摘 要：介紹當(dāng)代中國畫藝術(shù)的發(fā)展概況，分析傳統(tǒng)中國畫中寫意的概念、特點、歷史地位和作用，并闡述寫意精神對當(dāng)代中國畫的啟示。在此基礎(chǔ)上，詳細討論寫意精神在當(dāng)代中國畫藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中的實踐，包括多樣化的表現(xiàn)形式與技法創(chuàng)新、題材與主題的拓展與當(dāng)代化、跨界融合與文化交流以及審美理念與藝術(shù)觀念的更新。寫意精神在當(dāng)代中國畫藝術(shù)中具有重要的啟示作用，促進了中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的活力與內(nèi)涵，同時也推動了中國文化的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：寫意精神；當(dāng)代中國畫藝術(shù)；創(chuàng)新發(fā)展

隨著社會發(fā)展，傳統(tǒng)中國畫面臨新時代挑戰(zhàn)，因此有必要深入研究傳統(tǒng)寫意精神在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新中的應(yīng)用。通過對傳統(tǒng)寫意概念、歷史地位以及當(dāng)代藝術(shù)實踐的分析，探討其在創(chuàng)新發(fā)展中的具體實踐方式，對于推動中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展、傳承中華文化，具有重要的理論與實踐意義。

一、當(dāng)代中國畫藝術(shù)的發(fā)展概況

當(dāng)代中國畫藝術(shù)飛速發(fā)展，融合了中華傳統(tǒng)文化的精髓，在全球藝術(shù)交流活動里不斷重塑公眾印象。水墨畫在1949年后呈現(xiàn)出新的創(chuàng)作動向，展示了當(dāng)今社會的特色面貌。西方近現(xiàn)代繪畫流派對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了明顯的影響，為中國畫作注入了創(chuàng)新元素，促使中國畫藝術(shù)朝多元化趨勢發(fā)展。改革開放后期，西方當(dāng)代藝術(shù)被廣泛引進，其顏色多樣性及精致水平讓人贊嘆。它的引進豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的技法與風(fēng)格。中國傳統(tǒng)繪畫技法當(dāng)代感十足，在造型、色彩使用和題材挑選方面體現(xiàn)出當(dāng)代特色。但它強調(diào)，面對傳統(tǒng)應(yīng)持尊敬態(tài)度并詳盡研究，在創(chuàng)新的路途上探尋在當(dāng)今社會能引起共鳴的表現(xiàn)形式。

中國畫必須維護其傳統(tǒng)核心價值，盡力尋求創(chuàng)新，以適應(yīng)時代的發(fā)展需求。面對當(dāng)代社會的快速變革，中國畫必須保持其豐厚的傳統(tǒng)根基，主動結(jié)合當(dāng)代特色。在國際層面，中國畫和其他種類藝術(shù)平等交流，借助文明對話與合作，展示中國文化的輝煌復(fù)蘇，自信地站立于全球文化舞臺。因此，中國繪畫在堅守傳統(tǒng)的同時，也不斷進行創(chuàng)新，承載傳統(tǒng)精髓的價值觀念，并反映當(dāng)代社會的愿望，進一步描繪未來的希望圖景[1]。

二、傳統(tǒng)中國畫中的寫意精神

（一）寫意精神的概念與特點

中國畫的靈魂在于寫意精神。藝術(shù)家必須以心靈感受描繪物體形象，超越物理形態(tài)，凸顯藝術(shù)層面的豐富韻味。西方藝術(shù)尋求形象的如實再現(xiàn)，中國傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)則突出情感的直接表達，用自由自在的畫筆和豐富想象力描繪世間萬象。獨特的氣質(zhì)與風(fēng)采，使中國畫技藝突破現(xiàn)實外貌，觸及情感、思緒和心靈的更深層次。在國畫的演變過程中，藝術(shù)家不斷努力地探索著氛圍和神髓。無論是古代藝術(shù)家畫家，還是當(dāng)代水墨藝術(shù)家，都著重通過表現(xiàn)主義手法表達內(nèi)心感受與藝術(shù)境界。寫意精神創(chuàng)作風(fēng)格不僅是國畫獨特的藝術(shù)特征，展現(xiàn)了中華民族的文化基石價值，同時還融入了深刻的哲學(xué)思考與美學(xué)的深入探索[2]。

