在舞蹈創(chuàng)作中，編導(dǎo)對空間表現(xiàn)及運用水平的高低，直接關(guān)系到舞蹈整體表現(xiàn)效果。舞臺位置、方向和距離等參數(shù)變化，客觀展現(xiàn)了舞蹈的空間狀態(tài)，其合理的運用也能夠讓舞蹈作品更加飽滿、豐富，極大地提升舞蹈作品整體的表現(xiàn)力和感染力，是舞蹈編導(dǎo)應(yīng)重點考慮的內(nèi)容。因此，舞蹈編導(dǎo)在進行編排時，要具備較強的想象力并做到對空間環(huán)境的有效運用?；诖?，本文主要圍繞舞蹈編導(dǎo)對空間表現(xiàn)及運用進行分析，以期提升舞蹈編導(dǎo)的空間運用水平，創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品。

一、舞蹈空間的含義及特征

（一）舞蹈空間簡述

舞蹈空間是舞者通過身體與外界自然空間的聯(lián)系所產(chǎn)生的一種動態(tài)感應(yīng)及技術(shù)技巧的體現(xiàn)。在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中，需要結(jié)合作品主題內(nèi)容來合理安排舞蹈空間，綜合考量主要動作、畫面形態(tài)位置以及主次關(guān)系等內(nèi)容，在突出舞蹈主題內(nèi)容的基礎(chǔ)上，使舞蹈作品的空間層次更加鮮明，讓觀賞者在欣賞舞蹈作品的過程中獲得情感共鳴。[1]在實際編排中，不同舞種的空間形態(tài)要求不盡相同。例如，民族舞作品強調(diào)空間規(guī)整統(tǒng)一，在蒙古族舞蹈《原上草》等作品中，就是通過舞者舞姿、群舞動作的整齊劃一與舞臺空間的協(xié)調(diào)展示，表達(dá)對生活和自然的熱愛與敬畏；而現(xiàn)代舞蹈空間范圍較為廣泛，不局限于傳統(tǒng)舞臺空間，可以結(jié)合舞蹈作品主題和創(chuàng)作意圖，體現(xiàn)更多維的空間。通過舞者伸展和跳躍等動作，實現(xiàn)對舞臺空間的全面探索，甚至走出舞臺空間，與觀眾密切互動。

（二）舞蹈空間特征

舞蹈編導(dǎo)是一項專業(yè)性較強的工作，對空間表現(xiàn)的運用效果是否理想，很大程度上取決于編導(dǎo)對舞蹈空間特征的掌握。其中關(guān)鍵點在于，創(chuàng)建多元空間的想象，使舞蹈動作更加豐富，人物形象更加鮮明，并具備更加理想的情感表現(xiàn)效果。[2]就舞蹈空間特征看，主要表現(xiàn)在以下幾點。

1.流動性

舞蹈空間的流動性強調(diào)舞者在舞臺上利用身體移動、動作變化來持續(xù)改變空間形態(tài)。這種流動性表現(xiàn)在舞者具體舞蹈動作中，也表現(xiàn)在編導(dǎo)對整體空間布局和調(diào)度方面。

2.層次性

舞蹈空間的層次性，表現(xiàn)在舞蹈編導(dǎo)通過劃分或疊加舞臺的不同空間區(qū)域，并調(diào)整舞者在舞臺上的位置、動作幅度、站位高度，以此來形成前景、中景和背景等多個層次，讓舞蹈空間更具立體感、層次感。這一特點有助于增強舞蹈表演整體的視覺呈現(xiàn)效果，還可以生動形象地展現(xiàn)舞蹈中的思想情感。

3.虛擬性

舞蹈空間的虛擬性特征，即舞蹈編導(dǎo)通過舞者身體語言和動作變化，配合服裝道具、舞美等，營造出一種超越物理環(huán)境的抽象的空間感。通過巧妙運用虛擬空間，能夠引導(dǎo)觀眾沉浸到特定的審美境界，獲得更加豐富的審美體驗。

二、舞蹈編導(dǎo)中空間的表現(xiàn)形態(tài)

