杜清清

摘 要：鋼琴演奏是一種極具技術(shù)性與藝術(shù)性的音樂活動(dòng)。通過彈奏鋼琴，表演者可以向觀眾傳遞強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)，也可以充分體現(xiàn)音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵。本文首先闡述了技術(shù)性與藝術(shù)性之間的關(guān)系，技術(shù)是藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)手段，而藝術(shù)性才是根本目標(biāo)，兩者相輔相成、缺一不可。其次，指出了當(dāng)前鋼琴演奏中存在的若干問題，如過分追求技巧忽視藝術(shù)內(nèi)涵、缺乏個(gè)人情感投入、忽視歷史文化背景、缺乏音樂解讀能力、無(wú)法傳達(dá)作曲家的情感意圖等。針對(duì)這些問題，本文提出了一系列促進(jìn)技術(shù)與藝術(shù)融合的建議策略，包括強(qiáng)化音樂理論修養(yǎng)、發(fā)掘個(gè)人情感體驗(yàn)、注重臨場(chǎng)發(fā)揮、加強(qiáng)音樂分析和解讀訓(xùn)練等，旨在引導(dǎo)演奏者在扎實(shí)的技能基礎(chǔ)上注入藝術(shù)內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)兩者的高度統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；技術(shù)性；藝術(shù)性；融合

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）09-00-03

鋼琴演奏是一門集美學(xué)性、技術(shù)性和創(chuàng)造性于一身的音樂表演藝術(shù)。在鋼琴演奏過程中，技術(shù)性和藝術(shù)性的融合是一個(gè)永恒的課題。技術(shù)性是指演奏者運(yùn)用專業(yè)技能將樂譜轉(zhuǎn)化為實(shí)際的音符、力度、節(jié)奏等音樂效果的能力。藝術(shù)性則體現(xiàn)在演奏者對(duì)作品內(nèi)在精神和情感的詮釋，以及個(gè)人風(fēng)格的展現(xiàn)。兩者相輔相成、缺一不可，只有達(dá)到高度融合，才能創(chuàng)作出動(dòng)人心弦的音樂佳作。

一、鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性之間的關(guān)系

良好的技術(shù)功底為演奏者提供了將音樂意念轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)聲響的能力，使其能自如駕馭復(fù)雜的樂句、精準(zhǔn)把握力度變化、掌控音色變換等，從而更好地詮釋作品的深邃內(nèi)涵。同時(shí)，技術(shù)水平的提高也為藝術(shù)表現(xiàn)力的升華創(chuàng)造了更大空間，使演奏者能自如馳騁于各種音樂形式中。但技術(shù)只是手段，藝術(shù)性才是根本目標(biāo)。單純追求技巧炫耀，卻失去了內(nèi)在的藝術(shù)品質(zhì)，注定只是一種空洞無(wú)物的表演。真正出色的鋼琴演奏應(yīng)當(dāng)在扎實(shí)的技術(shù)功底之上，植入濃郁的藝術(shù)氣息，融合演奏者對(duì)音樂的理解體會(huì)，展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。技術(shù)性為藝術(shù)性提供了實(shí)現(xiàn)的途徑，而藝術(shù)性則賦予了技術(shù)以生命力和意義。因此，技術(shù)性和藝術(shù)性并非對(duì)立統(tǒng)一，而是一種高度融合、互為依存的關(guān)系。它們?cè)阡撉傺葑嘀刑幱谝环N動(dòng)態(tài)平衡，任何一方的傾斜都會(huì)破壞音樂的整體性[1]。只有將兩者完美結(jié)合，才能創(chuàng)作出感動(dòng)人心的鋼琴藝術(shù)佳作。

二、鋼琴演奏中存在的問題

（一）過分追求技巧，忽視藝術(shù)內(nèi)涵

過分追求技巧，忽視藝術(shù)內(nèi)涵的問題在鋼琴演奏領(lǐng)域中屢見不鮮。一些演奏者急于展現(xiàn)個(gè)人的技術(shù)實(shí)力，將大部分精力投入指法的嫻熟和樂句的洗練上，卻忽視了對(duì)作品內(nèi)在精神的詮釋和把握。演奏者對(duì)樂曲的理解止步于表面，無(wú)法深入領(lǐng)會(huì)作曲家的創(chuàng)作初衷和蘊(yùn)含其中的思想內(nèi)核，缺乏對(duì)作品整體風(fēng)格和情感的全面把握。這種膚淺化、技術(shù)至上的傾向使演奏者的演奏流于形式主義，單純追求技巧的展現(xiàn)，卻無(wú)法真正打動(dòng)聽眾的內(nèi)心，缺乏藝術(shù)感染力。技術(shù)雖然是基礎(chǔ)，但不應(yīng)成為追求的終極目標(biāo)，一味堆砌技巧的演奏必將荒廢音樂藝術(shù)的精神內(nèi)涵，使音樂失去生命力。這種“唯技術(shù)論”的傾向如果持續(xù)下去，必將嚴(yán)重阻礙音樂藝術(shù)的健康發(fā)展，使鋼琴演奏陷入技巧主義的泥淖中。