（二）寫意精神在傳統(tǒng)中國畫中的歷史地位和作用

國畫傳承久遠，其形象且別具一格的手法為創(chuàng)作核心所在，突顯藝術(shù)家的內(nèi)心情感，以凝練的文筆傳達豐富的內(nèi)涵，呈現(xiàn)藝術(shù)品的空間感和創(chuàng)造力。在中國繪畫的發(fā)展中，極具吸引力的寫意手法逐步確立，日臻完善，與藝術(shù)家的創(chuàng)作追求聯(lián)系緊密。自唐宋時期起，文人家占據(jù)繪畫界的主導(dǎo)地位，他們從自然界的山川萬物和生物中獲取創(chuàng)作靈感，在繪畫創(chuàng)作中更加重視個體情感與美學(xué)追求的體現(xiàn)，進而塑造出別具一格的藝術(shù)風(fēng)貌。文人畫家不受物象本體的約束，尋求繪畫意境韻味的表達，因此寫意成為藝術(shù)家創(chuàng)作的一個重要特點。

在傳統(tǒng)中國畫領(lǐng)域，寫意精神至關(guān)重要。它刻畫的物象外觀別具特色，進一步塑造了藝術(shù)欣賞標(biāo)準(zhǔn)以及觀念。寫意藝術(shù)強調(diào)畫筆的濃淡與情感的表達，鼓勵觀者用個人的心智和情感來探索藝術(shù)品的深層意境，而非僅僅注重表象的真實還原。此類表現(xiàn)方式幫助藝術(shù)家充分表達感情和思想，并開闊了觀者的想象空間。

（三）寫意精神對當(dāng)代中國畫的啟示

在當(dāng)代社會，科技的迅猛進步和現(xiàn)代化進程的加速導(dǎo)致中國傳統(tǒng)繪畫面臨前所未有的挑戰(zhàn)，同時也迎來新的發(fā)展良機。寫意精神強調(diào)藝術(shù)家的個性化表達和精神內(nèi)涵，與當(dāng)代藝術(shù)傾向于獨特性與深厚情感的表現(xiàn)趨勢相符。創(chuàng)作自由提倡藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程維持自主與革新，藝術(shù)家需要適應(yīng)社會多變性和復(fù)雜性，在創(chuàng)作中勇敢地展示其個人見解和感情，運用獨特藝術(shù)手法展現(xiàn)內(nèi)心情感、思考與感悟。

著重趣味與情感的表達風(fēng)格，對當(dāng)代國畫的美學(xué)探索形成了長期的影響。藝術(shù)家在追求藝術(shù)美感的同時，需要通過藝術(shù)作品表達內(nèi)心感受以及理念，使觀者能夠深刻理解藝術(shù)家的內(nèi)心感受和精神領(lǐng)域。藝術(shù)家繼承傳統(tǒng)，勇于革新，融合古今，獨具匠心，鍛造出融合時代特征和文化底蘊的藝術(shù)珍品，在中國水墨畫與當(dāng)代創(chuàng)意交匯的藝壇大放異彩[3]。

三、寫意精神在當(dāng)代中國畫藝術(shù)中的創(chuàng)新發(fā)展

（一）多樣化的表現(xiàn)形式與技法創(chuàng)新

當(dāng)代國畫領(lǐng)域嵌入寫意精神，激勵藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)新出眾多獨創(chuàng)的表現(xiàn)手法與先進技術(shù)。豐富多彩的表現(xiàn)技巧與創(chuàng)新的藝術(shù)方法，打破了傳統(tǒng)國畫風(fēng)格的限制，豐富了國畫的藝術(shù)手法，煥發(fā)出豐富的藝術(shù)魅力。盡管傳統(tǒng)中國畫擁有悠久的歷史，然而展現(xiàn)技巧相對有限，不再完全適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展需要。因此，藝術(shù)家大膽探索新穎的媒介和技法，比如在織物上的繪畫創(chuàng)作、借助電子設(shè)備進行繪圖、制作三維藝術(shù)裝置，目的在于拓展國畫的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作維度。一些藝術(shù)創(chuàng)作者們?nèi)诤蠂?、?dāng)代攝影藝術(shù)、雕刻工藝進行綜合性創(chuàng)作，創(chuàng)作出既潮流又尖端的藝術(shù)品。這種創(chuàng)新性的展示方式獲得了更普遍的觀眾認(rèn)可，為中國繪畫領(lǐng)域注入了新活力，并實現(xiàn)了當(dāng)代國畫的興盛發(fā)展。藝術(shù)家們利用特種材質(zhì)與技術(shù)方法革新，毫無保留地表達內(nèi)心想法及情感，由此創(chuàng)作出的藝術(shù)作品風(fēng)格別具一格，具備多元性和無限創(chuàng)新的可能。

