周蘭蘭

在日常生活中，我們大都有過這樣的經(jīng)歷：當(dāng)我們在鋪設(shè)了地磚的道路上行走時，會下意識地將每一步都有規(guī)律地踩在特定的位置上，而地磚的樣式也會潛移默化地影響我們的空間感和方向感。當(dāng)我們走進(jìn)一座公共建筑或一條街道時，建筑立面通常會因功能需要而顯得復(fù)雜多變甚至混亂；而地面的整體性則很強，可以形成一大塊平面。如果這個平面上還有幾何圖案，就會立即吸引我們的視線。

腦科學(xué)研究表明，大腦中的海馬體和內(nèi)嗅皮層在某種程度上類似于GPS系統(tǒng)，這些特定的細(xì)胞幫助大腦構(gòu)建了對周圍環(huán)境類似網(wǎng)格一樣的描述，并持續(xù)跟蹤其位置。同時，大腦對環(huán)境中規(guī)律化的幾何圖形的感知與這種網(wǎng)格狀描述相契合，例如廣場和人行道上鋪設(shè)的幾何形狀的地磚。從心理學(xué)的角度解讀，就是人們會本能地傾向于從周圍環(huán)境中尋找規(guī)律，并以此建立秩序。而幾何圖形的存在恰巧能夠滿足人們的這種心理需求。

各個時期的藝術(shù)家常常將幾何圖形作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素，從古至今都能在藝術(shù)作品中見到它們的身影。自新石器時期的陶器到古希臘時期的幾何藝術(shù)，再到現(xiàn)代藝術(shù)和生成藝術(shù)，幾何始終扮演著重要的角色。此外，幾何也是藝術(shù)家們離經(jīng)叛道的利器，基本的形狀和線條在不同時代和不同文化中被賦予了不同的樣貌和氣質(zhì)。蒙德里安、畢加索、康定斯基等現(xiàn)代藝術(shù)家更是把幾何圖形的繪畫藝術(shù)推向了一個新的高度。在德國一些古老的小城，你可能會偶然走進(jìn)一條由小石塊鋪成的街道或廣場，這些小石塊以弧形排列，互相交叉疊加，呈現(xiàn)出鱗片狀的鋪設(shè)方式。雖然每一塊石頭都很普通，但當(dāng)它們以特定的方式組合起來時，卻瞬間展現(xiàn)出與眾不同的美感。

人類最早開始利用幾何圖形進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，可追溯到新石器時期。那時候的陶器上裝飾著豐富多變的幾何紋樣，人們將日月山川、動植物以及風(fēng)火雷雨等自然萬物抽象概括成簡單的幾何圖形，并將它們組合拼接成形態(tài)各異的美麗紋樣。人們在對這些古老的藝術(shù)品產(chǎn)生驚嘆的同時，也不禁對原始社會人類的想象力感到震撼。

在古希臘的歷史中，約公元前1100至約公元前700年間被稱為“幾何風(fēng)格時期”。在這個時期，幾何紋樣被賦予了正式的名稱——幾何藝術(shù)，標(biāo)志著古希臘藝術(shù)的起始階段。幾何藝術(shù)是從原始的幾何紋樣逐漸演變而來的，被大量運用于陶器、雕塑和建筑等領(lǐng)域。

在19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，歐洲發(fā)生了一場轟轟烈烈的藝術(shù)變革。當(dāng)時，人們逐漸厭倦了繁復(fù)厚重的貴族式裝飾，開始尋求平面化、曲線型風(fēng)格的簡潔優(yōu)美的藝術(shù)表達(dá)方式，這就是著名的“新藝術(shù)運動”。新藝術(shù)運動主要關(guān)注建筑、室內(nèi)裝飾和玻璃制品等方面的設(shè)計，旨在將技術(shù)與藝術(shù)相融合，以相對簡單的方式美化人們的生活，打造出經(jīng)濟適用的美觀住房和日常用品。新藝術(shù)運動在歐洲各國皆有不同的名稱和表現(xiàn)形式：在法國被稱為“新藝術(shù)”，在德國被稱為“青年派”，而在奧地利則被稱為“維也納分離派”。維也納分離派將幾何藝術(shù)帶入了一個全新的時代。

維也納分離派是一群年輕藝術(shù)家為了追求先鋒藝術(shù)，脫離了曾經(jīng)由老藝術(shù)家把持話語權(quán)的藝術(shù)組織，自己成立的一個新的藝術(shù)聯(lián)盟。盡管受到新藝術(shù)運動的啟發(fā)，但維也納分離派的宗旨是對抗新藝術(shù)對植物紋樣的過度使用。維也納分離派強調(diào)幾何形狀作為基本的藝術(shù)表達(dá)語言，注重畫面的幾何構(gòu)成關(guān)系。這些敢于離經(jīng)叛道的藝術(shù)家力求讓大眾了解——分離派才是真正的先鋒藝術(shù)。

