一、引言

近現(xiàn)代油畫藝術(shù)在發(fā)展變革中，憑借其豐富的表現(xiàn)形式與深刻的情感表達(dá)，深受大眾青睞。色彩作為繪畫語(yǔ)言的重要元素，是畫家表達(dá)內(nèi)心思想情感的重要工具。隨著油畫藝術(shù)語(yǔ)言的多元化發(fā)展，畫家對(duì)色彩的理解不再拘泥于感官層面，而是開始嘗試通過色彩來表達(dá)內(nèi)在情感，使其成為情感溝通的橋梁。每種色彩都有著不同的情感內(nèi)涵，在近現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，通過不同色彩的組合，能夠創(chuàng)作出更具情感張力的藝術(shù)作品，帶給觀者深層次的情感啟迪。

二、近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的重要性

（一）色彩是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)

在近現(xiàn)代油畫中，色彩被認(rèn)為是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是畫家表達(dá)情感和傳達(dá)思想不可或缺的要素，色彩并不僅僅是構(gòu)成畫面的重要元素，更是賦予油畫作品情感內(nèi)涵、建立畫家與觀者情感橋梁的關(guān)鍵。畫家通過對(duì)色彩的選擇，圍繞主題靈活配置，能夠賦予油畫作品獨(dú)特的意境氛圍，使觀者能夠深刻地感受到情感的沖擊，并與畫家進(jìn)行情感交流。

在油畫創(chuàng)作中，畫家常常通過對(duì)色彩的運(yùn)用來表達(dá)作品所要傳達(dá)的情感主題。例如，明亮的暖色調(diào)可以被運(yùn)用于表達(dá)喜悅和活力，而冷色調(diào)則常常被用來營(yíng)造傷感或冷清的氛圍。通過對(duì)色彩的選擇，畫家能夠直觀地傳遞情感，使觀者欣賞作品時(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。此外，色彩也被視為油畫作品中的情感語(yǔ)言。通過對(duì)色彩的運(yùn)用，畫家能夠創(chuàng)造出一種抽象而直觀的情感表達(dá)方式，超越了語(yǔ)言的限制，使觀者更容易理解和感受到畫家內(nèi)心深處的情感。不僅如此，色彩的運(yùn)用也影響著觀者對(duì)作品的整體印象，通過調(diào)整畫面明度、光影和色調(diào)，可以增強(qiáng)畫面的層次感和質(zhì)感，這種對(duì)色彩的細(xì)致處理不僅影響著作品的藝術(shù)效果，還會(huì)影響到觀者對(duì)作品所傳達(dá)情感的感知與理解。[1]

（二）色彩是油畫創(chuàng)作的具體形式

在近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中，色彩不僅是一種抽象的情感語(yǔ)言，更是油畫創(chuàng)作的具體形式。

首先，色彩在油畫中承擔(dān)了畫面形象塑造的任務(wù)。畫家通過對(duì)不同顏色的運(yùn)用，勾勒出畫面中的主體與背景，形成清晰的層次感和畫面結(jié)構(gòu)。例如，濃烈的紅色可以被用來突出主體，而深沉的藍(lán)色則營(yíng)造出深邃的背景，使畫面更富有層次感和立體感。色彩的選擇和搭配在這一過程中起到引導(dǎo)觀者視線、強(qiáng)化畫面結(jié)構(gòu)的重要作用，從而進(jìn)一步豐富油畫作品呈現(xiàn)效果，使畫面更生動(dòng)。

其次，色彩在油畫中作為表現(xiàn)光影效果的媒介，可以起到增強(qiáng)畫面立體感和真實(shí)感的作用。畫家通過畫面色彩的漸變、對(duì)比手法的處理，能夠精準(zhǔn)地表現(xiàn)出照射光線和物體表面光的反射，這種光影效果使畫面栩栩如生，帶給觀者一種身臨其境的感受。[2]

最后，色彩在油畫中還被運(yùn)用于表現(xiàn)時(shí)間和空間的變化。通過對(duì)色彩的冷暖、明暗變化的處理，畫家能夠創(chuàng)造出不同的畫面氛圍，使觀者能夠感受到畫面中所描繪場(chǎng)景的時(shí)間和空間。冷色調(diào)可以營(yíng)造出清晨的寧?kù)o氛圍，而暖色調(diào)則能勾勒出日落時(shí)分的溫暖。

