鄒軼婷　李建萍　常立穎

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義時期的重要作曲家，其藝術(shù)歌曲是浪漫主義音樂的輝煌篇章，它們不僅在音樂藝術(shù)的深度上具有不可動搖的地位，更在情感的細(xì)膩表達(dá)和詩意的豐富渲染上展現(xiàn)了無與倫比的魅力。這些作品以精致的和聲處理、流暢的旋律線條，以及鋼琴伴奏與歌聲的完美融合，成為音樂史上的重要里程碑。本文通過分析舒伯特的代表性藝術(shù)歌曲，深入探討其作品的風(fēng)格特征，包括其對和聲語言的創(chuàng)新運(yùn)用、旋律與詩歌內(nèi)容的緊密結(jié)合，以及鋼琴伴奏在塑造音樂氛圍中的關(guān)鍵作用。同時，本文還提供針對性的演唱建議，旨在幫助現(xiàn)代演唱者更好地理解和詮釋舒伯特的藝術(shù)歌曲，在演唱實(shí)踐中精準(zhǔn)捕捉并傳達(dá)作品的核心情感與美學(xué)理念，以期為聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)

（一）和聲處理

舒伯特的藝術(shù)歌曲中，和聲處理的精妙之處在于其對傳統(tǒng)和聲規(guī)則的擴(kuò)展與創(chuàng)新。他不滿足于僅僅遵循古典時期的和聲規(guī)則，而是大膽地探索新的和聲可能性，創(chuàng)造出豐富多彩的音樂語言。在他的歌曲中，聽眾可以聽到大膽的調(diào)性轉(zhuǎn)換、復(fù)雜的和聲進(jìn)程，以及富有表現(xiàn)力的和聲色彩。例如，在著名的《小夜曲》中，舒伯特巧妙地運(yùn)用和聲來表現(xiàn)歌曲的情感變化。第一段歌詞通過對四周幽靜環(huán)境的刻畫，營造出安靜而神秘的氛圍。演唱者在演唱三連音時，要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性，三個音等值要均勻，唱出連貫柔美的感覺。而在第二段中部轉(zhuǎn)D大調(diào)時，調(diào)性的變化使感情變得激動，形成全曲的高潮。演唱者在演唱這段時要與第一段的平靜形成鮮明的對比，情緒要愈加迫切，烘托出一種激動的情緒，表達(dá)出求愛者對姑娘熾熱的感情。尾聲的旋律和節(jié)奏加入了新的因素。隨著以D大調(diào)為主，帶有大小調(diào)綜合傾向的結(jié)束句由強(qiáng)漸弱，象征愛情的歌聲在夜色中回蕩。

舒伯特的藝術(shù)歌曲中，和聲的運(yùn)用達(dá)到了頂峰，尤其是在他的連篇套曲《冬之旅》中。這部作品在詩與音樂完美結(jié)合、聲樂與鋼琴相互補(bǔ)充、音樂優(yōu)美與深度兼顧等方面都展現(xiàn)了舒伯特的藝術(shù)成就。歌曲展現(xiàn)一位戀愛失敗，對生活失去希望的青年漫無目的的冬季旅行。通過和聲的變化，舒伯特成功地傳達(dá)了主角的內(nèi)心世界，讓聽眾能夠感受到那份深深的孤獨(dú)與絕望。

（二）旋律線條

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，旋律不僅是音樂形式的展現(xiàn)，更是情感流動的載體，它們通常流暢而富有表現(xiàn)力，能夠直接觸及聽眾的心靈，傳達(dá)歌曲的情感核心。舒伯特的旋律線條如同詩行一般，既有清晰的結(jié)構(gòu)，又充滿無限的變化與可能。他的音樂中，旋律與和聲、節(jié)奏與音色的結(jié)合，構(gòu)成了獨(dú)特的藝術(shù)語言。這種語言能夠跨越時間和空間，直接與聽眾的心靈對話。在《小夜曲》中，那溫柔而悠揚(yáng)的旋律，如同夜晚的微風(fēng)，輕輕拂過聽眾的耳畔，帶來了寧靜與安詳。而在《魔王》中，旋律則變得緊張而充滿戲劇性，展現(xiàn)了一種截然不同的情感世界。

