靜內(nèi)動(dòng)；動(dòng)非躁，乃自由忘我，莊子謂之“虛則靜，靜則動(dòng)，動(dòng)則得”，佛家謂之“大自在”。本質(zhì)上，中國(guó)畫(huà)是使人入靜的藝術(shù)。創(chuàng)作時(shí)入靜，可以讓思路隔絕與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系，進(jìn)入一個(gè)忘我、忘世的內(nèi)心世界，以此才可能下筆猶有神助，“然不因靜居燕坐，明窗凈幾，一燭爐香，萬(wàn)濾消沉，則佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成。即畫(huà)之生意，亦豈易及乎？境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源”。如今，張輝的作品浸透空靈淡雅的畫(huà)風(fēng)。看他的作品，有著濃厚的地域風(fēng)味和久違的“古意”，雖清幽古雅，卻全無(wú)刻意和呆板，他以堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)功力描繪了蒼洱山水，人物風(fēng)情，具有鮮明的個(gè)性特征，其中傾注了他對(duì)故土和云南高原的深沉熱愛(ài)與他那積極豁達(dá)的生活態(tài)度。

2016年3月，張輝從《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》所寫(xiě)專(zhuān)欄的諸多文章中精選后結(jié)集成《古畫(huà)賞介50篇》一書(shū)，由云南民族出版社公開(kāi)出版。從張輝身上，我們看到了許多值得肯定的東西，而最重要的一點(diǎn)，依然是那句古話“功夫不負(fù)有心人”！現(xiàn)今的時(shí)代，學(xué)習(xí)和探索，依然是每一個(gè)人最實(shí)際也是最可行的進(jìn)步之路。

3、筆墨繪時(shí)代

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，這是個(gè)老生常談的話題，在新時(shí)代的今天卻極具現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)代是一個(gè)多元化、個(gè)性化、潮流化的時(shí)代，藝術(shù)作品也在某種程度上必須適應(yīng)時(shí)代變遷發(fā)展，人民大眾無(wú)論從精神上、物質(zhì)上對(duì)美的渴望也在不斷地提升，自然就會(huì)衍生藝術(shù)品必須日常生活化，從而服務(wù)于社會(huì)的審美及人類(lèi)對(duì)藝術(shù)的審美需求，這也是服從于自然規(guī)律的，只是藝術(shù)是多元表現(xiàn)的、時(shí)代是多元發(fā)展的，兩者相互促進(jìn)又相互作用，使時(shí)代與藝術(shù)永遠(yuǎn)具有時(shí)代感，與時(shí)俱進(jìn)。因此，藝術(shù)家要有反叛精神，要勇于舍掉傳統(tǒng)的束縛，走出自己設(shè)下的俗套，挖掘藝術(shù)本質(zhì)性的東西，體悟造型上的新形式，探索色彩上的新表達(dá)，把真正的情感畫(huà)出來(lái)。

經(jīng)過(guò)這些年的摸索收獲很大，張輝把色彩當(dāng)墨去用了，它已不存在色不礙墨、墨不礙色的問(wèn)題。因?yàn)榧兇庥蒙剿?huà)完以后再去附色，山水的底子重了顏色就不夠了，如果顏色太重，把山水也壓掉了。他現(xiàn)在是墨色混用，有的時(shí)候顏色里面混雜著一些墨色，顏色也會(huì)產(chǎn)生豐富的變化。既然是混用，它在里頭就相互之間融為一體，而不存在相互妨礙。通過(guò)這樣的一個(gè)探索，使原來(lái)純山水的系統(tǒng)更加豐富，這樣的色彩研究，是他在修持途中對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)新的可能性的追問(wèn)，在學(xué)理上，這是一條艱難的途徑。

張輝的創(chuàng)作新近呈現(xiàn)的形式和特點(diǎn)，注重當(dāng)下的直覺(jué)判斷和激情的肆意揮灑，從而在縱橫捭闔中實(shí)現(xiàn)自我的完美表達(dá)，既合乎法度，又能超脫物象，直抵精神內(nèi)核，已然是技道合一，心手兩暢了。因此，其作品不僅僅是關(guān)注大自然，也把視野投向了內(nèi)心世界，并用繽紛的色彩記錄了某一個(gè)時(shí)刻的迷茫、好奇、愉悅或覺(jué)醒，從而產(chǎn)生一種詩(shī)意的張力。

