羅逸

摘 要：魔幻現(xiàn)實主義在現(xiàn)代藝術(shù)中是一個極富創(chuàng)新理念的藝術(shù)流派，藝術(shù)家們否定傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，善于觀察生活及關(guān)注社會，并用超現(xiàn)實的元素和他們特有的象征符號對他們眼中的魔幻世界進行描繪，用拼貼、扭曲的形象，或者超現(xiàn)實等手法來表現(xiàn)日常生活中神秘的審美意趣。闡述弗里達·卡羅和安東尼奧·洛佩斯·加西亞的成長背景、創(chuàng)作中別具特色的元素運用，分析二者在畫面構(gòu)圖、人物造型及創(chuàng)作手法方面的共性，從而探究兩位藝術(shù)家作品背后的隱秘情感。

關(guān)鍵詞：魔幻現(xiàn)實主義；人物油畫；敘事性；弗里達；洛佩斯

“魔幻現(xiàn)實主義”一詞由德國藝術(shù)評論家弗朗茨·羅提出，指的是20世紀表現(xiàn)主義藝術(shù)家的作品。敘事是人類生存中最本能的一項行為，在人類的社會活動中敘事現(xiàn)象無處不在。在油畫創(chuàng)作中，題材、風格或秉持的藝術(shù)理念都是源自生活的，與生活有著密不可分的聯(lián)系。在敘事性油畫中，作者的情感表達往往與畫面聯(lián)系緊密，藝術(shù)家通過隱秘的敘事性元素表現(xiàn)故事情節(jié)、傳達自己的情感，引導(dǎo)觀眾了解作品中隱藏的內(nèi)容，從而將最深層的情緒表達出來。

一、魔幻現(xiàn)實主義代表人物的成長背景

（一）弗里達·卡羅的成長背景

從成長經(jīng)歷來看，弗里達的一生可以說是魔幻而坎坷的，她出生于墨西哥的一個街區(qū)，父親是一名畫家，所以她從小就受到了藝術(shù)的熏陶。在弗里達6歲的時候，她不幸被檢查出患有小兒麻痹癥，18歲的時候，她又遭遇了車禍和丈夫的多次出軌。在多重打擊下，她開始用繪畫來記錄自己的心情，療愈自己。

她的繪畫風格一直飽受爭議，有人認為她屬于超現(xiàn)實主義，但她自己不這么覺得。從她的成長經(jīng)歷來看，她用繪畫代替語言，用符號暗示肉體與精神上的折磨，但都用幽默的繪畫語言進行表達。受到環(huán)境的影響，她的畫作能夠反映出當時社會的黑暗及墨西哥當?shù)氐拿褡逄卣?，其繪畫語言具有荒誕、夸張的魔幻現(xiàn)實性。

（二）安東尼奧·洛佩斯·加西亞的成長背景

洛佩斯雖說是西班牙最出名的具象主義畫家之一，但其魔幻現(xiàn)實主義畫作也同樣具有代表性。洛佩斯出生于戰(zhàn)后的西班牙，擅長運用寫實技法展現(xiàn)現(xiàn)實生活。他的叔叔是其繪畫引路人。洛佩斯于1955年完成了學(xué)業(yè)，并且選擇移居到馬德里生活。到了20世紀50年代中后期，他的畫風開始轉(zhuǎn)向魔幻現(xiàn)實主義風格。即使在魔幻現(xiàn)實主義階段，他的作品中神秘性的效果也不是通過超自然或者荒謬景物的出現(xiàn)而表現(xiàn)的。在這一階段，他并沒有單純地畫靜物，而是將不同時空內(nèi)真實的人或事拼接到同一場景內(nèi)，突破“時間”及“空間”的界限，繪畫了非常多看似突兀卻令人難忘的畫面。洛佩斯的作品中經(jīng)常涉及他生活中的各種主題，這些主題來源于他所在的城市和周圍的人們。他的每一件作品都是對他生活的真實再現(xiàn)，并且都體現(xiàn)了藝術(shù)家對藝術(shù)主題的深刻反思。