（一）真實空間

真實空間即舞臺或其他承載表演的物理空間，是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的基礎(chǔ)載體，通過對真實空間的巧妙運用來創(chuàng)造更加豐富多彩的舞蹈畫面，使舞蹈作品更具立體感、層次感。在舞蹈創(chuàng)作中，真實空間的表現(xiàn)形態(tài)多樣，圍繞創(chuàng)作主題，可以運用空間分割的方式來營造不同的舞蹈氛圍、意境，或是在舞臺上劃分區(qū)域，基于不同空間層次來展現(xiàn)不同主題和情感。[3]同時，舞蹈編導(dǎo)還可以基于對真實空間的巧妙運用來表現(xiàn)特定舞蹈主題的情感元素。如利用狹窄空間來表現(xiàn)舞者內(nèi)心情感的束縛、壓抑；利用開闊空間來展現(xiàn)出更加奔放、自由的情感。此種空間與情感融合的方式，有助于舞蹈作品主題深入人心，激發(fā)觀眾深層次情感共鳴。[4]另外，編導(dǎo)也可以結(jié)合舞蹈創(chuàng)作的內(nèi)容和風(fēng)格，來營造適宜的空間布局，能夠讓舞蹈畫面整體具有美感。具體而言就是運用布景、燈光、道具等元素來創(chuàng)設(shè)特定的主題風(fēng)格，營造出不同的光影空間效果，增強舞蹈視覺體驗，使真實空間更加立體、有感染力。例如，舞蹈作品《云南映象》對真實空間的運用十分巧妙，生動呈現(xiàn)了云南地區(qū)民族風(fēng)情、文化特色。舞臺上通過搭建云南民族特色的建筑物，設(shè)置有民族風(fēng)情的服飾和道具，整體上營造出一種民族特色鮮明的真實空間感。在這個空間，舞者通過身著色彩斑斕的民族服飾，跳著節(jié)奏歡快的舞蹈，生動、形象地展現(xiàn)了云南人民的活力和熱情。此種設(shè)計方式，極大地增強了舞蹈作品視覺沖擊力，也讓觀眾能夠更加沉浸式地感受到云南當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和文化特色，更深入地理解舞蹈作品所要表達(dá)的思想感情。

（二）虛幻空間

虛幻空間主要是依靠編導(dǎo)的聯(lián)想與想象，結(jié)合運用舞臺設(shè)計、構(gòu)圖、動作語言等手段構(gòu)建超越現(xiàn)實的空間形態(tài)，具有極強的奇幻性、隱喻性、象征性等特點，是編導(dǎo)想象力和創(chuàng)造力的具體表現(xiàn)。[5]由于舞蹈是一種動態(tài)化藝術(shù)形式，在虛擬空間中可以表現(xiàn)出鮮明的變化性和流動性，因此編導(dǎo)在舞蹈編排時便可以通過設(shè)計舞者動作的變化，如流動有韻律的線條或緩慢且柔和的舞蹈動作等，創(chuàng)設(shè)更具夢幻感的舞蹈氛圍。在展示舞者技藝和魅力的同時，勾勒出獨特的虛幻空間，以此創(chuàng)造出多樣化的舞蹈空間形態(tài)，極大地增強舞蹈的活力與動感，讓觀眾在欣賞舞蹈的過程中獲得強烈的視覺沖擊，也能更為直觀地感受到編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖、內(nèi)心世界。比如在舞蹈《只此青綠》中，編導(dǎo)首先通過舞臺上方圓形的裝置和舞臺上的圓形轉(zhuǎn)盤設(shè)計，展現(xiàn)出了虛構(gòu)的“畫卷空間”，而臺上臺下的裝置同時啟動旋轉(zhuǎn)，又向觀眾展示出了展開畫卷與時間交替的意境。其次，在舞蹈動作的設(shè)計上以輕盈為主，出場時舞者呈清一色松肩墜肘之態(tài)，后背微微倚靠，下盤擰轉(zhuǎn)頓挫，借此營造出虛擬的“群山”“瀑布”等意象。靜時，觀眾眼前的畫為立體的景物，動時則變?yōu)閯討B(tài)的水墨畫，同時借助舞臺上的投影、燈光和音效等元素的有機組合，營造出了既真實又虛幻的自然環(huán)境，給人一種超越現(xiàn)實的美感，也為舞蹈動作變化提供了背景襯托的作用。在這個舞臺空間中，舞者仿佛融入了山水畫卷中，觀眾也更容易感受到舞蹈中所傳遞的主題意境。

