段詠

1999年出生，大學(xué)只讀了一年便輟學(xué)在餐館和游樂場(chǎng)打工的窮小子利爾·納斯·X（Lil Nas X），2019年憑借一首《老城路》（Old Town Road）火遍抖音（TikTok）短視頻，創(chuàng)下了蟬聯(lián)美國《公告牌》（Billboard）百強(qiáng)單曲榜第一名十九周的紀(jì)錄，成功簽約哥倫比亞唱片公司（Columbia Records），提名格萊美獎(jiǎng)……短短幾個(gè)月內(nèi)，利爾·納斯·X飛速成為當(dāng)下最熱門的樂壇新星。

2020年6月，多次試鏡綜藝節(jié)目失敗、在美國電信運(yùn)營商威瑞森（Verizon）賣手機(jī)、長期蝸居在朋友家沙發(fā)上的泰·維德斯（Tai Verdes）發(fā)布了自己的首支單曲《陷入困境》（Stuck in the Middle），歌曲迅速在抖音走紅，登上在線流媒體音樂播放平臺(tái)Spotify排行榜。

顯然，沒有抖音，就沒有這些“一夜成名”?？频稀じトR（Cody Fry）也并非第一個(gè)在抖音“一夜爆紅”的音樂人。在信息和媒體時(shí)代，所有都與速度有關(guān)，一切都在幾秒鐘內(nèi)觸手可及，令人眩暈。

二十世紀(jì)七十年代，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）曾說過：“在未來，每個(gè)人都能成名十五分鐘。”而現(xiàn)在，抖音將“十五分鐘”變成了“十五秒”，科迪·弗萊用音樂抓住了這十五秒的機(jī)會(huì)。

顛覆

一代社交媒體，捧紅一代明星。

隨著信息平權(quán)時(shí)代的到來，人們對(duì)于自我表達(dá)的需求飆升。抖音成為區(qū)隔于以往傳統(tǒng)音樂平臺(tái)的存在，為人們提供了一個(gè)能夠更加完整地表達(dá)自我的空間，用戶可以通過視頻與音樂搭配的形式生動(dòng)地演繹自己的生活故事，傳遞更細(xì)微、更個(gè)人化的情感。在抖音，每一首歌曲都被賦予了不同的故事表達(dá)，每一個(gè)視頻都賦予了歌曲新的意義和生命，而每個(gè)人又能在其中找到屬于自己的故事和情感。一首歌曲或許能引發(fā)相同的情感，然而情感的背后往往有著全然不同的故事，這些產(chǎn)生相同情感的人們素不相識(shí)，但似乎冥冥之中又有著某種奇妙的連接。

2021年，科迪·弗萊的《我聽到一首交響曲》（I Hear a Symphony）引爆抖音，數(shù)以百萬計(jì)的播放量將“科迪·弗萊”這個(gè)陌生的名字推向了大眾的視野。事實(shí)上，科迪·弗萊在此之前從沒使用過抖音，甚至沒有下載，而《我聽到一首交響曲》更是他三年半前發(fā)行的一首單曲。歌曲由三個(gè)部分組成，沒有副歌，每個(gè)部分之間只有一段管弦樂旋律作為間奏。科迪·弗萊說：“這首歌在我心中有著特殊的地位，但我認(rèn)為它的商業(yè)價(jià)值不高，所以我把它作為專輯《飛翔》（Flying）的最后一首歌。這是一首只屬于我自己的歌曲，我從未想過其他人會(huì)聽這首歌，更何況這首歌是在2017年10月發(fā)行的……”

回想2021年，全球仍然在與新冠疫情的陰霾作斗爭(zhēng)，長時(shí)間的封鎖和隔離措施令人們對(duì)生活產(chǎn)生了深刻的反思和情感波動(dòng)，孤獨(dú)感和焦慮感席卷著每一個(gè)人，而《我聽到一首交響曲》優(yōu)美的旋律和深情的歌詞激發(fā)了人們的情感共鳴，喚起了人們對(duì)美好時(shí)光的懷念與向往，也喚起了人們對(duì)未來的渴望與期待?？频稀じトR在歌曲中用細(xì)膩的音樂語言描繪了愛情和生活中的美好瞬間，這些情感在疫情防控期間顯得尤為珍貴。無論是被迫分離的戀人、思念家人的游子，還是在孤獨(dú)中尋找希望的人們，《我聽到一首交響曲》都為他們提供了一種情感的寄托和精神的慰藉。