從這個(gè)角度來(lái)看，張輝的繪畫(huà)已站在一個(gè)高度，具有濃郁的浪漫主義情調(diào)，是畫(huà)，是詩(shī)，更像是哲理！他以現(xiàn)代藝術(shù)手法對(duì)畫(huà)面空間進(jìn)行處理，譬如把時(shí)間空間化，在平面空間中營(yíng)造一種“自由”的氛圍，在迷離、模糊、朦朧與恍惚之中洋溢著不確定性和相對(duì)性，畫(huà)面空間得以向未知拓展，在語(yǔ)言與內(nèi)涵、形式與情感的渾然一體中，展示創(chuàng)作的“心路歷程”。

“神與物游”“悟?qū)νㄉ瘛敝笤谛闹行纬梢环N“意欲”與表達(dá)的意念，這就是古人常說(shuō)的“師我心?！比缓?，通過(guò)對(duì)內(nèi)心的“澄凈”“一心真如”而去妄顯真，這就是張輝所說(shuō)的“做心師”。又通過(guò)新的觀察視覺(jué)經(jīng)營(yíng)位置圖式，最后呈現(xiàn)于畫(huà)面，張輝終于完成了中國(guó)畫(huà)的自我表現(xiàn)手法。

其畫(huà)面是嶄新的，但其筆墨又是傳統(tǒng)精神的。風(fēng)格是畫(huà)家個(gè)性的自然流露，更是立足之本，這需要畫(huà)家在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中注意發(fā)揮自己的個(gè)性特點(diǎn)，尋找自己的內(nèi)心感受，不斷有新的追求、想法，才能逐步形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這是畫(huà)家一生的目標(biāo)和追求。作為年輕畫(huà)家，他難能可貴的是有較為清晰的方向，尋找適合自己的獨(dú)特的形式，在探索中總結(jié)和沉淀自己。任何好的藝術(shù)形式都是藝術(shù)家不倦地孜孜以求，不僅是表現(xiàn)技法上的純熟，更需精神境界的不斷升華。

基于這樣的一種體悟與創(chuàng)作狀態(tài)，我們就不難理解為什么在張輝的山水畫(huà)中，我們既讀出了一種開(kāi)闊與超然的靜氣，同時(shí)其筆墨又如此地活潑而富有變化。張輝畫(huà)的山水，他的用筆是非常流暢的，整個(gè)畫(huà)面他用筆的線路、線條，盤(pán)旋起伏、循環(huán)回轉(zhuǎn)，他的畫(huà)面峰回路轉(zhuǎn)、遇山開(kāi)路、遇水搭橋，是生動(dòng)、鮮活的。另外，他的用筆上既寫(xiě)意又寫(xiě)實(shí)，畫(huà)一個(gè)物象，一個(gè)寫(xiě)生，能很好地把握對(duì)象這個(gè)地方特征，把他的所有的筆墨拆開(kāi)來(lái)看，它又是抽象的，他的筆墨筆筆是到位的，用墨也是清朗、高明的，所以從他的筆墨元素來(lái)說(shuō)是抽象的，從他表達(dá)的物象來(lái)說(shuō)是具體的，而具象和抽象的結(jié)合，是最難做到的。在張輝的作品中，我們看到了他有機(jī)地結(jié)合，極好地體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的特質(zhì)。

近幾年來(lái)大理州美協(xié)的展覽和對(duì)外交流活動(dòng)也變得日漸頻繁，張輝依托左岸高地藝術(shù)工作室，把大量的精力投入對(duì)新人的培養(yǎng)和對(duì)外的交流學(xué)習(xí)。他先后策劃組織了“蒼山洱?！锩?、王靜芳、張輝三人畫(huà)展”“歲月回響——謝長(zhǎng)辛從藝60周年書(shū)畫(huà)篆刻作品展”“蒼洱百年紅”慶祝建黨100周年書(shū)法、美術(shù)作品展、“繪制錦繡大理·鑄牢中華民族共同體意識(shí)”——慶祝大理白族自治州建州65周年美術(shù)作品展等展覽，組織了 “藝術(shù)助力美麗鄉(xiāng)村建設(shè)寫(xiě)生活動(dòng)”等系列活動(dòng)。

