呂悅豪

摘 要：《阿伊達(dá)》作為威爾第的杰作，展現(xiàn)其在歌劇創(chuàng)作上的非凡才華。這部四幕歌劇不僅是意大利歌劇傳統(tǒng)的延續(xù)，更是威爾第對(duì)歌劇藝術(shù)形式的一次大膽革新。在《阿伊達(dá)》中，威爾第融合豐富的音樂元素，將傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)力推向一個(gè)新的高度。他巧妙地將管弦樂的戲劇性與聲樂的旋律性相融合，創(chuàng)造出一系列既具有深度又充滿激情的音樂場(chǎng)景。此外，他在歌劇中運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)技術(shù)，巧妙地刻畫人物的心理變化，增強(qiáng)歌劇的表現(xiàn)力?！栋⒁吝_(dá)》的創(chuàng)作背景極為獨(dú)特，埃及總統(tǒng)伊斯梅爾·帕夏的邀請(qǐng)和古埃及文明的豐富背景為威爾第提供了一個(gè)展示其創(chuàng)作才能的絕佳平臺(tái)。本文從《阿伊達(dá)》的重要地位入手，探討其創(chuàng)作背景，分析《阿伊達(dá)》的主要內(nèi)容和創(chuàng)作特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：威爾第；歌劇；《阿伊達(dá)》；創(chuàng)作特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J614文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）10-00-03

威爾第在《阿伊達(dá)》中展現(xiàn)了他成熟的音樂風(fēng)格。這部作品的音樂表現(xiàn)力強(qiáng)，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，和聲豐富多彩。威爾第善于運(yùn)用豐富的音樂語言來刻畫角色的內(nèi)心世界，使得每一個(gè)角色都有其獨(dú)特的音樂主題。阿伊達(dá)的旋律通常溫柔而充滿夢(mèng)幻，而阿蒙納斯羅則顯得強(qiáng)烈而有力。在戲劇構(gòu)造上，《阿伊達(dá)》也表現(xiàn)出威爾第的匠心獨(dú)運(yùn)。歌劇的情節(jié)圍繞著愛情、權(quán)力和背叛展開，具有強(qiáng)烈的戲劇沖突。此外，歌劇中的合唱部分也起到重要的作用，增強(qiáng)音樂的氣勢(shì)，豐富了戲劇的層次。這部歌劇是歌劇史上的經(jīng)典之作，至今仍然受到世界各地觀眾的喜愛。

一、《阿伊達(dá)》的重要地位

《阿伊達(dá)》這部四幕七景的歌劇作品，創(chuàng)作于1870年，以其感人的詠嘆調(diào)與重唱、壯闊的合唱和氣勢(shì)恢宏的管弦樂，成為一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典?！栋⒁吝_(dá)》的藝術(shù)魅力在于其綜合意大利歌劇的多種特色。首先，威爾第以其獨(dú)特的創(chuàng)作手法，將意大利人天生的旋律天賦融入作品中，使之充滿溫柔的表現(xiàn)力和豐富的色彩。這部歌劇的音樂貫穿著意大利式的旋律之美，展現(xiàn)了威爾第對(duì)旋律的精湛運(yùn)用。其次，歌劇中的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和舞蹈表演也是其藝術(shù)成就的重要組成部分。大歌劇輝煌的舞臺(tái)布景、精美的舞蹈場(chǎng)面為這部作品增添了視覺上的奢華壯觀。《阿伊達(dá)》的成功演出，鞏固了威爾第作為意大利歌劇大師的地位，也為后世的歌劇創(chuàng)作提供重要的參考。在《阿伊達(dá)》這部作品中，威爾第巧妙地將音樂、舞蹈和舞臺(tái)藝術(shù)融為一體，創(chuàng)造出一個(gè)既有深度又具有廣闊視野的藝術(shù)世界[1]。