有人說這首歌“像迪士尼電影結(jié)局里下雪的圣誕節(jié)，玻璃窗外是雪花，窗內(nèi)是壁爐、沙發(fā)和熱茶，還有擁抱的戀人和他們臉上的紅暈”。還有人寫道：“這首歌給我的感覺像是美國黃金時(shí)代，逐夢(mèng)人獨(dú)自來到紐約闖蕩……那個(gè)一身白色西裝的年輕人爬到帝國大廈的頂端，張開手臂，俯瞰整座城市的璀璨燈光與繁華……夢(mèng)想終究會(huì)實(shí)現(xiàn)的?！?/p>

《我聽到一首交響曲》之所以能夠在抖音上實(shí)現(xiàn)如此廣泛的傳播，除了歌曲本身的感染力外，還得益于抖音平臺(tái)的特性。顛覆音樂產(chǎn)業(yè)的抖音具備極強(qiáng)的算法，傾向于推送情感共鳴強(qiáng)烈、互動(dòng)率高的視頻，而《我聽到一首交響曲》的音樂背景恰好符合這些標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)聽到與自己產(chǎn)生情感共鳴的音樂時(shí)，人們往往伴隨著強(qiáng)烈的分享欲望，顛覆音樂產(chǎn)業(yè)的抖音則恰好為人們直接提供了這樣一個(gè)能夠滿足情感釋放需求的社區(qū)，與新一代年輕人所追求的社交需要“不謀而合”。他們?cè)谝曨l中分享自己的愛情故事、家庭時(shí)光、個(gè)人成長和生活點(diǎn)滴，制作成各種創(chuàng)意視頻，包括舞蹈、故事敘述、日常生活記錄等。每一個(gè)視頻都賦予了這首歌新的意義和生命。

治愈

科迪·弗萊的音樂之所以能營造出強(qiáng)烈的氛圍感和場(chǎng)景感，源于他在音樂創(chuàng)作中的幾個(gè)關(guān)鍵要素。

首先是豐富的編曲與和聲。科迪·弗萊的音樂編曲復(fù)雜且富有層次感，他善于用弦樂、管樂等多種樂器創(chuàng)造飽滿而充實(shí)的音響效果?！段衣牭揭皇捉豁懬分械南覙放c和聲部分通過豐富的音色和細(xì)膩的演奏，營造出一種溫暖、浪漫的氛圍，讓聽者宛若身處一個(gè)童話般的世界。而《群山之圖》（Pictures of Mountains）則通過描繪自然景象和對(duì)生活的反思創(chuàng)造了一種安靜、祥和的氛圍。豐富的自然意象、舒緩的旋律，讓聽眾仿佛置身于山間，感受大自然的美好與寧靜。

科迪·弗萊擅長用簡(jiǎn)潔而富有感染力的旋律線條傳遞情感，使得音樂具有強(qiáng)烈的共鳴。同時(shí)，他的歌詞往往聚焦于具體的場(chǎng)景和情感，帶有很強(qiáng)的敘事性。這種細(xì)膩的描寫讓聽眾能夠輕松地在腦海中構(gòu)建出畫面，增強(qiáng)了音樂的視覺效果。

例如《飛翔》通過輕盈的旋律和激勵(lì)人心的歌詞，營造出一種自由和充滿希望的氛圍，讓人仿佛能看到一個(gè)人展翅飛翔、追逐夢(mèng)想的場(chǎng)景。歌詞則傳達(dá)了自由和希望的主題，鼓勵(lì)人們追逐夢(mèng)想，去找尋那片屬于自己的天空。這種積極向上的態(tài)度和對(duì)未來的憧憬，在某種程度上反映了他對(duì)社會(huì)積極變化的期望。

人們對(duì)這類音樂樂此不疲。畢竟，現(xiàn)在的音樂越來越令人聽不懂了。

隨著實(shí)驗(yàn)性音樂的涌現(xiàn)和制作技術(shù)的進(jìn)步，現(xiàn)代音樂變得越來越復(fù)雜化、多樣化。許多歌曲在編曲和制作上采用了前衛(wèi)的和聲結(jié)構(gòu)、不尋常的節(jié)奏以及抽象的歌詞，使聽者在欣賞音樂時(shí)難以立即理解并找到與自身情感或經(jīng)歷的連接點(diǎn)。共鳴的缺失使音樂變得“聽不懂”，更無法觸動(dòng)人心。