三、舞蹈編導(dǎo)對空間的表現(xiàn)及具體運用

（一）注重外在舞臺空間的設(shè)計

首先，舞蹈編導(dǎo)在作品設(shè)計中，應(yīng)注重舞臺空間巧妙布局和利用，創(chuàng)造不同視覺效果。[6]如舞臺的前后深淺、高低錯落等空間變化，能夠增強舞蹈的畫面感與層次感。通過舞者位置、動作的合理安排，讓舞蹈作品整體視覺和諧統(tǒng)一。其次，借助布景來烘托舞臺表演氛圍，營造獨特的舞蹈表演情境。舞蹈編導(dǎo)要圍繞作品主題內(nèi)容，合理化配置道具、背景板等元素，突出特定氛圍，增強舞蹈的美感。最后，舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中，還要充分契合環(huán)境特點進行創(chuàng)作。如戶外演出時，有機整合利用自然環(huán)境的花草、山水等元素，設(shè)計更具地域特色的舞蹈作品。而在室內(nèi)舞蹈演出時，則要充分考慮舞蹈場地形狀、大小，設(shè)計適宜的舞蹈動作、隊形變化。此種結(jié)合環(huán)境創(chuàng)作舞蹈的方式，也有助于舞蹈作品貼近當(dāng)代觀眾實際生活，迎合觀眾審美需求，切實增強舞蹈作品的吸引力。以舞蹈作品《水月》為例，這部作品的外在空間設(shè)計極具特色。在舞臺布景方面，運用了更加簡潔且具有禪意的風(fēng)格，并借助水墨畫般的背景設(shè)計，給觀眾打造了一個如夢似幻的水月世界，充分契合了作品的主題內(nèi)容。[7]同時，編導(dǎo)還通過對舞臺高度和深度的巧妙把控，呈現(xiàn)出了更加強烈的具有層次感的畫面效果。而且舞臺上燈光、音效的運用，也在很大程度上增強了舞臺的外在空間設(shè)計感。隨著舞蹈節(jié)奏的變化，燈光也隨之改變，能夠營造出唯美的氛圍，使這部作品具有極強的感染力。

（二）增強內(nèi)在舞蹈空間的表現(xiàn)力

一是優(yōu)化舞蹈動作設(shè)計，提升舞蹈的內(nèi)在藝術(shù)魅力。舞蹈動作并非是簡單的肢體動作，也是表達(dá)舞者內(nèi)心情感的載體。在舞蹈編排中，舞蹈應(yīng)緊緊圍繞作品主題內(nèi)容與情感需求，設(shè)計更具空間感與層次感的動作，以此來充分展現(xiàn)舞者的身體線條、姿態(tài)與表情，便于觀眾能夠深層次感受舞者內(nèi)心情感起伏變化，對于增強舞蹈作品感染力和表現(xiàn)力具有重要意義。[8]例如，舞蹈《小溪·江河·大?！返膭?chuàng)作中，編導(dǎo)通過設(shè)計舞者隊形變換，來模仿展示小溪流淌、江河奔涌效果，同時生動展現(xiàn)了大海波瀾壯闊的特點。而且通過動作之間的密切銜接，大大增強了舞蹈作品整體的藝術(shù)表現(xiàn)力，視覺效果更具沖擊力，無形中帶給觀眾強烈的震撼感。二是基于節(jié)奏與時間控制來增強舞蹈空間的表現(xiàn)力。節(jié)奏是舞蹈中不可或缺的組成部分，編導(dǎo)在舞蹈編排中，結(jié)合作品需要調(diào)整舞蹈強弱、快慢等節(jié)奏變化，同時精心設(shè)計各個動作時間長度、銜接方式，可以隨著舞蹈的表演進度來展現(xiàn)出不同的內(nèi)在空間變化。三是貼近日常生活來設(shè)計肢體動作，以表達(dá)舞蹈的內(nèi)在情感。例如，芭蕾舞作品《沂蒙頌》中有一個“熬雞湯”的場景，這個場景的創(chuàng)作就是編導(dǎo)從生活中取材，無論是撒雞食還是添柴火等肢體動作，都是從實際生活經(jīng)驗中概括、提煉而來，再通過舞者優(yōu)美流暢的表演來呈現(xiàn)在觀眾面前，極易引發(fā)情感共鳴。四是借助燈光、音樂等藝術(shù)手段，增強舞蹈的內(nèi)在氛圍。對于舞蹈藝術(shù)而言，音樂在其中占據(jù)著重要地位，可以借助音樂來營造與舞蹈相映襯的情感氛圍。同時通過調(diào)整不同燈光顏色、亮度，來增強舞臺的層次感和氛圍感，便于吸引觀眾注意力，更加巧妙、深刻地傳遞舞蹈作品的情感思想。