二、弗里達·卡羅和安東尼奧·洛佩斯·

加西亞人物油畫中的隱秘敘事

（一）弗里達·卡羅人物油畫中的象征元素及隱秘情感

弗里達的人物繪畫，通常表現(xiàn)了日常生活中的點點滴滴。弗里達在對敘事情感的捕捉上，摒棄了對事物外在形象的再現(xiàn)，而是運用獨特的象征元素傳達更加深刻的隱秘情感。以其生活中的敘事性角度分析，弗里達的人物畫作基本可以分為三類，即自我、病床及婚姻。在她的畫作中，動物、植物、器具等元素都是傳達情緒的載體。

她一生畫了大量的自畫像，在她早期的自畫像中，由于生活經(jīng)歷的轉(zhuǎn)變，其剪短的頭發(fā)、一字眉及貼著的小胡子象征著她對于女性身份的審視，這些都是她獨特的標志。《短發(fā)自畫像》畫的是出事之前的弗里達，此畫作中她將自己的皮膚畫得黝黑，面部棱角明顯，強調(diào)自己濃密的一字眉，象征男性特征的唇上胡須也愈發(fā)明顯。

在經(jīng)歷了車禍后，她很長一段時間都在病床上生活，這不僅是對她身體上的打擊，更是對其精神上的打擊。其間最具代表性的畫作《破碎的脊柱》描述了她治療的過程。這幅畫作以她自己為視覺中心，圖中數(shù)不清的釘子象征著她支離破碎的身體。動植物的出現(xiàn)象征著她對生命的重視；《受傷的鹿》體現(xiàn)了弗里達對于病殘者的自我認知。在這幅畫作中可以看到她用小鹿代替自己的身體，象征一切生命平等，被亂箭射傷的小鹿即使傷痕累累，卻仍是奔跑的動作，象征著弗里達面對創(chuàng)傷的頑強。樹枝是畫面中唯一的生機，弗里達運用樹枝來寄托生命的希望。

弗里達的婚姻是她一生的痛?！陡ダ镞_和迭戈》這幅畫描述的是兩人結(jié)婚時的場景。兩人嚴肅的表情以及傳統(tǒng)的墨西哥服裝都象征著弗里達對婚姻的重視及期待。迭戈手上拿著畫板和畫筆，表現(xiàn)了弗里達對其藝術(shù)上的崇拜。Memory這幅畫作便是在這之后創(chuàng)作的，這幅作品中的心臟、穿心的晾衣竿及晾衣竿上坐著的丘比特代表在這段婚姻中弗里達內(nèi)心的煎熬。畫面中出現(xiàn)了兩件墨西哥服飾，第一件為小時候的校服，右邊一件為墨西哥傳統(tǒng)服裝。兩件服飾代表著年少時的車禍遭遇及步入婚姻后迭戈的一次次背叛所帶來的痛苦。

（二）安東尼奧·洛佩斯·加西亞人物油畫中的象征元素及隱秘情感

從洛佩斯這個時期的畫作來看，純粹想象的成分越來越少。其象征元素可以從虛幻的人物、真實的物品、分割重組的畫面以及黑白灰的使用進行分析，這些元素象征著他對現(xiàn)實生活的思考及稍縱即逝的瞬間記憶。

洛佩斯的美術(shù)作品一直展現(xiàn)出魔幻的特點。畫面中的人物和物品似乎都飄浮在空中，同時有一種未完成感。洛佩斯的魔幻現(xiàn)實主義是基于現(xiàn)實生活的，與記憶中的瞬間事物的元素進行了融合，營造了神秘的氛圍及冷漠詩意的敘述感受。最突出的象征元素莫過于虛幻的人影和真實的物品，他將客觀的對象與主觀的形式相結(jié)合，把外部所見和內(nèi)心想法相結(jié)合，從而找出自己想要創(chuàng)作的畫面。如The Cupboard這一作品，畫面正中央立著一個櫥柜，廚具填充了整個櫥柜，畫面中餐具的真實性，象征著他對家庭的看重。妻子瑪利亞的半身像被置于櫥柜的左上角，右上角是飄浮起的燭臺，使畫面具有失重感；采用隱喻的手法，人物和物體之間有明顯的拼貼痕跡，使畫面充滿了神秘感。