在這種背景下，治愈系音樂的價(jià)值變得愈發(fā)突出。它以簡(jiǎn)潔的旋律、溫暖的音色和真摯的情感填補(bǔ)了人們心中的情感空白。通過直接的情感表達(dá)，幫助人們?cè)诩姺睆?fù)雜的世界中找到內(nèi)心的平靜和力量。近些年以該風(fēng)格出名的音樂人越來越多，音樂人林冰（Laufey Lín Jónsdóttir）、麗茲·麥卡爾平（Lizzy McAlpine）、菲比·布里奇斯（Phoebe Bridgers）等，他們通過音樂傳遞出的治愈感吸引著聽眾們。

“一場(chǎng)盛大的狂想”是人們提到科迪·弗萊音樂時(shí)最常用到的描述，因?yàn)樗确袭?dāng)代人及時(shí)行樂、活在當(dāng)下的精神狀態(tài)，又滿足人們對(duì)美好的向往。

無論你是否承認(rèn)，我們依然生活在疫情影響的余波中，更時(shí)不時(shí)有地震、戰(zhàn)爭(zhēng)等負(fù)面新聞充斥著各大社交媒體的頭條。在一個(gè)充滿不確定性和壓力的世界里，音樂成了人們情感的避風(fēng)港?？频稀じトR音樂中夢(mèng)幻和理想化的色彩為人們的精神提供了一種逃離現(xiàn)實(shí)的途徑，也證明了無論過去還是現(xiàn)在，我們都需要被治愈。

需要

為什么科迪·弗萊能寫出這樣的音樂？

首要影響“絕對(duì)是我的父親”。科迪·弗萊的父親是一位作曲家，他一生都在音樂領(lǐng)域工作，二十世紀(jì)八九十年代曾創(chuàng)作了許多電視廣告的音樂，現(xiàn)在主要為全球的交響樂團(tuán)寫作。“父親對(duì)音樂的熱愛是無法掩飾的。我和他能從音樂里感受到各種難以言表的情緒：喜悅、憂傷、惆悵……”

“我聽過很多古典音樂和電影配樂，也聽過很多流行音樂和一些二十世紀(jì)八十年代的經(jīng)典曲目。要說具體名字的話，我可能會(huì)列出約翰·威廉姆斯、德彪西、馬克斯·馬?。∕ax Martin）……約翰·傳奇（John Legend）的專輯《黑暗與光明》（Darkness & Light）我在家里播放了很多次，伊?！じ耵斔箍ǎ‥than Gruska）的專輯《慢動(dòng)作》（Slowmotionary）也非常棒?！笨频稀じトR的音樂靈感來源非常廣泛，從流行音樂到搖滾樂，再到電影配樂，各種音樂風(fēng)格他都能駕馭自如，擅長管弦樂配器成了他最明顯的個(gè)人標(biāo)簽之一。

2021年發(fā)行的專輯《群山之圖》則是他音樂事業(yè)的又一個(gè)里程碑。這張專輯的靈感來自他對(duì)生活和自然的反思，其中的歌曲如《群山之圖》和《飛翔》不僅旋律優(yōu)美，而且充滿了對(duì)生命和世界的深刻思考。專輯發(fā)行后廣受好評(píng)，進(jìn)一步鞏固了科迪·弗萊在人們心中的形象，也讓科迪·弗萊作為一名音樂人，越來越表現(xiàn)出對(duì)這個(gè)世界和生活的理解。

喜歡科迪·弗萊音樂的人常說，他的音樂就像一位溫柔的朋友，時(shí)刻陪伴在日常生活里。對(duì)他來說，音樂創(chuàng)作的目標(biāo)是既能打動(dòng)自己，也能打動(dòng)他人。只要能傳遞出某種共通的情緒，音樂就能成為一個(gè)窗口，幫助一些人說出他們想說的話、意識(shí)到此前未曾意識(shí)到的事。

音樂人的創(chuàng)作是幫助無數(shù)人表達(dá)生活的語言。每一次被使用、每一條評(píng)論、每一個(gè)點(diǎn)贊，都是普通人與音樂人的共鳴。正因如此，我們的生活需要更多的“科迪·弗萊”，讓時(shí)刻壓抑自己內(nèi)心的你因?yàn)橐欢涡苫蛞痪涓柙~得到瞬間的釋放，從而獲得一種遙遠(yuǎn)的“懂得”、一種發(fā)泄的治愈。

音樂，正在被千萬生活需要著。