舒伯特旋律創(chuàng)作的獨(dú)特之處，不僅在于美妙的音調(diào)，更在于深刻的情感內(nèi)涵。他能夠通過旋律的起伏變化，呈現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，展現(xiàn)復(fù)雜的情感狀態(tài)。在《冬之旅》中，旋律的每一次跳躍和轉(zhuǎn)折，都似乎在訴說著主角心中的孤獨(dú)、迷茫與絕望。這些旋律，如同一幅幅細(xì)膩的心理畫卷，讓聽眾能夠感受到人物內(nèi)心深處的掙扎與痛苦。

舒伯特的旋律還常常展現(xiàn)出非凡的敘事能力。在他的歌曲中，旋律不僅是音樂的骨架，更是故事的講述者。它們能夠帶領(lǐng)聽眾穿越不同的場景，體驗(yàn)不同的情感旅程。在《美麗的磨坊女》中，旋律的流動如同磨坊旁的小溪，清澈而生動，講述了關(guān)于愛情與自然的美好故事。

舒伯特的旋律如同他的生命一樣，雖然短暫，卻充滿了無限的活力與創(chuàng)造力。它們不僅僅是音符的組合，更是情感的流露，是舒伯特對這個世界的深情告白。在今天，當(dāng)聽眾聆聽這些旋律時，依然能夠感受到那份來自19世紀(jì)的浪漫與激情，以及那份對美好生活的向往與追求。

（三）鋼琴伴奏

舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的作用遠(yuǎn)超過傳統(tǒng)意義上的伴奏。它不僅僅是為了支持人聲旋律，更是為了增強(qiáng)歌曲的情感表達(dá)，創(chuàng)造出一種音樂上的對話。在《美麗的磨坊女》中，鋼琴的流動旋律和跳躍的音符，完美地描繪了磨坊女工的活潑與天真，以及其對愛情的渴望和憧憬。而在《魔王》中，鋼琴伴奏通過緊張的節(jié)奏和強(qiáng)烈的動態(tài)變化，成功地營造出一種神秘而緊張的氛圍，使聽眾仿佛置身于一個充滿未知和危險的森林之中。

舒伯特對鋼琴伴奏的處理，體現(xiàn)了他對音樂結(jié)構(gòu)的深刻理解和創(chuàng)新。他不僅在旋律與和聲上下功夫，更是在鋼琴伴奏中融入豐富的節(jié)奏和動態(tài)變化，使得每一首歌曲都具有獨(dú)特的情感張力。在《冬之旅》中，鋼琴伴奏的冰冷和凄涼，與歌詞中旅行者的孤獨(dú)和絕望形成強(qiáng)烈的對比，使得整首歌曲的情感層次更加豐富和立體。而在《夜與夢》中，鋼琴伴奏的溫柔和寧靜，與歌詞中的夢境和夜晚的寧靜形成和諧的統(tǒng)一，使得整首歌曲如同一幅夢幻般的畫卷。

二、舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱技巧

（一）情感的傳達(dá)

在音樂的廣闊天地中，演唱者不僅是聲音的傳遞者，更是情感的詮釋者。尤其在演繹舒伯特的藝術(shù)歌曲時，演唱者需要深入挖掘詩歌的內(nèi)涵，通過聲音的強(qiáng)弱、速度和音色的細(xì)膩?zhàn)兓?，將歌曲的情感豐富地展現(xiàn)出來，使得每一次演唱都成為心靈的觸動和情感的交流。