對畫面分割重組的手法打破了時間及空間的界限，這些記憶碎片的重組，象征著時間的消亡，能夠使觀者隨著藝術(shù)家的思緒進入畫中，畫面上出現(xiàn)的極真實但實際上不可能存在的形象組合，與畫中的人物產(chǎn)生了情感上的共鳴。例如Atocha這幅畫，在老舊城市主題的背景下，兩個人依偎在畫面的下方，這種分割方式既隱晦又大膽，他將客觀事物與主觀思維相結(jié)合，以含蓄的表達方式傳遞真實的神秘感，體現(xiàn)出人性最真實的一面。

黑白灰的使用也是這一時期洛佩斯所探索的敘事手法之一，不僅能確定畫面基調(diào)，還能表現(xiàn)敘事情緒。高明度的畫面象征輕松的氛圍，低明度的畫面象征沉重的氛圍，中明度的畫面象征虛幻的氛圍。在這一時期，他的畫多為中明度的畫面。在The Lamp中，畫面被明顯分為兩半，左邊一半呈冷黑色，右邊一半呈暖白色。左邊以深色背景襯托前面飄浮的人物，其皮膚呈現(xiàn)冷灰色，眼睛注視左方，手正在擦拭頂部吊燈。他以獨特的冷暖對比打破構(gòu)圖，能夠瞬間抓住觀眾的眼球，并使人們跟隨畫中的人物感受魔幻的敘事氛圍。

三、兩位藝術(shù)家魔幻現(xiàn)實主義人物畫敘事

語言比較及探索

弗里達及佩洛斯這兩位藝術(shù)家都是魔幻現(xiàn)實主義的代表人物并且都是以現(xiàn)實生活為出發(fā)點的，弗里達主要描繪自身，而佩洛斯強調(diào)的是“現(xiàn)實”。雖然兩位藝術(shù)家關(guān)注的方向各不相同，但是他們都用各自的符號進行隱喻。在他們的畫中能看到強烈的故事性、神秘性及諷刺性，是值得比較研究的。

（一）畫面構(gòu)圖

在整個作品的畫面中，構(gòu)圖是不可或缺的一環(huán)，只有掌握好構(gòu)圖的形式，才能準確地傳達出作品的思想。

首先從構(gòu)圖來說，兩位藝術(shù)家的畫作都多為平視的構(gòu)圖方式。弗里達的多數(shù)人物畫都通過對稱式構(gòu)圖來保持畫面的平衡，半身像居多。例如弗里達的“自畫像”系列作品，主體人物都處于視覺中心，保持傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式是使畫面更加和諧的關(guān)鍵，畫面人物處于視覺中心位置，能夠讓觀者更好地把握人物情緒及畫面敘事感。而洛佩斯的繪畫主要為大場景，他一直受傳統(tǒng)繪畫方式影響，對畫面構(gòu)圖具有極其嚴謹?shù)膽B(tài)度。其多數(shù)作品都利用橫豎直線進行分割，讓工整、簡潔的氛圍呈現(xiàn)在畫面中。他運用拼貼的方式進行畫面分割，使場景和人物交融，為畫面增添運動感，所以總給人帶來一種沒有完成的即時敘事性。在The Apparition這幅作品中，能夠明顯地看出此畫構(gòu)圖被切割成了三份，在畫面視覺中心的是一個懸浮的嬰兒，左側(cè)有一位似在偷看的女人，五官并不完整，右側(cè)的房間內(nèi)有一對正在睡覺的男女。這種虛幻的構(gòu)圖形式及表現(xiàn)手法使畫面平衡，大場景的敘事使畫面具有延展性，增加了畫面的趣味性。