最近，張輝還通過(guò)內(nèi)外聯(lián)動(dòng)在全州開(kāi)展寫(xiě)生采風(fēng)、培訓(xùn)和講座等活動(dòng)。2020年，“風(fēng)花雪月，鄉(xiāng)愁大理”中國(guó)當(dāng)代美術(shù)名家大理采風(fēng)作品展在大理啟動(dòng)，張輝組織了50余名本土的美術(shù)工作者為37名全國(guó)名家充當(dāng)助手，在承擔(dān)助理工作的同時(shí)，本土的畫(huà)家們也得到了學(xué)習(xí)提升。2021年，與中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室和劍川縣文聯(lián)共同組織開(kāi)展美麗鄉(xiāng)村寫(xiě)實(shí)交流活動(dòng)。通過(guò)與省內(nèi)外藝術(shù)家和老師的交流，大理美術(shù)整體實(shí)力和水平得到進(jìn)一步提升。無(wú)論是創(chuàng)作人才的發(fā)掘培養(yǎng)，還是會(huì)員隊(duì)伍整體創(chuàng)作實(shí)力都上了一個(gè)新的臺(tái)階。

“不忘本來(lái)”和“吸收外來(lái)”，都是為了“面向未來(lái)”、實(shí)現(xiàn)當(dāng)代文藝的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。時(shí)代是藝術(shù)的出題人，人民是藝術(shù)的評(píng)判者，藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，反映時(shí)代精神。2022年3月1日，正值周保中將軍誕辰120周年之際，張輝將“蒼洱百年紅”書(shū)畫(huà)作品展上所作的中國(guó)畫(huà)《白山黑水鑄忠魂》捐贈(zèng)給周保中將軍紀(jì)念館，該作品是迄今為止，規(guī)格最大的一幅紀(jì)念周保中將軍書(shū)畫(huà)作品。作品以黑白為基調(diào)來(lái)表現(xiàn)將軍如冰雕雪砌，巋然不動(dòng)，堅(jiān)貞不屈的精神，體現(xiàn)了大理文藝界的文化自覺(jué)與擔(dān)當(dāng)精神，同時(shí)也體現(xiàn)了本土藝術(shù)家在審美和追求中突顯出的社會(huì)責(zé)任感與正能量。

三十多年的從藝經(jīng)歷逐漸磨礪出一種在藝術(shù)上的歡愉和健談，只有在談到藝術(shù)，張輝才能敞開(kāi)心扉，侃侃而談，隨心所欲?！傲魉粻?zhēng)先”，為人、為藝是漫長(zhǎng)的過(guò)程，不急功近利，厚積薄發(fā)、水到渠成才是最好的狀態(tài)。一路走來(lái)，他的篤行與勤奮，他的從容淡定，讓他在探索求知上走得更遠(yuǎn)。縱觀他的從藝之路，我們很容易發(fā)現(xiàn)山水畫(huà)始終是張輝藝術(shù)表現(xiàn)的主體，他在關(guān)鍵時(shí)期的嬗變，在繪畫(huà)上注重把握時(shí)代脈搏、凝練真善美的時(shí)代新貌，“深入生活，扎根人民”，繼續(xù)弘揚(yáng)寫(xiě)生與創(chuàng)作相結(jié)合的傳統(tǒng)，為新時(shí)代的祖國(guó)河山立傳。最終創(chuàng)作出一幅幅洋溢正能量、謳歌新時(shí)代的作品。

通過(guò)理論與實(shí)踐的雙重努力，張輝在其三十多年的繪事中實(shí)現(xiàn)了從一位普通中國(guó)畫(huà)家，向一個(gè)有開(kāi)拓傳世思想的畫(huà)家轉(zhuǎn)變。轉(zhuǎn)變之路是辛苦的，同時(shí)也是令人激動(dòng)與興奮的。除了扎實(shí)的功力，這不能不歸結(jié)與張輝與眾不同的領(lǐng)悟能力?；蛘哒f(shuō)，張輝在創(chuàng)作中神思，在靜坐中悟道，而終于開(kāi)花結(jié)果。

近10年來(lái)，持續(xù)15次被選入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)等主辦的國(guó)家級(jí)高規(guī)格的展覽賽事，并多次獲獎(jiǎng)，可以說(shuō)，這是張輝對(duì)自己藝術(shù)創(chuàng)作狀況的一種審視與檢閱，是一位土生土長(zhǎng)的大理山水畫(huà)家向美術(shù)界做出的階段性工作匯報(bào)。這無(wú)疑是大理州廣大文藝工作者在文化自信上的藝術(shù)體現(xiàn)。

從藝的道路是艱辛的，也是充滿(mǎn)美好的。張輝的努力也極大振奮了大理青年藝術(shù)家群體，對(duì)于大理美術(shù)而言，成績(jī)和“嬗變”是跬步之始，而至千里的目標(biāo)永遠(yuǎn)在前方。在此，我們要向張輝老師以及對(duì)大理文藝創(chuàng)作懷著激情和美好意愿、對(duì)大理文藝發(fā)展繁榮增光添彩而不懈努力的文藝家們致敬！