（三）色彩具有情感屬性

1.顏色本身能使人產(chǎn)生特定的情感聯(lián)想

色彩在近現(xiàn)代油畫中被視為一種表達(dá)內(nèi)在情感的直觀方式。每一種顏色都有著獨(dú)特的情感象征，如紅色可以代表激情和熱烈，藍(lán)色則常常與冷靜和沉思相聯(lián)系。通過對(duì)這些顏色的運(yùn)用，能夠豐富畫面的情感層次，使觀者沉浸于不同的畫面情感氛圍之中。[3]這些顏色的屬性與觀者的情感經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，使觀者在欣賞作品時(shí)不僅能通過視覺感知作品情感，更能通過對(duì)色彩的情感認(rèn)知，充分了解作品的情感色彩。

2.色彩的明度和對(duì)比度直接影響觀者的情感體驗(yàn)

通過對(duì)色彩的明度進(jìn)行調(diào)整，畫家可以創(chuàng)造出明亮熾熱或柔和溫暖的效果。對(duì)比度的巧妙運(yùn)用則使畫面更加生動(dòng)，能夠引導(dǎo)觀者的目光，營(yíng)造出一種或緊張或輕松的氛圍。[4]通過運(yùn)用明度不同的色彩，畫家能夠巧妙地體現(xiàn)出明暗對(duì)比關(guān)系，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感張力。這種對(duì)比不僅僅是畫面上的明暗對(duì)比，更是對(duì)情感的深度和復(fù)雜性的一種體現(xiàn)。觀者在欣賞作品時(shí)，往往會(huì)在這種對(duì)比中感受到作品的情感內(nèi)涵。[4]

3.色彩的飽和度直接影響觀者對(duì)畫面的情感認(rèn)知

高飽和度的色彩通常會(huì)給人以強(qiáng)烈視覺沖擊感，而低飽和度色彩則可以呈現(xiàn)出柔和而沉穩(wěn)的氛圍。畫家通過對(duì)飽和度的調(diào)整，使畫面的情感表達(dá)更為精準(zhǔn)和豐富，使觀者在感受色彩的變化時(shí)產(chǎn)生更為深刻的情感共鳴。[5]

三、油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)特點(diǎn)

（一）通過色彩的和諧對(duì)比凸顯情感

近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中，色彩的對(duì)比與和諧是一種常見的情感表現(xiàn)手段。通過色彩明暗、純度和冷暖等對(duì)比關(guān)系，營(yíng)造出更加豐富的視覺效果與情感體驗(yàn)。色彩的和諧統(tǒng)一，賦予作品整體上平衡且和諧的藝術(shù)美感。

（二）通過色彩的個(gè)性化運(yùn)用表現(xiàn)情感

近現(xiàn)代油畫藝術(shù)也表現(xiàn)出極強(qiáng)的個(gè)性化特點(diǎn)，不同藝術(shù)家運(yùn)用色彩時(shí)，根據(jù)自身創(chuàng)作風(fēng)格、審美觀念與情感體驗(yàn)來選擇運(yùn)用，使他們的作品色彩上呈現(xiàn)出有別于他人的個(gè)性化特點(diǎn)。這種個(gè)性化表現(xiàn)能夠豐富油畫藝術(shù)多樣性，也可以借助油畫來傳遞藝術(shù)家獨(dú)特的情感思想，進(jìn)而被觀者所感知。

四、近現(xiàn)代西方油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)

（一）后印象主義

后印象主義的畫家在近現(xiàn)代西方油畫中，通過對(duì)色彩的極致追求和表達(dá)，將情感表現(xiàn)推向了一個(gè)新的高度。這一時(shí)期的畫家，如凡·高、塞尚、高更等，在傳統(tǒng)印象主義色彩運(yùn)用的基礎(chǔ)上進(jìn)行了進(jìn)一步的探索和突破。[6]