二、《阿伊達(dá)》的創(chuàng)作背景

在探討威爾第的歌劇《阿伊達(dá)》的創(chuàng)作背景時(shí)，我們必須把視角投向19世紀(jì)末期的埃及，一個(gè)正處于歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)的國家。那時(shí)的埃及總統(tǒng)伊斯梅爾·帕夏，懷著對(duì)國家現(xiàn)代化的雄心，決心通過文化藝術(shù)的振興來展現(xiàn)埃及的輝煌。在這樣的背景下，他目光矚目于歌劇這一藝術(shù)形式，將之視為展現(xiàn)國家文化繁榮的重要手段。伊斯梅爾·帕夏的野心不僅局限于蘇伊士運(yùn)河的開通，更希望通過一部具有國家標(biāo)志性的歌劇來標(biāo)記這一歷史性事件。1869年11月，伊斯梅爾·帕夏的目光轉(zhuǎn)向意大利，他向當(dāng)時(shí)已在歐洲聲名顯赫的作曲家威爾第發(fā)出邀請(qǐng)。這個(gè)邀請(qǐng)對(duì)威爾第來說，既是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇。伊斯梅爾·帕夏要求這部歌劇不僅要反映埃及的民族特色，還要呈現(xiàn)出法老時(shí)代的輝煌，同時(shí)還要能夠表達(dá)對(duì)文明進(jìn)步的贊頌。對(duì)于威爾第而言，這是一個(gè)將不同文化元素融于一體的藝術(shù)挑戰(zhàn)。起初，威爾第對(duì)于這個(gè)任務(wù)持謹(jǐn)慎態(tài)度，并在1870年初兩次拒絕了伊斯梅爾·帕夏的邀請(qǐng)。然而，命運(yùn)似乎有著它自己的安排。在巴黎的威爾第接到了朋友杜洛克爾寄來的一份歌劇提綱，這份僅僅四頁的簡短提綱出自一位深諳埃及文化的法國埃及學(xué)家馬里埃特之手。馬里埃特不僅對(duì)埃及的歷史有著深刻的了解，更曾作為古文物研究的總監(jiān)督官在埃及生活和工作多年。這份提綱猶如一把鑰匙，打開了威爾第創(chuàng)作的大門，激發(fā)他對(duì)這個(gè)題材的興趣。威爾第與杜洛克爾緊密合作，將這份提綱的故事情節(jié)進(jìn)行擴(kuò)展，并以法文散文的形式加以整理。在這個(gè)創(chuàng)作過程中，威爾第的朋友基斯蘭佐尼也應(yīng)邀為歌劇撰寫了歌詞?；固m佐尼不僅是一位才華橫溢的詞作者，更是威爾第創(chuàng)作生涯中的重要合作伙伴。他們的合作更是在文化、歷史和音樂上的深度交融?！栋⒁吝_(dá)》的創(chuàng)作不僅是威爾第個(gè)人藝術(shù)生涯的一個(gè)高峰，更是一次跨文化交流的典范，它將意大利的音樂才華與埃及的文化底蘊(yùn)相結(jié)合，創(chuàng)造出一個(gè)跨越時(shí)間和空間的藝術(shù)杰作。這部歌劇的誕生，是對(duì)伊斯梅爾·帕夏文化復(fù)興愿景的回應(yīng)，更是威爾第作為一名藝術(shù)家對(duì)于不同文化之間交流與融合的深刻體現(xiàn)[2]。