舒伯特的藝術(shù)歌曲以其深邃的詩意和旋律的優(yōu)美著稱，這要求演唱者不僅要有扎實(shí)的聲樂技巧，更要有敏銳的情感洞察力。在演唱過程中，演唱者必須理解每一首藝術(shù)歌曲背后的情感故事，感受情感波動，將情感通過聲音的細(xì)微變化傳遞給聽眾。例如，在《小夜曲》中，演唱者需要通過柔和而富有表現(xiàn)力的聲音，傳達(dá)出夜晚的寧靜與對愛情的渴望；而在《魔王》中，則需要通過緊張而充滿力量的演唱，展現(xiàn)主人公的恐懼及其與魔王之間的斗爭。

聲音的強(qiáng)弱變化是演唱者表達(dá)情感的重要手段。在柔和的段落，演唱者需要控制聲音的力度，使之如同微風(fēng)拂過，輕柔而富有穿透力；在激昂的高潮部分，則需要釋放聲音的力量，使之如同波濤洶涌，充滿激情和張力。這種力度的變化，不僅能夠增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力，更能夠讓聽眾感受到情感的起伏和變化。

速度的控制同樣是演唱者傳達(dá)情感的關(guān)鍵。在緩慢的節(jié)奏中，演唱者需要保持聲音的連貫性和深度，讓情感在時間的延展中慢慢積累；而在快速的節(jié)奏中，則需要保持清晰的發(fā)音和準(zhǔn)確的節(jié)奏感，讓情感在緊湊的旋律中迅速爆發(fā)。通過速度的變化，演唱者能夠引導(dǎo)聽眾的情緒，使之隨著歌曲的節(jié)奏起伏波動。

音色的變化則為演唱者提供了更為細(xì)膩的情感表達(dá)空間。不同的音色能夠傳達(dá)不同的情感色彩，如溫暖、冷峻、明亮、暗淡等。演唱者通過對音色的控制，能夠在歌曲中創(chuàng)造出豐富的情感層次，使每一次演唱都充滿個性和生命力。

（二）呼吸與發(fā)聲

在演繹弗朗茨·舒伯特的藝術(shù)歌曲時，正確的呼吸技巧和發(fā)聲方法是演唱者必須掌握的基礎(chǔ)技能。這些技巧不僅關(guān)乎聲音的質(zhì)量，更是表達(dá)歌曲情感和意境的關(guān)鍵。舒伯特的音樂以其豐富的情感和細(xì)膩的旋律變化著稱，因此演唱者在演唱時，需要在保持聲音連貫性的同時，注重清晰的發(fā)音和適當(dāng)?shù)囊袅靠刂疲源_保每一個音符都能夠精準(zhǔn)地傳達(dá)出作品的精髓。

首先，呼吸技巧是聲樂表演的核心。演唱者需要通過腹式呼吸來支持聲音的發(fā)出，確保氣流的穩(wěn)定和充足。在演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲時，演唱者的呼吸不僅要均勻，還要富有彈性，以便在長樂句中保持聲音的連貫性，同時在需要強(qiáng)調(diào)的音符上給予足夠的呼吸支持。此外，演唱者還需要學(xué)會在不打破旋律線的情況下巧妙吸氣，這樣才能在歌曲的流動中創(chuàng)造出自然的起伏和動態(tài)變化。

其次，發(fā)聲方法對于演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲同樣至關(guān)重要。演唱者需要掌握如何從呼吸中產(chǎn)生聲音，以及如何通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)來豐富聲音的質(zhì)感。在舒伯特的歌曲中，聲音的純凈和美感是至關(guān)重要的。因此，演唱者需要保持喉嚨的放松，避免任何緊張或壓迫，以便聲音能夠自由地流動。同時，通過調(diào)整口腔和面部肌肉的張力，演唱者可以創(chuàng)造出不同的聲音色彩，以適應(yīng)歌曲的不同情感需求。