還有一些藝術(shù)家使用數(shù)字化繪圖技術(shù)，用電腦程序與圖形設(shè)備做到了對繪畫精細之處的精準(zhǔn)操控，完成的美術(shù)作品體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這項技術(shù)革新給傳統(tǒng)國畫帶來了新動力，確立了新的前進路徑。隨著全球化迅猛發(fā)展，國畫急切希望走向國際舞臺，和世界藝術(shù)展開交流合作。借助新材料和技術(shù)的研究，國畫藝術(shù)家們得以贏得國際視角的廣泛關(guān)注，在國際文化藝術(shù)領(lǐng)域上展現(xiàn)國畫特色風(fēng)貌與藝術(shù)特點，進而顯著提高國畫藝術(shù)的國際地位和影響力。比如，某些藝術(shù)家致力于結(jié)合中國水墨畫風(fēng)與西方抽象主義繪畫，制作出融合東西方文化特色的藝術(shù)創(chuàng)作。別具一格的藝術(shù)技巧吸引了世界各地觀眾的關(guān)注，促進了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化全球傳播，推動了國畫在全球的興起，以及其與國際藝術(shù)的深入交流[4]。

（二）題材與主題的拓展及當(dāng)代化

李可染（1907—1989年）是中國現(xiàn)代著名畫家，在中國畫領(lǐng)域取得杰出成就。其繪畫作品是國畫發(fā)展史的關(guān)鍵章節(jié)，對當(dāng)代和當(dāng)代中國畫技藝產(chǎn)生長期影響。李可染在藝術(shù)生涯中依靠與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的思想底蘊，著重指出中國畫寫意精神的關(guān)鍵地位，尤其是在拓寬繪畫內(nèi)容和主題以及當(dāng)代化進程發(fā)展上，發(fā)揮了重要作用。李可染大膽地摒棄了傳統(tǒng)的約束，致力于勾勒中華大地的壯麗篇章，細致描繪了富含革命意義的圣地。他的知名藝術(shù)創(chuàng)作，如《萬山紅遍》《井岡山》等，描述了中國共產(chǎn)黨的發(fā)展軌跡以及革命斗爭的艱難歲月。作品里充溢著對革命先烈以及革命事業(yè)深情緬懷和高度評價。作為國畫領(lǐng)域的杰作，這些藝術(shù)作品也是中華民族的抗?fàn)幣c解放運動關(guān)鍵歷程的記錄，在弘揚民族精神與繼承革命遺產(chǎn)中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

李可染對當(dāng)代話題具有敏銳洞察和創(chuàng)新思想，他的國畫緊跟時代步伐，主題持續(xù)更新，融入了當(dāng)代氣息，展現(xiàn)了中國文化的當(dāng)前風(fēng)貌。他專注于描述當(dāng)代生活場景，深入探討文化現(xiàn)象。他的繪畫作品涵蓋了《毛主席詞意圖》《韶山革命圣地毛主席舊居》等畫作。這些藝術(shù)作品分析當(dāng)代中國社會發(fā)展?fàn)顩r，歌頌了我國革命歷程及社會主義發(fā)展進程。李可染的繪畫創(chuàng)作持續(xù)創(chuàng)新，體現(xiàn)出當(dāng)代化的趨勢，在他的國畫實踐中出現(xiàn)突出的技術(shù)創(chuàng)新。他在國畫領(lǐng)域造詣高超，涉獵水墨畫與上色技能，參考當(dāng)代繪畫技巧，將寫意、寫生和透視等技巧結(jié)合傳統(tǒng)繪畫技術(shù)，使得繪畫作品條理清晰，表現(xiàn)出色。他的創(chuàng)作尋求與眾不同的藝術(shù)技巧，為國畫注入新的生機與時代感。

（三）跨界融合與文化交流

在現(xiàn)今中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展中，跨領(lǐng)域合作和文化交流是促進藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵因素，對中國畫的發(fā)展極為重要。引入寫意靈魂，國畫藝術(shù)融合多元藝術(shù)領(lǐng)域顯著拓寬，創(chuàng)造性潛力顯著增加。藝術(shù)界人士積極引入吸收外部文化和藝術(shù)成分，實現(xiàn)東西方藝術(shù)形態(tài)融合與革新，打造富有創(chuàng)造性的跨領(lǐng)域藝術(shù)作品，展現(xiàn)出國畫領(lǐng)域的創(chuàng)新思維與宏大格局。藝術(shù)融合使得國畫風(fēng)貌更為廣泛，創(chuàng)作者通過數(shù)字技術(shù)、影像、裝置等當(dāng)代藝術(shù)方式，融合國畫藝術(shù)手法與新穎成分，創(chuàng)作出充滿時代氣息和前衛(wèi)觀念的藝術(shù)創(chuàng)作。例如，藝術(shù)家們巧妙地將將國畫水墨和當(dāng)代數(shù)位藝術(shù)融合，制作當(dāng)代數(shù)碼水墨畫作品，充實了經(jīng)典中國繪畫作品的表現(xiàn)手法，為其賦予新的生機。