三、《阿伊達(dá)》的主要內(nèi)容

威爾第的歌劇《阿伊達(dá)》以其獨(dú)特的敘事手法，將觀眾帶入一個(gè)充滿激情與沖突的古埃及世界。故事的核心圍繞著三位主角：阿伊達(dá)、拉達(dá)梅斯和阿姆涅麗斯。故事的背景設(shè)定在一個(gè)動(dòng)蕩不安的時(shí)期，古埃及與埃塞俄比亞的戰(zhàn)爭再次爆發(fā)。在這場(chǎng)戰(zhàn)爭中，拉達(dá)梅斯成為埃及的英雄，他的領(lǐng)導(dǎo)才能贏得了人民的敬仰。然而，拉達(dá)梅斯深愛著阿姆涅麗斯的女奴阿伊達(dá)，這位溫柔而堅(jiān)強(qiáng)的女子卻是埃塞俄比亞國王的女兒，她的身份成為兩人愛情的巨大障礙。在這場(chǎng)愛情與忠誠的較量中，阿伊達(dá)被撕扯在對(duì)祖國的忠誠和對(duì)愛人的深情之間。而阿姆涅麗斯，這位被忽視的埃及公主，對(duì)拉達(dá)梅斯的愛慕使她的心靈承受了極大的煎熬。在得知拉達(dá)梅斯心屬阿伊達(dá)之后，她的愛情轉(zhuǎn)化為復(fù)仇的火焰。在這個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的情感糾葛中，拉達(dá)梅斯的選擇成為整個(gè)故事的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在歌劇的高潮部分，拉達(dá)梅斯的命運(yùn)以一種悲壯的方式被封印。他被判處活埋的懲罰，而阿伊達(dá)，在得知這個(gè)消息后，選擇與他共赴黃泉，他們的愛情超越了生死的界限。這個(gè)結(jié)局不僅映射出個(gè)人情感在宏大歷史背景下的渺小和無奈，也展現(xiàn)了人性中最為深刻的悲劇美學(xué)。

四、歌劇《阿伊達(dá)》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）女高音是傳達(dá)情感的主要媒介

威爾第對(duì)于女主角阿伊達(dá)的音樂塑造，不僅僅是通過旋律的編排，更是通過戲劇女高音這一表現(xiàn)媒介，深刻地描繪了角色的內(nèi)心世界。這種音樂表達(dá)方式，將戲劇性與音樂性融為一體，使得阿伊達(dá)的角色形象更加立體飽滿。阿伊達(dá)的音樂線條，無論在宣敘調(diào)還是詠嘆調(diào)中，都充滿了情感的流動(dòng)和戲劇的張力。她的聲部既有激情熱烈的爆發(fā)，又不乏細(xì)膩柔和的抒情，這些音樂元素的運(yùn)用巧妙地描繪了阿伊達(dá)復(fù)雜的內(nèi)心世界。她的每一段演唱都緊密地與其角色的心理狀態(tài)走向相聯(lián)系。通過這種方式，威爾第不只是在講述一個(gè)故事，更是在用音樂語言展現(xiàn)一個(gè)人物的精神面貌。在阿伊達(dá)的詠嘆調(diào)中，尤其能夠感受到這種戲劇性的表現(xiàn)。威爾第通過精心設(shè)計(jì)的節(jié)奏變化，讓阿伊達(dá)的角色通過戲劇女高音的音色，將其內(nèi)心的掙扎、愛慕、痛苦和堅(jiān)強(qiáng)展現(xiàn)得淋漓盡致。這種聲樂表達(dá)方式要求演唱者具有出色的音樂才能，更要有深刻的戲劇表演能力，才能將角色的復(fù)雜情感通過歌聲傳達(dá)給觀眾。此外，威爾第在《阿伊達(dá)》中對(duì)戲劇女高音的運(yùn)用，也體現(xiàn)他對(duì)聲樂藝術(shù)的深刻理解。他不滿足于傳統(tǒng)歌劇中的女高音表現(xiàn)形式，而是將其提升到一個(gè)新的藝術(shù)層面，使得阿伊達(dá)這一角色成為一個(gè)充滿戲劇張力的藝術(shù)形象。這種對(duì)女高音角色的深刻挖掘，是威爾第歌劇藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)，也是他在歌劇史上獨(dú)樹一幟的原因。通過《阿伊達(dá)》，威爾第展現(xiàn)了他在音樂創(chuàng)作上的卓越才華，更展示他在將音樂與戲劇完美融合方面的獨(dú)特視角[3]。

