摘 要：山水畫的設(shè)色方法源于中國畫的色彩法則——隨類賦彩，色墨相和。中國畫可以使用全黑的水墨畫法，也可以通過色彩來設(shè)色。中國畫追求“隨類賦彩”，使用的顏色和實體顏色一致，強調(diào)作品本身的顏色，也包含特殊視角下的夸大或預(yù)設(shè)的顏色。在山水畫創(chuàng)作實踐中，可以讓學(xué)生感受色彩的多樣性，這些色彩不僅源于各種植物，還受到天氣、時間和氣候等自然因素的影響，呈現(xiàn)出豐富多樣的色彩變化。

關(guān)鍵詞：色彩；設(shè)色；中國畫；山水畫；國畫教學(xué)

水墨畫與設(shè)色畫是兩種常見的傳統(tǒng)山水畫類型。在山水畫教學(xué)過程中，指導(dǎo)學(xué)生理解“墨”常被視為“色”，唐代的張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)提到“運墨而五色具”，后來又出現(xiàn)了“五墨、六彩”的說法。墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，再加上“白”，就是“六彩”。此外，也要讓學(xué)生明白中國的水墨畫藝術(shù)形式獨樹一幟，從唐宋時期開始，它就與大青綠設(shè)色的山水畫一同展現(xiàn)出鮮明的色彩。

一、中國山水畫的用色特點

在教授山水畫的過程中，引導(dǎo)學(xué)生理解古代的山水畫由于注重顏色的搭配，因此被稱為“丹青”。在藝術(shù)創(chuàng)作中，丹和青是不同的顏色?！稌x書》中記載，顧愷之擅長繪畫，其作品的描繪極為精美。杜甫向著名的曹霸贈送了一首以“丹青引”命名的詩，這表明“丹青”這個詞已經(jīng)被很多人所接受和使用。此外，要引導(dǎo)學(xué)生了解古代的繪畫方式，其中“隨類賦彩”被謝赫視作“六法”中的一種。在宋代之前，山水畫的顏色選擇非常嚴(yán)格，然而隨著文人畫的興起，人們開始主張“意足不求顏色似”。

首先，中國繪畫的顏色選擇大多基于事物的原始顏色，并且不會去考慮光線的作用和改變。盡管顏色的濃淡、干濕等變化可能存在，但其主要目標(biāo)并非展示物體的光線感覺，而是為了打破單調(diào)，使顏色本身具有豐富的變化，從而產(chǎn)生生動的韻律。因此，中國畫的顏色使用通常是簡潔的，具有清新明快的特點。其次，常用對比強烈的原色。在中國，“五原色”被廣泛使用，包括紅、黃、藍(lán)、白和黑，而且它們的對比度極高。在唐宋時期，大青綠山水的繪制主要依賴于石綠和石青兩種顏色的礦物質(zhì)顏料，并通過泥金來描繪其輪廓，同時也會使用白粉來渲染天空和水面。在描繪山間的云霧時，會使用朱砂來點綴一叢叢的丹楓、紅樹等，以此來創(chuàng)造出強烈的對比效果。這種畫法充滿了鮮艷明亮的色彩，非常吸引人，具有很強的藝術(shù)感染力。再次，中國畫設(shè)色常具有畫家的主觀色彩，甚至拋棄描繪對象本身的顏色。例如，自然界中的竹子呈現(xiàn)出翠綠的顏色，然而傳統(tǒng)的墨竹呈現(xiàn)出深沉的黑色。此外，蘇東坡甚至用朱砂繪制竹子。眾人對他的朱竹贊嘆不已，只因為他所繪制的竹子既優(yōu)雅又富有藝術(shù)感，沒有人會去在乎它是否和竹子本身的自然色彩相一致。最后，水和天一般不著色，借用紙的空白來表現(xiàn)?！耙运貫樵?，借地為雪”這句古話，其實就是描述這種表達(dá)方式的。盡管沒有描繪云和水，但能夠展現(xiàn)出云和水的存在。

二、山水畫的設(shè)色方法實踐

在山水畫的設(shè)色教學(xué)中，首先要讓學(xué)生明白，傳統(tǒng)的中國山水畫根據(jù)設(shè)色不同，大體可分水墨、淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等。學(xué)生可以通過山水畫創(chuàng)作的實踐，運用傳統(tǒng)的山水畫設(shè)色方法。

其一，重彩法。這種畫法多為工筆畫，以青綠為主色，故稱“青綠山水”，也叫“大青綠”。這個顏色的創(chuàng)作只能在熟絹和熟紙上完成。首先，使用淡墨進(jìn)行描繪，然后采用各種工筆畫的顏色搭配技巧，逐步涂抹顏色，最后使用濃墨進(jìn)行描繪，以此提升視覺效果。襯托法是一種在青綠山水畫中經(jīng)常使用的技巧，通過在絹或紙的背面涂上一層與畫面主體相匹配的顏色，從而使畫面的主體顏色變得更加濃重或者更加明亮。

其二，渲染法。使用兩支筆，一支蘸取顏料并涂抹于紙面，另一支則蘸取清水來使顏料分散，從而實現(xiàn)從深至淺的色調(diào)轉(zhuǎn)換，這樣可以展示出事物的亮度和陰影，或者云層的浮沉。