（二）缺乏個(gè)人情感投入，單一呆板

掌握了扎實(shí)技巧的鋼琴家在實(shí)際演繹作品時(shí)，常常陷入死板機(jī)械的窘境，缺乏個(gè)人情感的投入，音樂語(yǔ)言也缺乏新的詮釋。演奏者對(duì)作品的理解過于僵化陳舊，僵持于固有的理解模式，無(wú)法在借鑒前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上注入自身的創(chuàng)新理解，缺乏對(duì)作品的重新審視和再創(chuàng)作的勇氣[2]。如此一來，鋼琴演奏便失去了生命力，聽起來單一呆板，無(wú)新意可言，難以引起聽眾的共鳴和回響。一味照搬舊有的模式和手法，不僅限制了音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，也使演奏失去了個(gè)人獨(dú)特的音樂個(gè)性和風(fēng)格色彩，聽起來索然無(wú)味，令人乏味。音樂藝術(shù)應(yīng)該是百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的，鋼琴家應(yīng)當(dāng)勇于打破舊框框，大膽嘗試新的演繹方式，用自己獨(dú)特的音樂語(yǔ)言演繹經(jīng)典，賦予作品全新的藝術(shù)生命力。

（三）忽視歷史文化背景，缺乏時(shí)代精神

年輕一代的鋼琴演奏者常常忽視了音樂作品所植根的歷史文化土壤和時(shí)代特征，對(duì)此缺乏充分的認(rèn)知和理解。演奏者盲目地追求所謂現(xiàn)代化的演繹手法，試圖用當(dāng)代審美觀念去重新詮釋經(jīng)典作品，卻未能真正把握作品誕生之初的文化內(nèi)涵和思想旨趣，使原作風(fēng)格面目全非。這些演奏者未能很好地領(lǐng)會(huì)作品產(chǎn)生的時(shí)代環(huán)境和語(yǔ)境，缺乏對(duì)作品深層文化意蘊(yùn)的把握，無(wú)法準(zhǔn)確地捕捉和體現(xiàn)作品所蘊(yùn)含的思想內(nèi)核，其演繹難免流于膚淺和片面。一味追求時(shí)髦新潮的表現(xiàn)形式，卻忽視了音樂作品所承載的文化基因和時(shí)代精神，必將使演繹止步于表面，缺乏內(nèi)在的藝術(shù)穿透力。音樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，每個(gè)作品都扎根于特定的歷史文化沃土，年輕演奏者應(yīng)當(dāng)虛心學(xué)習(xí)，深入領(lǐng)會(huì)作品的文化內(nèi)核，用現(xiàn)代視角重新審視經(jīng)典之美，而非膚淺模仿，方能發(fā)掘作品的真正價(jià)值和永恒魅力。

（四）缺乏音樂解讀能力，無(wú)法傳達(dá)作曲家的情感意圖

音樂不僅僅是一系列的音符和節(jié)奏，還是作曲家內(nèi)心世界的表達(dá)，是對(duì)情感、思想和故事的訴說。然而，缺乏音樂解讀能力會(huì)令演奏者無(wú)法洞察音樂作品的內(nèi)在精神，無(wú)法傳達(dá)作曲家當(dāng)初的情感意圖。他們可能會(huì)過于執(zhí)著技術(shù)層面的表現(xiàn)手法，忽視了作品蘊(yùn)含的情感色彩和藝術(shù)追求，演奏流于機(jī)械單調(diào)。音樂作品往往承載著豐富的文化內(nèi)涵和人生哲理，只有通過解讀，方能領(lǐng)會(huì)其精神實(shí)質(zhì)，激發(fā)聽眾內(nèi)心的共鳴，將情感注入演奏中。然而，缺乏這種解讀能力的演奏者可能只是簡(jiǎn)單地遵循樂譜，一味追求技巧的完美性，卻忽略了作品包含的思想內(nèi)核。演奏者可能無(wú)法理解作曲家當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和情感體驗(yàn)，無(wú)法體會(huì)作品中所蘊(yùn)含的人生經(jīng)歷、思想主旨，難以準(zhǔn)確把握作品的情緒走向和情感轉(zhuǎn)折。因而在演奏時(shí)，難以真正貫徹作曲家的初衷，無(wú)法將音樂中所承載的情感與哲理完整傳遞給聽眾，使得演奏缺乏情感共鳴和深度表達(dá)。