（二）人物造型

在人物造型方面，這一時期，兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的人物均多為半身像，但各具特色。弗里達的人物造型帶有明顯的個人特色。弗里達并非科班出身，但她總能準確抓住自己的形象特征，以表達最真摯的情感。弗里達的人物畫大多是自畫像，最標志的就是一字眉。大膽的筆觸，是她最大的特點。其人物畫大多傳遞的是她自己深藏于內(nèi)心的負面情緒，這也直接影響了她人物造型的刻畫。她的面部處理趨于平面，沒有很明顯的明暗變化，大多數(shù)人物沒有明顯的情緒波動。與弗里達不同，洛佩斯的人物畫受到了專業(yè)訓(xùn)練及傳統(tǒng)繪畫的影響，人物造型趨于具象主義寫實風格，面部塑造有著明顯的明暗關(guān)系，但多為較大色塊，人物模特多為妻子瑪麗亞，面部刻畫多帶笑意，以示其對于家庭的重視，人物造型看似虛幻隨意，實則嚴謹。

（三）創(chuàng)作手法

從繪畫手法來看，洛佩斯在這一時期雖然畫面虛幻，但是用筆細膩，畫面整體有較強的肌理感。在人物刻畫上，由于他在繪畫過程中不斷更改畫面，因此畫面的虛幻處顯現(xiàn)出明顯的大筆刷掃的痕跡，增加了畫面的虛幻感，但場景刻畫極其嚴謹。他常用古典顏色，作品以暗灰基調(diào)為主，在技法上他降低畫面顏色的純度和明亮度，畫面純度低，多為復(fù)合顏色，形成了一種和諧的畫面敘事氛圍。在The Dinner中，他在人物塑造上用筆很有力量感。雖然是大色塊，但是每一個筆觸都恰好落在結(jié)構(gòu)上，并且畫面整體氛圍輕松。相比之下，弗里達的繪畫方式較為單一，筆觸大膽，多運用飽度高的顏色，互補色的大膽運用使畫面的對比度提高，其強烈的敘事感與洛佩斯那種神秘幽微的敘事氛圍形成了鮮明的對比。

總之，洛佩斯的人物作品更加傳統(tǒng)和穩(wěn)重，與弗里達畫作的大膽、明快形成了鮮明的對比。這種顯著的差別來源于內(nèi)部和外部因素的影響。弗里達和洛佩斯始終描繪身邊熟悉的事件，他們的生長經(jīng)歷、社會生活經(jīng)驗以及對現(xiàn)代社會生命的認識和反思，都深刻地滲透到了他們的美術(shù)創(chuàng)作中，成為他們創(chuàng)作的主要元素。生活中的任何一件物品及任何一件事件都可能成為他們敘述的對象，以展現(xiàn)藝術(shù)家自身特有的藝術(shù)理念。

四、結(jié)語

本文對弗里達和洛佩斯作品中所運用的象征元素進行了研究，并將兩人進行對比，找出了二者間的異同點，重點探討了藝術(shù)家運用哪些代表性元素來表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)及隱藏的敘事情感。弗里達和洛佩斯都是魔幻現(xiàn)實主義的杰出代表。弗里達的繪畫作品直觀地展現(xiàn)了她內(nèi)心深處的情感和想法，讓觀眾能夠感受到她的內(nèi)心世界，她的作品不僅探討了自我表達的真誠性，還探討了生命體驗和社會意義。洛佩斯摒棄了傳統(tǒng)的具象寫實，在不斷嘗試中，打破時間與空間的界限，記錄著稍縱即逝的瞬間，探索出獨具特色的繪畫作品。他們的作品中具有獨特的人物形象和象征符號，能夠引發(fā)藝術(shù)家乃至觀者對于自我及身邊事物的思考，這些都為后世的繪畫藝術(shù)發(fā)展做出了重大貢獻。

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作者單位：

湖北美術(shù)學(xué)院