其三，籠罩法。籠罩法就是先鋪設(shè)底色，然后再覆蓋顏色。通常，先用渲染法涂上底色，然后逐層加深，使顏色顯得更加濃厚。再涂抹一兩次，使顏色更加鮮艷。根據(jù)各種需求，挑選適宜的底色和覆蓋色，使它們互相補充，創(chuàng)造出鮮艷、深沉、復(fù)雜、豐富的色彩效果。若以花青為基礎(chǔ)，再覆蓋石綠，會給人一種深沉穩(wěn)定的感覺；若以赭石為基礎(chǔ)，再覆蓋石綠，會給人一種鮮明溫暖的感覺。

其四，淡彩法。這種設(shè)色適用于寫意畫法或半工半寫的畫法，水墨是主要的元素，而顏色僅僅是一個補充。在繪畫過程中，需要確保顏色的主導(dǎo)性，并盡可能地保持畫面顏色的簡潔和統(tǒng)一。雖然淺絳山水畫主要是暖色調(diào)，但是仍需注意其變化，可以通過調(diào)整顏色的濃淡來實現(xiàn)這種變化，也可以利用一些冷色調(diào)來增強視覺沖擊力，使其呈現(xiàn)出簡潔卻充滿層次感的美感。雖然青翠的景觀主張使用冷色調(diào)，但同時也需要融入一些暖色調(diào)。王安石的“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”也說明了在繪畫中恰當(dāng)應(yīng)用暖色調(diào)會得到更好的視覺效果。

其五，潑彩法。潑彩法是以潑墨法為基礎(chǔ)，借用工筆花鳥畫的“撞水”“撞色”技巧，并從西畫中汲取營養(yǎng)而創(chuàng)造出來的新技法。潑彩法是先將顏料在小碟中調(diào)至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結(jié)構(gòu)，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆調(diào)整為完整的作品，因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據(jù)色彩落紙后的既成效果靈活地調(diào)整畫面。

三、現(xiàn)代礦質(zhì)色的施用技巧探索

在教授山水畫的過程中，要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)設(shè)色技法，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，使他們能夠創(chuàng)作出屬于自己的山水畫作品。為了打造“底”，需要在赭色、汁綠、墨青等透明的“底”上覆蓋石綠、朱砂、石黃等元素，同時，石青也需要被放置在石綠之上。據(jù)史料記載，古代人們常用朱砂作為“底”，再涂上石青，這樣不僅顯得更加厚重，還充滿了趣味性。例如，石綠的主色調(diào)是赭色，其底色則選擇汁綠。假設(shè)主色調(diào)為石青，其背景顏色可以選擇赭紅、翠綠、花青、淡墨、墨青、石綠、朱砂等。例如，正色為朱砂和朱磦，底色則選擇赭石、胭脂和洋紅膏。在這些顏色中，有些是以赭色為基調(diào)的，而有些是先用赭色，然后再加入花青、汁綠等顏色的。在顏色的深淺上，花青和汁綠的覆蓋范圍應(yīng)該比赭石更小。石青和石綠的覆蓋范圍還需比花青和汁綠的覆蓋范圍更小。此刻，結(jié)構(gòu)清晰且富有多元性。礦物顏料，也被稱為金石之色，其穩(wěn)定性較高，難以區(qū)分深淺。花青、汁綠、胭脂等植物性顏料被稱作草木之色。以草木的顏色為基礎(chǔ)，可以讓顏色顯得生動且容易區(qū)分深淺。顏色的差異，也會帶來冷熱的差異體驗。

在實踐過程中，必須充分地涂抹底色，這樣做的原因在于，通過使用礦物顏料，可以讓顏色看起來更加鮮亮、深沉且不顯得單調(diào)。若是基調(diào)不夠深沉，那么礦物顏色就會顯得無力、淺薄、浮夸，很難實現(xiàn)預(yù)設(shè)的效果?；{(diào)顏色對于礦物顏色的厚實性有決定性作用，因此必須準(zhǔn)確把握基調(diào)顏色的深淺。

在山水畫的設(shè)色教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生不斷進(jìn)行探索，明白設(shè)色必須逐層施加礦質(zhì)色，使其均勻分布。如果鋪設(shè)不夠，可以在干燥后輕輕覆蓋一層淡礬水，以確保穩(wěn)定，然后再進(jìn)行鋪設(shè)。如此一來，顏色均勻，無任何遺留，同時顯得清新和沉穩(wěn)。學(xué)生可以在實踐過程中理解古人所說的“凡著重色，皆須分作數(shù)層”以及“凡極濃翠處宜層層傅上，不可貪省漫堆”。