三、促進(jìn)鋼琴演奏技術(shù)性與藝術(shù)性融合的建議

（一）強(qiáng)化音樂理論修養(yǎng)，提高藝術(shù)鑒賞力

要實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏中技術(shù)性與藝術(shù)性的高度統(tǒng)一，演奏者必須先夯實(shí)音樂理論基礎(chǔ)，持續(xù)強(qiáng)化音樂理論修養(yǎng)，從而不斷提升藝術(shù)鑒賞力和審美能力。音樂理論知識(shí)為演繹技巧提供了理論指導(dǎo)，同時(shí)也為藝術(shù)表現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。只有深入了解不同音樂流派和不同時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)，領(lǐng)會(huì)作品所包含的思想內(nèi)核和時(shí)代精神，演奏者才能真正把握作品的內(nèi)在精髓，進(jìn)而在技巧展現(xiàn)的基礎(chǔ)上充分詮釋作品的藝術(shù)內(nèi)涵。一味追求純技術(shù)上的精進(jìn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，演奏者必須用成熟的藝術(shù)鑒賞力去領(lǐng)悟音樂的深層次內(nèi)涵，用獨(dú)到的審美視角去分析音樂作品的思想價(jià)值和文化意蘊(yùn)[3]。技巧層面的嫻熟只是基本要求，若缺乏對(duì)音樂美學(xué)的認(rèn)知和理解，就無(wú)法真正打動(dòng)聽眾的心靈，無(wú)法將技術(shù)性與藝術(shù)性完美融合。因此，專業(yè)的鋼琴演奏者除了每日例行的基本功訓(xùn)練，更要潛心研讀音樂理論、音樂史、音樂美學(xué)等相關(guān)知識(shí)，努力開闊自身的藝術(shù)視野，提升審美水準(zhǔn)，厚植理論功底。只有對(duì)音樂作品有了全面、深刻的認(rèn)識(shí)和理解，演奏者才能在熟練掌握技巧的基礎(chǔ)上，注入獨(dú)到的藝術(shù)視角和個(gè)人情感體驗(yàn)，將技術(shù)性與藝術(shù)性完美融合。要做到這一點(diǎn)，需要鋼琴家保持強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望和求知熱情，主動(dòng)鉆研理論知識(shí)，追本溯源探究音樂的本質(zhì)，領(lǐng)悟作品所蘊(yùn)含的思想內(nèi)核。通過持續(xù)不斷地強(qiáng)化音樂理論修養(yǎng)，逐步提高審美鑒賞能力，演奏者就能在音樂技藝的展現(xiàn)基礎(chǔ)上，注入獨(dú)具個(gè)人色彩的藝術(shù)精神，實(shí)現(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一，創(chuàng)作出真正動(dòng)人心魄的音樂藝術(shù)佳作。