國畫家汲取西畫的精華，充實了創(chuàng)作手法；西方技術(shù)支持讓藝術(shù)成果更上一層樓。藝術(shù)家結(jié)合了漫長的中華文化傳承、當(dāng)代理念與新穎的藝術(shù)表現(xiàn)方式，打造出既保留傳統(tǒng)又彰顯個性的藝術(shù)風(fēng)格。國際文化藝術(shù)交流構(gòu)筑了中國傳統(tǒng)繪畫遍布全球的傳播渠道，全球藝術(shù)家之間的交流合作顯著增強，世界各地的藝術(shù)形式因而變得更加豐富。藝術(shù)家們通過對當(dāng)代生活的展現(xiàn)，為國畫注入了實際生活的韻味，使其與當(dāng)代社會同步發(fā)展，洋溢時代氣息。例如，藝術(shù)家們將中華傳統(tǒng)文化與當(dāng)代社會生活融為一體，創(chuàng)作出了既有傳統(tǒng)美學(xué)韻味又反映當(dāng)代生活的藝術(shù)作品，贏得了社會各界的廣泛關(guān)注和深刻共鳴[5]。

（四）審美理念與藝術(shù)觀念的更新

當(dāng)代國畫藝術(shù)寫意風(fēng)格的核心地位不可動搖。審美觀念的演變極其關(guān)鍵。這一轉(zhuǎn)變明顯反映在對當(dāng)代生活、社會環(huán)境和個體感受的全方位展示與沉思之中。藝術(shù)表現(xiàn)形式與審美取向呈現(xiàn)當(dāng)代化風(fēng)格，在保留傳統(tǒng)元素的同時，融入創(chuàng)新的當(dāng)代特色，令創(chuàng)作與時代同步，提升當(dāng)代氣息。

關(guān)山月（1912—2000年）借助筆墨進行創(chuàng)作，細致描繪山水的壯麗，形象勾勒河水的奔騰流淌，生動呈現(xiàn)草原的廣袤。他的繪畫作品不僅展示了自然景觀的壯觀，在藝術(shù)領(lǐng)域進一步達到了傳統(tǒng)山水畫最高境界。關(guān)山月的《行軍圖》用雄渾的墨色描繪我國北方的壯麗景色，山脈的宏偉被刻畫得栩栩如生，展示出山水的深厚韻味及生動氣息。作品沿襲了中國山水畫的經(jīng)典技法，并在細膩描繪及布局方面表現(xiàn)出創(chuàng)新與提升。這幅作品還生動展現(xiàn)了當(dāng)代生活多元性，以獨特的抽象風(fēng)格勾勒了行伍的風(fēng)貌，運用簡潔的線條和明快的色彩，顯現(xiàn)了行軍人士的堅韌和勇敢無畏。藝術(shù)家在創(chuàng)作活動上有機融合當(dāng)代繪畫技術(shù)，提升作品層次與當(dāng)代感。隨著審美觀念的逐步更新，作品反映出當(dāng)代韻味。關(guān)山月的畫作風(fēng)格簡潔，重點突出，界限明確，通過線條和色彩的融合，增強了作品的立體效果，讓國畫山水顯得活靈活現(xiàn)，如在眼前。在品鑒繪畫藝術(shù)期間，人們得以窺見自然風(fēng)光的宏偉和開闊，并感受到畫家對大自然的深深崇敬和贊嘆之意。藝術(shù)家顛覆了國畫形象的慣常表現(xiàn)方式，使作品符合當(dāng)代審美標(biāo)準(zhǔn)。觀賞者在細心感悟藝術(shù)作品的過程中，體驗到令人驚嘆的龐大軍隊陣列，并領(lǐng)會創(chuàng)作者對現(xiàn)狀的深入思考。

四、結(jié)語

通過探討寫意精神在當(dāng)代中國畫藝術(shù)中的創(chuàng)新，深刻理解傳統(tǒng)文化在當(dāng)代藝術(shù)的生命力和創(chuàng)造力。未來的研究可以進一步探索寫意精神在不同藝術(shù)形式中的應(yīng)用，以及跨文化交流中的角色。此外，也應(yīng)當(dāng)重視傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的平衡，以確保中國畫藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。這一研究成果對于推動中國畫藝術(shù)創(chuàng)新、促進文化交流與理解，具有重要的指導(dǎo)意義。

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作者簡介：

李川，四川西南航空職業(yè)學(xué)院講師。研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論研究。