清晰的發(fā)音是確保歌曲傳達(dá)清晰的關(guān)鍵。在演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲時，德語或其他語言的發(fā)音需要準(zhǔn)確無誤，以便聽眾能夠理解歌詞的含義。演唱者需要對語言的音素和發(fā)音規(guī)則有深入了解，并通過練習(xí)來提高發(fā)音的清晰度。在演唱過程中，每一個輔音和元音都需要清晰發(fā)出，同時保持旋律的流暢性，這樣才能確保歌曲的情感表達(dá)不受阻礙。

音量控制是演唱舒伯特藝術(shù)歌曲的另一個重要方面。舒伯特的音樂往往要求演唱者在不同的動態(tài)范圍內(nèi)自如地轉(zhuǎn)換，從pp（極弱）到ff（極強(qiáng)），甚至更廣泛的動態(tài)變化。演唱者需要學(xué)會如何根據(jù)歌曲的情感內(nèi)容和音樂結(jié)構(gòu)來調(diào)整音量，使之既能在輕柔的段落中保持聲音的細(xì)膩，又能在激昂的段落中釋放出充沛的情感。適當(dāng)?shù)囊袅靠刂撇粌H能夠增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力，還能保護(hù)演唱者的聲帶，避免因過度用力而造成損傷。

（三）鋼琴伴奏與聲樂的互動

在演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲時，演唱者與鋼琴伴奏者之間的緊密合作至關(guān)重要。這種合作不僅僅是音樂上的和諧，更是情感交流和藝術(shù)表達(dá)方面的共鳴。鋼琴伴奏不僅僅是對旋律的補(bǔ)充，它是歌曲情感氛圍的塑造者，能夠強(qiáng)化或改變歌曲的情感色彩。因此，演唱者必須與鋼琴伴奏者進(jìn)行一種無聲的對話，共同探索和實(shí)現(xiàn)歌曲的內(nèi)在意義。

在排練和演出過程中，演唱者和鋼琴伴奏者需要深入討論歌曲的結(jié)構(gòu)、情感走向和風(fēng)格特點(diǎn)。他們應(yīng)該一起分析樂譜，理解每一個音符背后的含義、每一個和弦所蘊(yùn)含的情感。通過這樣的交流，二者可以更好地理解對方的音樂意圖，找到最佳的合作方式，使得每一次的合作都能夠呈現(xiàn)出歌曲的獨(dú)特魅力。

在實(shí)際的演唱中，演唱者需要傾聽鋼琴伴奏的節(jié)奏，與之呼應(yīng)。在某些溫柔的段落，鋼琴伴奏可能會采用輕柔的觸鍵，營造出寧靜的氛圍，這時演唱者也應(yīng)該用柔和的聲音回應(yīng)；而在激昂的段落，鋼琴伴奏可能會加強(qiáng)力度，演唱者則需要用更飽滿的聲音來配合。這種相互之間的敏感度和適應(yīng)性是提升歌曲整體效果的關(guān)鍵。

同時，演唱者和鋼琴伴奏者之間的非語言溝通也很重要。一個眼神、一個手勢，甚至是一個呼吸的微小變化，都可能是雙方溝通的信號。這種默契的建立需要時間和耐心，需要二者在長期的合作中不斷磨合和適應(yīng)。只有這樣，他們才能在舞臺上真正融為一體，共同為聽眾帶來難忘的音樂體驗(yàn)。

三、結(jié)語

舒伯特的藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌完美結(jié)合的典范，其作品在風(fēng)格上具有獨(dú)特的魅力?，F(xiàn)代演唱者在演唱這些作品時，應(yīng)深入理解其風(fēng)格特點(diǎn)，并運(yùn)用適當(dāng)?shù)难莩记?，以充分展現(xiàn)舒伯特藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值。

（吉林藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：鄒軼婷（2000—），女，山東青島人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槁晿方逃c教學(xué)研究。

責(zé)任編輯 ? 高瑞