（二）發(fā)掘個(gè)人情感體驗(yàn)，形成獨(dú)特風(fēng)格

藝術(shù)源于生活，技巧只是一個(gè)外在的形式。要賦予鋼琴演奏以藝術(shù)生命力，演奏者必須對(duì)作品有自身獨(dú)特的理解和情感體驗(yàn)。鋼琴藝術(shù)不應(yīng)是對(duì)機(jī)械技巧的單純堆砌，而是演奏者將自身的審美取向、情感經(jīng)歷等注入其中，形成個(gè)人獨(dú)特的音樂風(fēng)格和藝術(shù)語(yǔ)言，從而創(chuàng)造出與眾不同、富有感染力的藝術(shù)效果。每個(gè)演奏者都有自己獨(dú)特的人生體驗(yàn)和審美視角，對(duì)同一部音樂作品的理解和演繹手法也必然存在差異，正是這種個(gè)體差異性賦予了藝術(shù)以多樣的可能性。一味模仿前人的演繹方式，不僅限制了藝術(shù)創(chuàng)新，也將使作品失去個(gè)人色彩，變得單調(diào)乏味。因此，演奏者應(yīng)當(dāng)勇于追求個(gè)性化的藝術(shù)探索，在夯實(shí)演奏技巧的基礎(chǔ)上，大膽嘗試創(chuàng)新演繹手法，追求獨(dú)樹一幟的音樂語(yǔ)言。以自身的人生經(jīng)歷和思想情感為出發(fā)點(diǎn)，融入自己獨(dú)特的藝術(shù)審美取向，將作品進(jìn)行再創(chuàng)作，賦予其全新的藝術(shù)生命力。只有如此，作品才能呈現(xiàn)出鮮活的個(gè)人風(fēng)格，才能打動(dòng)聽眾的內(nèi)心，產(chǎn)生共鳴。優(yōu)秀的鋼琴家往往能在掌握作品的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)，形成個(gè)人鮮明的演奏風(fēng)格，使音樂形式和內(nèi)容獲得新的生命。歸根結(jié)底，藝術(shù)的魅力在于其差異性。鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)擺脫對(duì)權(quán)威的盲目崇拜，敢于用富有個(gè)人特色的方式詮釋音樂，彰顯自我獨(dú)特的審美個(gè)性。只有如此，鋼琴藝術(shù)才能不斷發(fā)展創(chuàng)新，才能激發(fā)出音樂源源不絕的生命力。不要過于執(zhí)著于模仿學(xué)習(xí)，而要勇于在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新突破，發(fā)掘個(gè)人獨(dú)特的情感體驗(yàn)，形成獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格，從而賦予作品全新的藝術(shù)生命，譜寫出動(dòng)人心弦的音樂佳作。

（三）注重臨場(chǎng)發(fā)揮，活學(xué)活用

僅僅死記硬背作品樂譜，或是機(jī)械重復(fù)練習(xí)技巧細(xì)節(jié)，是很難讓技術(shù)性和藝術(shù)性達(dá)到高度契合的。演奏者在日常的排練中，必須注重對(duì)作品的理解和領(lǐng)悟，深入把握音樂的內(nèi)在精神，而不能止步于機(jī)械練習(xí)。同時(shí)，在臨場(chǎng)演出時(shí)，演奏者需有意識(shí)地集中所有的技巧與情感，以最大限度地發(fā)揮其現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)感染力。通過現(xiàn)場(chǎng)臨場(chǎng)發(fā)揮，演奏者可以隨機(jī)應(yīng)變，根據(jù)當(dāng)下的環(huán)境和聽眾反應(yīng)及時(shí)調(diào)整自己的演繹方式，使藝術(shù)表現(xiàn)力得到最大化體現(xiàn)。舞臺(tái)上的臨場(chǎng)發(fā)揮能讓演奏者敏銳把握作品的內(nèi)在節(jié)奏，隨時(shí)調(diào)整音樂情緒的走向，從而展現(xiàn)出作品最真摯的藝術(shù)魅力。同時(shí)，臨場(chǎng)發(fā)揮也能增強(qiáng)演奏者的自信心，提高駕馭樂曲的能力，使其能自如掌控音樂的走向，將技術(shù)性和藝術(shù)性完美融合。很多經(jīng)典鋼琴作品都是演奏者在臨場(chǎng)即興發(fā)揮中創(chuàng)作出來的，充分展現(xiàn)了創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的藝術(shù)靈感和精神狀態(tài)。如果演奏者能在臺(tái)上稍加發(fā)揮，運(yùn)用自身豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)，不拘泥于提前排練的框框，必將使演奏更富有生命力和藝術(shù)張力。相比于僵化的模仿復(fù)制，富有臨場(chǎng)感的藝術(shù)表現(xiàn)無(wú)疑能讓聽眾產(chǎn)生更多的共鳴。長(zhǎng)期訓(xùn)練臨場(chǎng)發(fā)揮能力，鋼琴演奏者就能真正做到活學(xué)活用，使技術(shù)性和藝術(shù)性在演奏中達(dá)到高度統(tǒng)一。通過不斷的臨場(chǎng)實(shí)踐，技術(shù)性和藝術(shù)性就能在演奏中形成一種動(dòng)態(tài)的平衡和融合，在技巧層面為藝術(shù)創(chuàng)作提供高超的表現(xiàn)手段，而藝術(shù)性則賦予技巧以生命力和內(nèi)在意義，二者相得益彰、相輔相成?？傊獙?shí)現(xiàn)鋼琴演奏中技術(shù)和藝術(shù)的高度統(tǒng)一，演奏者絕不能止步于對(duì)作品的死記硬背和對(duì)技能的機(jī)械練習(xí)，而必須重視臨場(chǎng)發(fā)揮和現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)的作用，大膽施展藝術(shù)想象力，運(yùn)用專業(yè)技藝表達(dá)個(gè)人獨(dú)特的音樂理解，方能創(chuàng)作出感染力十足的鋼琴藝術(shù)佳作。