（二）歌劇中“場(chǎng)”的作用

在威爾第的歌劇《阿伊達(dá)》中，對(duì)“場(chǎng)”的運(yùn)用是其獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)。這部作品巧妙地融合大歌劇的宏偉場(chǎng)面和抒情歌劇的深刻性格描寫，通過精心設(shè)計(jì)的“場(chǎng)”次安排，使得劇情的發(fā)展和人物的心理描繪得到深化。這種創(chuàng)作手法能夠豐富歌劇的表現(xiàn)形式，更有效地推動(dòng)劇情的發(fā)展，展現(xiàn)威爾第作為一位歌劇大師的獨(dú)特魅力。在《阿伊達(dá)》中，威爾第精心安排的每一個(gè)“場(chǎng)”，都不再是單獨(dú)的、孤立的音樂片段，而是有機(jī)地連續(xù)發(fā)展，形成一個(gè)緊密相連的整體。在這些“場(chǎng)”中，旋律性和戲劇性的結(jié)合尤為突出，每個(gè)場(chǎng)次不僅在音樂上有其獨(dú)特的風(fēng)格，更在戲劇性上展現(xiàn)了人物性格的多維度和情感狀態(tài)的細(xì)膩?zhàn)兓?。這種創(chuàng)作手法使得《阿伊達(dá)》在展現(xiàn)宏大場(chǎng)面的同時(shí)，也能深入地描繪人物的內(nèi)心世界，為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)既宏偉又細(xì)膩的藝術(shù)世界。此外，威爾第在《阿伊達(dá)》中對(duì)“場(chǎng)”的運(yùn)用，也體現(xiàn)他在歌劇結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新。每一幕中的“場(chǎng)”次在推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的同時(shí)，更是串聯(lián)起整部歌劇的紐帶。通過這些有機(jī)連接的“場(chǎng)”，整個(gè)歌劇的結(jié)構(gòu)變得更加緊湊流暢，情節(jié)的轉(zhuǎn)換更具邏輯性。這種結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，使得《阿伊達(dá)》在藝術(shù)上更加完整，劇情的感染力也大大增強(qiáng)。威爾第在《阿伊達(dá)》中對(duì)“場(chǎng)”的充分運(yùn)用展示了他在歌劇藝術(shù)上的深厚造詣，成為展示威爾第藝術(shù)追求的重要標(biāo)志。

（三）管弦樂與聲樂旋律的融合

管弦樂與聲樂的完美融合是《阿伊達(dá)》顯著的創(chuàng)作特點(diǎn)。這部作品中的管弦樂在為舞臺(tái)提供背景音樂的同時(shí)，更是成為推動(dòng)劇情發(fā)展、描繪人物情感的重要手段。威爾第在《阿伊達(dá)》中對(duì)管弦樂隊(duì)的運(yùn)用極具創(chuàng)新性，使得樂隊(duì)與戲劇情境緊密相連，為整部歌劇增添張力?！栋⒁吝_(dá)》的管弦樂隊(duì)配置中增添了特殊樂器如埃及號(hào)，在序曲和第三幕對(duì)景色的描繪中，管弦樂的運(yùn)用巧妙地與劇中的情境相融合，為觀眾營造出一個(gè)宏偉的音樂世界。此外，在劇中的各個(gè)段落，管弦樂的運(yùn)用也是根據(jù)劇情的需要靈活多變，與人物的心理狀態(tài)和情感變化密切相關(guān)。特別是在女主角阿伊達(dá)的角色塑造上，管弦樂的運(yùn)用展現(xiàn)了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。當(dāng)阿伊達(dá)出場(chǎng)時(shí)，管弦樂不僅伴隨著她的演唱，更是與她復(fù)雜的心情緊密結(jié)合，音樂和聲音在此刻融為一體。這種交融增強(qiáng)了舞臺(tái)的魅力，更讓觀眾能夠深入地感受角色的內(nèi)心世界。在聲樂方面，演唱女主角阿伊達(dá)的歌手面臨著極高的技術(shù)要求，體現(xiàn)在歌唱的呼吸、共鳴等基本技巧上，通過運(yùn)用這些技術(shù)，表達(dá)角色的復(fù)雜情感。威爾第對(duì)女主角阿伊達(dá)的聲樂創(chuàng)作，充分展現(xiàn)了其鮮明的旋律性，使得角色的歌唱富有情感[4]。