凡·高是后印象主義色彩表現(xiàn)的杰出代表之一。他的作品以強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和獨(dú)特的筆觸而聞名。[7]在《星月夜》這幅作品中，凡·高通過對(duì)夜空中的星星和村莊的建筑進(jìn)行夸張而夢(mèng)幻的色彩處理，營(yíng)造出一種超現(xiàn)實(shí)的情感氛圍。夜空中的藍(lán)色與星星的金黃色形成強(qiáng)烈對(duì)比，使整個(gè)畫面營(yíng)造出一種神秘而夢(mèng)幻的情感。塞尚則通過對(duì)色彩的綜合運(yùn)用，形成了獨(dú)特的構(gòu)圖風(fēng)格。他在《圣維克多山》等作品中，通過對(duì)色彩的層層疊加，使觀者在畫面中感受到一種靜謐而深沉的情感。他通過對(duì)大自然色彩的描繪，成功地傳達(dá)出一種對(duì)自然之美的獨(dú)特感悟。高更則以他獨(dú)特的色調(diào)和色彩表現(xiàn)形式表達(dá)了內(nèi)心的情感體驗(yàn)。在他的作品中，經(jīng)常運(yùn)用一些自然環(huán)境中看不到的色彩，如藍(lán)黑色的樹干、棕色的天空等，這種色彩組合是非常少見的，具有濃郁的異國(guó)情調(diào)，用獨(dú)特的色彩重新詮釋熟悉的事物。例如，在《我們從何處來？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》中，他運(yùn)用夢(mèng)幻般的藍(lán)色和綠色，創(chuàng)造出一種超現(xiàn)實(shí)的氛圍。畫面從左到右展示了人生的不同階段，也是生命逐漸消失的過程，畫面中的色彩不僅僅是對(duì)外在景象的表達(dá)，更是對(duì)內(nèi)在情感的映射。畫面色彩整體上充滿了神秘、深邃的意境，風(fēng)景也是明度較低的藍(lán)色和綠色，人物則用橙色、黃色凸顯，與風(fēng)景形成鮮明的對(duì)比。這幅作品是高更在女兒去世后所創(chuàng)作的一幅油畫作品，展現(xiàn)出他內(nèi)心深處的矛盾與痛苦，也在無(wú)形中表達(dá)了他對(duì)人生的思考與感悟。可以說，高更的油畫作品讓人們感受到情感的錯(cuò)綜復(fù)雜，即原始和文明的交融，而這也說明他內(nèi)心深處的痛苦與快樂交織并存。

（二）野獸主義

野獸主義是近現(xiàn)代西方油畫中色彩運(yùn)用強(qiáng)烈而激進(jìn)的流派，其色彩的運(yùn)用更加強(qiáng)調(diào)情感沖擊和個(gè)性表達(dá)。野獸主義的畫家，如亨利·馬蒂斯等，通過對(duì)色彩的夸張運(yùn)用，將畫面注入了強(qiáng)烈的情感。

亨利·馬蒂斯是野獸主義的代表人物之一，他以豐富的色彩和大膽的構(gòu)圖而著稱。在《戴帽子的女人》中，馬蒂斯運(yùn)用了大膽而生動(dòng)的顏色，通過對(duì)形體和環(huán)境的簡(jiǎn)化，表達(dá)出女性的柔美和活力。他的色彩運(yùn)用不拘泥于真實(shí)的自然，而是追求通過色彩的對(duì)比和變化傳達(dá)出更為豐富和鮮活的情感。[8]

野獸主義的畫家強(qiáng)調(diào)色彩的情感力量，將其視為表達(dá)內(nèi)在情感的直接途徑。畫家不僅僅運(yùn)用傳統(tǒng)的色調(diào)，更注重通過對(duì)色彩的夸張運(yùn)用，喚起觀者內(nèi)心深處的情感共鳴。野獸主義的色彩表現(xiàn)使油畫擺脫了傳統(tǒng)的敘事框架，成為一場(chǎng)激烈而充滿張力的情感表達(dá)。

（三）現(xiàn)代主義

在近現(xiàn)代西方油畫發(fā)展歷程中，現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)對(duì)色彩的表現(xiàn)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。畫家通過對(duì)色彩抽象性和實(shí)驗(yàn)性的運(yùn)用，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)理念，使色彩成為表達(dá)內(nèi)在情感和藝術(shù)理念的重要媒介?，F(xiàn)代主義畫家，如畢加索，對(duì)色彩進(jìn)行了前所未有的詮釋。畢加索是現(xiàn)代主義畫家中色彩實(shí)驗(yàn)極具代表性的畫家之一。在畢加索的作品中，色彩常常突破了自然屬性的限制，被用于表達(dá)畫家內(nèi)心的情感和思想。例如，他在立體主義時(shí)期的一些作品，通過對(duì)色塊的分割和組合，使畫面呈現(xiàn)出多重視角和時(shí)間層次感。

五、近現(xiàn)代中國(guó)油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)

（一）個(gè)性的自由表達(dá)

近現(xiàn)代中國(guó)油畫家在色彩運(yùn)用上展現(xiàn)出了個(gè)性張揚(yáng)的特點(diǎn)，通過對(duì)色彩的夸張運(yùn)用和獨(dú)特的處理方式，使作品充滿了情感張力。