古斯塔夫·克利姆特是維也納分離派的第一任領(lǐng)袖，而建筑師約瑟夫·霍夫曼則是其核心成員。克利姆特喜歡創(chuàng)作人體拼圖，將多個人物緊密地安排在一個大型幾何框架內(nèi)，再運用各種形態(tài)各異的小幾何圖案填補人物之間的空隙，呈現(xiàn)出華麗豐富的畫面。相比之下，霍夫曼的創(chuàng)作更加簡潔。他運用幾何圖形和直線，通過組合排列、重復(fù)構(gòu)成和特異構(gòu)成等現(xiàn)代設(shè)計手法進(jìn)行平面布局，在幾何構(gòu)圖中追求規(guī)律和變化之間的平衡。他的設(shè)計嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)定，風(fēng)格剛毅硬朗，具有強烈的建筑感。

20世紀(jì)初，一股新的藝術(shù)思潮——裝飾藝術(shù)迅速崛起，人們更加注重幾何圖形的形式美。這種思潮在繪畫、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和家具設(shè)計等領(lǐng)域都有突出的表現(xiàn)，幾何藝術(shù)開始大行其道。

苔絲·賈瑞是一位在1937年出生于維也納的女藝術(shù)家。雖然她一歲時便跟隨父母移居英國，但憑借在幾何藝術(shù)領(lǐng)域的卓越表現(xiàn)，她受邀回到維也納分離派的畫廊舉辦個人畫展。作為畫家，苔絲·賈瑞的大部分職業(yè)生涯都致力于研究幾何圖形的重復(fù)、比例和色彩等對空間的影響，并創(chuàng)作出許多優(yōu)秀作品。

苔絲·賈瑞的藝術(shù)美學(xué)受到多種文化的影響。在意大利旅行時，她受到文藝復(fù)興時期建筑的啟發(fā)，特別是建筑頂部的幾何結(jié)構(gòu)，那些簡單的線條通過相互作用來改變空間，極大地激發(fā)了她的靈感。同時，在旅行中，她也受到了伊斯蘭建筑藝術(shù)的啟發(fā)，尤其是建筑上那些復(fù)雜精妙的幾何裝飾圖案，以及光線透過許多小格子灑在墻壁和地面上，產(chǎn)生隨光影變化的圖案效果。她萌發(fā)了在平面的畫布上用直線構(gòu)成幾何圖形的想法，運用想象力來拉動這些圖形，改變它們的角度，從而創(chuàng)造出具有三維感的空間關(guān)系。她努力創(chuàng)造一個可以讓人感覺自己消失其中的空間，這種空間不存在于現(xiàn)實世界，而是通過透視和幾何的視覺效果，使人腦自動補充出一個完整的三維空間。

20世紀(jì)80年代，苔絲·賈瑞開始參與人行道和廣場鋪裝設(shè)計項目，她將自己設(shè)計的圖案和改變感知的能力運用到全新的平臺，這也為她的幾何藝術(shù)研究提供了更廣闊的展現(xiàn)空間。平整的地面會給人一種穩(wěn)定、結(jié)實的感覺，而苔絲·賈瑞所設(shè)計的幾何圖案卻從視覺上營造出不穩(wěn)定感，使行走變得與日常經(jīng)驗有所不同，從而給人們帶來獨特的趣味體驗。

公共空間地面的鋪裝具有三個主要功能：一是動線引導(dǎo)，即標(biāo)記出行走的路線；二是建立空間場域，將開闊的地方整合成一個統(tǒng)一的整體，產(chǎn)生聚攏、分散、流動或跳躍的空間感覺；三是利用色彩和形狀與周圍環(huán)境相呼應(yīng)，營造出特定的文化氛圍。創(chuàng)造公共空間在很多方面都反映了我們?nèi)绾味x自己、保護(hù)自己，以及如何將我們的內(nèi)心與周圍世界聯(lián)系起來。

苔絲·賈瑞善于利用磚塊本身的尺度來完成自己的設(shè)計。她將標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格的磚塊橫豎拼接或者切角拼接，并通過色彩上的對比來增強效果。她用這種簡單的手法就能創(chuàng)造出無窮無盡的變化，就如同一位技術(shù)高超的廚師利用最簡單的食材和調(diào)料制作出令人難忘的美食一樣。

人類對幾何的感知，讓幾何參與了整個人類藝術(shù)的發(fā)展，因此，幾何之美具有歷史連貫性，能夠充分展現(xiàn)歷史感和經(jīng)久不衰的美感，在建筑、廣場、家具、服裝等設(shè)計中運用得尤其多，它可以很古老，也可以很前衛(wèi)?，F(xiàn)在，你想不想拿起畫筆，畫一些有趣的幾何圖形呢？用直線來表達(dá)翻卷的曲面，用黑白相間表現(xiàn)震動的波紋和凹凸感，用角度變化的菱形來表現(xiàn)透視關(guān)系，用特定圖案表現(xiàn)文化張力……這些創(chuàng)意無關(guān)考試和分?jǐn)?shù)，它們是獨屬于你的“幾何”，將其印在T恤上一定很酷。

愿你在這種創(chuàng)作中找到樂趣，探索屬于自己的幾何之美。