（三）體現(xiàn)情感對空間的表現(xiàn)力

舞蹈是一種肢體藝術(shù)，情感是其靈魂所在，舞蹈表演中的空間變化能夠為情感元素的表達(dá)提供有力支持。因此，舞蹈編導(dǎo)可以根據(jù)作品主題與情感需求，精心設(shè)計舞臺空間布局，并調(diào)整舞臺形狀、大小、高低，或使用不同道具與布景、燈光，營造出相對應(yīng)的氛圍，讓舞蹈表演更加生動、有感染力，引導(dǎo)觀眾深入理解舞蹈作品的情感內(nèi)涵。還可以通過對不同舞蹈動作、隊形編排設(shè)計，來展現(xiàn)出不同形態(tài)與狀態(tài)，帶給觀眾不同的情感體驗。例如，舞蹈劇作品《朱鹮》主要是以朱鹮為主題，基于舞者身體語言與空間變化，形象地展現(xiàn)了朱鹮的美麗。舞蹈中使用了大量的空間變換，從廣闊天地，到狹小的籠舍，從明亮的陽光到昏暗的陰影，基于空間變化來體現(xiàn)朱鹮的經(jīng)歷。觀眾在欣賞舞者表演過程中，能夠感受到朱鹮經(jīng)歷的恐懼、歡樂、掙扎與希望等復(fù)雜的情感。[9]同時，由于舞蹈中的舞者是空間創(chuàng)造者，也是情感傳遞者，因此在舞蹈表演中，舞者并非僅僅是簡單地在空間中移動、變幻動作，而是需要與空間進行深層次互動，進而傳遞內(nèi)心的情感思想，以便更加生動形象地將情感傳遞給觀眾?；诖?，編導(dǎo)可以通過調(diào)整舞者與舞臺中心的距離，或是調(diào)整其身體朝向、高度等方式，同空間形成特定的互動關(guān)系。這種互動方式，能夠營造情感起伏變化，大大增強舞蹈視覺效果，讓舞者的情感傳遞變得更加深刻、直觀。[10]此外，舞蹈作品中的情感并非是一成不變的，也會隨著情節(jié)遞進而變化，因此編導(dǎo)通過精心設(shè)計空間的轉(zhuǎn)換與過渡，比如讓舞者在不同空間跳躍、穿梭，進而展現(xiàn)出更加跌宕起伏的情感變化等，就能夠讓舞蹈作品表現(xiàn)更為生動，傳遞的情感也更加細(xì)膩、豐富。

四、結(jié)語

綜上所述，舞蹈編導(dǎo)在編排舞蹈作品時，對空間的表現(xiàn)及運用至關(guān)重要，直接關(guān)系到舞蹈整體呈現(xiàn)效果。因此，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)圍繞作品創(chuàng)作主題，有效把握和運用舞蹈的真實空間與虛擬空間，還應(yīng)在作品編排中加深對不同空間表現(xiàn)效果的技巧運用，以展現(xiàn)舞蹈美感，同時帶給觀眾強烈的視覺沖擊與心靈震撼，進而讓舞蹈作品更加飽滿，有助于進一步提升舞蹈表現(xiàn)力與感染力，這對舞蹈藝術(shù)的未來發(fā)展也具有重要意義。

參考文獻：

[1]李奇.跨文化元素在現(xiàn)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的運用[J].喜劇世界（下半月），2024（02）：90-92.

[2]趙梓言.創(chuàng)新能力培養(yǎng)視角下高校舞蹈編導(dǎo)教學(xué)策略研究[J].戲劇之家，2024（02）：142-144.

[3]陳林.重復(fù)技法在舞蹈編導(dǎo)中的應(yīng)用研究——以《穆勒咖啡屋》為例[J].當(dāng)代音樂，2024（01）：160-162.

[4]杜雨欣.舞蹈編導(dǎo)中文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法的作用及應(yīng)用研究[J].尚舞，2024（01）：90-92.

[5]鄒軍.后現(xiàn)代主義視角下“環(huán)境即興編舞”教學(xué)中空間轉(zhuǎn)向與實踐的探討[J].大眾文藝，2023（18）：92-94.

[6]張海.意境的創(chuàng)造在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)藝術(shù)實踐中的應(yīng)用[J].藝術(shù)家，2023（08）：69-71.

[7]范強.舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中舞蹈形象思維的培養(yǎng)探析[J].大觀（論壇），2023（07）：60-62.

[8]李翩翩.群舞舞蹈編導(dǎo)中的空間流動方式及其運用[J].尚舞，2023（14）：78-80.

[9]蔣楠.作品構(gòu)思與結(jié)構(gòu)在舞蹈編導(dǎo)實踐中的重要性分析[J].藝術(shù)品鑒，2023（12）：98-101.

[10]楊飛.舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)策略研究[J].中國文藝家，2022（12）：61-63.

（作者簡介：任曼慈，女，本科，甘肅省歌劇院，二級編導(dǎo)，研究方向：舞蹈編導(dǎo)）

（責(zé)任編輯 葛星星）