劉海粟作為中國(guó)畫家，在中國(guó)現(xiàn)代繪畫發(fā)展中做出了突出的貢獻(xiàn)。劉海粟的繪畫風(fēng)格借鑒了后印象主義的繪畫語(yǔ)言，強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)，善于運(yùn)用主觀色彩來表達(dá)內(nèi)心思想情感。劉海粟在學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)的同時(shí)，又融合了中國(guó)本土文化特色，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和后印象主義藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行融合和轉(zhuǎn)化，具有極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格特色。例如，劉海粟的《北京前門》這幅作品，畫面色彩對(duì)比強(qiáng)烈，采用粗獷的線條勾勒出北京前門的輪廓，并使用不同顏色構(gòu)成了畫面整體，從中不難感受到畫家的藝術(shù)個(gè)性，也側(cè)面反映出畫家對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)的高層次追求。

（二）心靈與情感的釋放

畫家通過對(duì)色彩的抽象運(yùn)用，創(chuàng)造出一種超越具象表達(dá)的情感語(yǔ)言。這種抽象的表達(dá)方式使觀者在解讀作品時(shí)能夠更加自由地賦予色彩以個(gè)人的情感解讀，從而引發(fā)更加深刻的共鳴。近現(xiàn)代中國(guó)油畫家在色彩的運(yùn)用上，借助豐富的色彩語(yǔ)言，展現(xiàn)了對(duì)心靈與情感的自由表達(dá)。畫家通過對(duì)色彩的靈活運(yùn)用，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面，使觀者能夠深刻感受到畫家內(nèi)心深處情感的涌動(dòng)。吳大羽是中國(guó)油畫藝術(shù)發(fā)展的開拓者和先驅(qū)者，他所創(chuàng)作的抽象油畫藝術(shù)走在了同時(shí)代畫家的前列，幾乎與西方油畫藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程同步。吳大羽認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作就是一種自我批判和自我表達(dá)，創(chuàng)造和發(fā)明是其最大的快樂。他的抽象油畫作品能夠直接觸及繪畫本質(zhì)，即心靈層面的自由創(chuàng)作。吳大羽的油畫作品《色草》，充斥著點(diǎn)與面、虛與實(shí)，色彩跳躍、鮮明。畫面將花葉原本復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和形態(tài)省略，形成了多種色彩筆觸的筆意承接關(guān)系。他將中國(guó)書法精神的內(nèi)涵巧妙融入其中，讓原本真實(shí)有形的花葉轉(zhuǎn)變成了意象之物，進(jìn)而更加觸及心靈，帶給人更深層次的感動(dòng)。

（三）狂熱與真實(shí)的自由表達(dá)

國(guó)內(nèi)一些油畫家通過對(duì)色彩的夸張運(yùn)用，勇敢地探索內(nèi)心世界，表達(dá)真實(shí)而深刻的情感。這種獨(dú)特的色彩運(yùn)用突破了傳統(tǒng)的色彩表達(dá)方式，體現(xiàn)了畫家對(duì)展示個(gè)人真實(shí)情感的勇氣。中國(guó)傳奇式畫家沙耆有“中國(guó)凡·高”之名，對(duì)色彩、筆觸的運(yùn)用幾近癡狂，也使其情感表達(dá)變得更加直接、純粹。如作品《山坡》整體色彩跳躍、鮮明，通過黃與藍(lán)、紅與綠的強(qiáng)烈對(duì)比，使畫面在具有極強(qiáng)視覺沖擊力的同時(shí)，迸發(fā)出一種狂熱的激情，這也是他內(nèi)心最真實(shí)的情感寫照。

六、結(jié)語(yǔ)

近現(xiàn)代油畫中的色彩表達(dá)，不僅僅停留在對(duì)現(xiàn)實(shí)的重現(xiàn)，更是通過對(duì)色彩的深入挖掘和藝術(shù)創(chuàng)造，將情感的豐富內(nèi)涵注入畫布之中。畫家通過調(diào)色板，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)飽含情感的視覺世界，使觀者能夠通過色彩的微妙變化感受到情感的起伏。近現(xiàn)代油畫藝術(shù)發(fā)展史上，無(wú)論是西方還是中國(guó)，都注重通過色彩來表達(dá)情感。因此，油畫家要正確看待色彩的情感表達(dá)特性，注重色彩潛在內(nèi)涵的挖掘和意境的營(yíng)造，在豐富畫面色彩的同時(shí)，引發(fā)觀者更深刻的情感共鳴。

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（作者簡(jiǎn)介：付佳琪，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：抽象表現(xiàn)主義繪畫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）