例如，在威爾第歌劇《阿伊達(dá)》的第一幕第一場(chǎng)景中，管弦樂與聲樂的融合展現(xiàn)了極高的藝術(shù)成就，尤其是在拉達(dá)姆斯的浪漫曲《啊，但愿我能被選上》中，這種結(jié)合達(dá)到高潮。這段浪漫曲展示出拉達(dá)姆斯對(duì)榮譽(yù)的渴望，也暗示他對(duì)阿伊達(dá)的深情。木管樂器在此處的獨(dú)奏部分，以其溫柔細(xì)膩的音色，為拉達(dá)姆斯的熱烈情感提供完美的回應(yīng)，使得其內(nèi)心的情感得到更加深刻的表達(dá)。隨后，安姆涅麗絲、拉達(dá)姆斯和阿伊達(dá)的三重唱中，緊張和不安的情緒通過聲樂和管弦樂的緊密結(jié)合得到了生動(dòng)的傳達(dá)。這一段營造出的戲劇張力，通過歌唱者的聲部表現(xiàn)和管弦樂隊(duì)的精準(zhǔn)配合得到了強(qiáng)化。這種音樂的對(duì)話，既展現(xiàn)了角色間的復(fù)雜關(guān)系，也反映他們內(nèi)心的掙扎和沖突。此外，阿伊達(dá)的大段獨(dú)白“祝你勝利歸來”更是管弦樂與聲樂結(jié)合的典范。在這一段中，阿伊達(dá)的情感由內(nèi)而外地爆發(fā)，旋律從突發(fā)性的激動(dòng)轉(zhuǎn)變?yōu)槊骼实钠矶\，展現(xiàn)人物內(nèi)心情感的矛盾。管弦樂隊(duì)通過音樂的起伏變化，增加阿伊達(dá)情感表達(dá)的深度。

（四）主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在刻畫人物心理中的應(yīng)用

主導(dǎo)動(dòng)機(jī)作為一種音樂結(jié)構(gòu)上的重要元素，通過反復(fù)出現(xiàn)的特定旋律或音型，為歌劇中的角色、情感和主題提供一種連貫、具象的音樂標(biāo)識(shí)。在《阿伊達(dá)》中，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)不僅是對(duì)特定人物心理狀態(tài)的簡單符號(hào)，更是具有強(qiáng)烈旋律性的主題。這些動(dòng)機(jī)貫穿于整部歌劇的始終，從第一幕至第四幕，它們?cè)诓煌那榫诚鲁尸F(xiàn)，與劇中人物的性格、情感狀態(tài)和劇情發(fā)展緊密相連。這些主導(dǎo)動(dòng)機(jī)反映出角色的心理變化，推動(dòng)劇情的進(jìn)展，也加深了人物形象的刻畫。特別值得注意的是，女主人公阿伊達(dá)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在歌劇中的運(yùn)用。它首次出現(xiàn)時(shí)是由小提琴演奏，后續(xù)則由單簧管呈現(xiàn)，這種樂器的變化豐富音樂色彩的同時(shí)，也增加了人物形象的層次感。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在不同情境下的變化，如同在敘述阿伊達(dá)的情感發(fā)展，形成了一種音樂上的“以物擬人”功能，反映其內(nèi)心世界的深層次變化。此外，管弦樂部分的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)與重要音型的運(yùn)用，進(jìn)一步加強(qiáng)了這種表現(xiàn)。它們經(jīng)常圍繞在主旋律周圍，與旋律一起，共同表達(dá)人物的各種情緒。這種技術(shù)的使用，能夠提升音樂的表現(xiàn)力，使得角色的形象更加立體生動(dòng)。

五、結(jié)束語

《阿伊達(dá)》的成功不僅在于它作為一部藝術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值，更在于它對(duì)歌劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。威爾第通過這部作品，向世界展示他作為歌劇大師的非凡才華，也為未來的歌劇創(chuàng)作樹立一個(gè)高標(biāo)準(zhǔn)?！栋⒁吝_(dá)》的影響力跨越時(shí)代和文化的界限，成為全球歌劇舞臺(tái)上不朽的經(jīng)典，永久地占據(jù)藝術(shù)史上的崇高地位。

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