（四）加強(qiáng)音樂分析和解讀訓(xùn)練

通過深入剖析作品的結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、曲式等音樂要素，演奏者能夠全面把握作曲家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而更加貼切地詮釋作品的情感內(nèi)核。音樂作品往往蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和哲理智慧，只有透過解讀，方能領(lǐng)會(huì)作品的精神實(shí)質(zhì)，激發(fā)出內(nèi)心的共鳴，從而將情感注入演奏中，賦予作品以生命力。音樂分析和解讀可以從多個(gè)層面著手。首先，對(duì)作品背景的考究，包括作曲家的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作手法、思想主旨，以及當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和文化氛圍等，這有助于更全面地領(lǐng)會(huì)作品的深層寓意。其次，對(duì)作品結(jié)構(gòu)和形式的解析，洞悉作曲家如何運(yùn)用不同的曲式手法來營(yíng)造情緒的發(fā)展與轉(zhuǎn)折，以及如何通過重復(fù)、變化等手法來渲染氣氛。再次，對(duì)和聲進(jìn)行分析，揭示和聲如何為旋律塑造情感色彩，并通過構(gòu)建和解決音樂張力來增強(qiáng)演奏效果。最后，注意作品中的細(xì)節(jié)處理，如何通過臨時(shí)音、裝飾音等小巧細(xì)膩的技巧來烘托情緒的層次感。在分析過程中，演奏者不應(yīng)將作品視為一個(gè)孤立的實(shí)體，而要將其置于更廣闊的文化語(yǔ)境中加以理解。作品中往往蘊(yùn)含著諸如人生哲理、自然景物、民族風(fēng)情、宗教色彩等豐富元素，演奏者需要敏銳地捕捉并加以內(nèi)化，才能真正觸及作品的靈魂所在。同時(shí)，分析也需要結(jié)合個(gè)人的生活體驗(yàn)和情感經(jīng)歷，去尋找內(nèi)心的共鳴，實(shí)現(xiàn)自我的精神投射，使作品在演奏時(shí)獲得新的生命活力。通過音樂分析和解讀的訓(xùn)練，演奏者可以逐步培養(yǎng)起對(duì)音樂語(yǔ)言的敏銳嗅覺，對(duì)音樂細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)把握能力，以及對(duì)作品整體性的理解和詮釋能力。他們不僅能熟練掌握技術(shù)層面的表現(xiàn)手法，更能深入挖掘作品的內(nèi)在精神價(jià)值，達(dá)到技術(shù)與藝術(shù)的高度統(tǒng)一。在鍵盤上，他們將用音符譜寫出優(yōu)美動(dòng)人的音樂詩(shī)篇，將作品的情感韻味娓娓道來，給予聽眾心靈的震撼與永恒的藝術(shù)體驗(yàn)。

四、結(jié)束語(yǔ)

提高鋼琴演奏的技術(shù)性和藝術(shù)性，實(shí)現(xiàn)兩者的高度融合，是一個(gè)永恒的追求。技術(shù)是藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ)，但技巧的追求不應(yīng)是唯一的目標(biāo)；藝術(shù)性才是根本所在，但也不能舍棄技術(shù)修養(yǎng)。演奏者應(yīng)在扎實(shí)的技能訓(xùn)練基礎(chǔ)上，潛心修習(xí)音樂理論知識(shí)、提升藝術(shù)鑒賞力，勇于探索個(gè)人獨(dú)特的音樂語(yǔ)言，追求創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)方式。演奏者要注重對(duì)作品整體風(fēng)格的把握，在臨場(chǎng)發(fā)揮中活學(xué)活用，使技術(shù)性和藝術(shù)性達(dá)到高度統(tǒng)一。只有做到技巧和藝術(shù)的完美融合，鋼琴演奏才能創(chuàng)造出永恒的經(jīng)典，傳遞音樂的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]卿楓.鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入策略[J].黃河之聲，2023（18）：150-153.

[2]梁爽.鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入策略思考[J].藝術(shù)大觀，2023（22）：46-48.

[3]楊潔.鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入策略[J].戲劇之家，2023（02）：93-95.