四、現(xiàn)代設(shè)色方法的實踐探索

傳統(tǒng)青綠山水畫除沒骨畫法外，基本是以線為骨的勾線填色法，主要采用平涂和暈染的方式進(jìn)行著色，這種方法具有顯著的裝飾效果。中國繪畫所用的顏料品種不多，其呈現(xiàn)方式也存在某些限制，在山水畫的創(chuàng)作實踐過程中，學(xué)生要打破傳統(tǒng)的青綠山水畫的色調(diào)與展示方法的束縛，探索多樣化的顏料呈現(xiàn)方法，從而讓這些傳統(tǒng)的青綠山水畫呈現(xiàn)出更為多元、創(chuàng)新的面貌。學(xué)生創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的青綠山水畫，不僅需要在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上注重氣質(zhì)、情感、布局和筆法，還需要注重青綠色彩的使用，其理想的效果應(yīng)該是既濃郁又淡雅，既鮮艷又穩(wěn)定，既輕盈又深遠(yuǎn)。在創(chuàng)作實踐過程中，需要持續(xù)探索和嘗試新的表達(dá)技巧，以打破傳統(tǒng)的限制。

（一）肌理表現(xiàn)的豐富多樣

肌理是物體的表面特征，也意指物體的質(zhì)感。鑒于物品的成分和性質(zhì)的差異，其表層的布局和結(jié)構(gòu)也有所區(qū)別，從而形成了簡潔、平滑、柔韌的感覺。通過使用各種工具、材料以及媒介進(jìn)行肌理制作，可以產(chǎn)生豐富多樣的視覺效果。比如，在中國的傳統(tǒng)水墨畫中，筆墨就是由毛筆和墨水在宣紙上產(chǎn)生的紋理，這些紋理就是筆墨的痕跡。宣紙的材質(zhì)特性塑造出了中國畫獨特的紋理。在當(dāng)代的青綠色山水畫中，因為其表現(xiàn)的主題和使用的手法較為廣泛，所以藝術(shù)家們能夠在創(chuàng)作過程中盡情地展示他們的想象力，并探索各種工具和材質(zhì)所帶來的多樣化效果。

此外，還要引導(dǎo)學(xué)生借鑒當(dāng)代山水畫家在繪畫實踐中摸索出來的獨特肌理，采用拓印、噴涂、堆疊、清洗等技巧，使作品呈現(xiàn)出豐富的肌理效果，從而提升作品的視覺審美。

（二）潑色在山水畫中的探索

西方的藝術(shù)家往往以光學(xué)原理為依據(jù)，運用色彩對藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)造。色彩是他們描繪事物、表達(dá)情感、影響觀眾的主要藝術(shù)工具。色彩的自由被印象派與野獸派的畫家所實現(xiàn)，他們也把西方藝術(shù)的顏色理論推向了一個嶄新的層次。在水墨畫的創(chuàng)作中，張大千找到了新的突破口，將水墨和色彩相結(jié)合，使寫意和工筆畫融為一體，開創(chuàng)了潑墨潑彩的新風(fēng)格。他將中國水墨畫從黑灰色調(diào)中解放出來，開辟了色墨交融的新領(lǐng)域，展現(xiàn)出清新雅致的光色美。他的潑墨潑彩畫風(fēng)大膽而熱烈，色彩濃淡干濕，氣勢恢宏。他在色彩運用上也達(dá)到了爐火純青的境界，光線照亮色彩，色彩反射光線，氣質(zhì)活潑。他將唐宋潑墨畫的精髓融入了現(xiàn)代派的繪畫元素，進(jìn)一步形成了一種擁有自身特點的山水畫手法。尤為值得稱贊的是，盡管他的手法在不斷改變，但其仍然堅守著中國畫的傳統(tǒng)，營造了一種既寫實又抽象的顏料和墨水相互結(jié)合、場景相互滲透的藝術(shù)氛圍?！队墓葓D》正是展現(xiàn)了其半寫實半抽象的色彩與墨水相互融合的意境的杰出之作。這幅用潑墨和渲染的方式創(chuàng)作的山水畫，使用了皴法和潑墨的手法，呈現(xiàn)出一種神秘且深邃的氣氛。其中，墨色和青綠色的完美結(jié)合和滲透，以及少量的朱砂顏色，都散發(fā)出“秋”的氣息。

劉海粟的潑彩技藝十分精湛，筆觸雄渾而犀利，顏色鮮艷而生動，線條飽滿而粗獷，節(jié)奏感強烈且富有彈性，他的作品充滿了書寫的韻味和隨意的灑脫。水的顏色如此生動，顏色鮮艷且熱烈，分布有序且豐滿，但是布局卻相當(dāng)簡潔，大部分是在高原上展現(xiàn)出來的。他采用了飽滿的墨色，橫向鋪展在紙張上，通過水、墨、色的交融和滲透，創(chuàng)造出模糊的視覺效果。尤其是在描繪煙雨江南的氤氳景象時，他的畫作具有極強的畫面表現(xiàn)力。他的繪畫風(fēng)格深受北宋米氏“米點法”的啟發(fā)，采用堆砌和點綴的手法，筆法靈活多變，吸收了西方色彩學(xué)派的理論，把“米氏”的墨水轉(zhuǎn)化為色彩，甚至直接涂抹顏色。他巧妙地將西方后期印象主義和野獸派的用色原則與中國畫的“隨類賦彩”技法相結(jié)合，創(chuàng)造出一種介于抽象與具象之間的全新的繪畫風(fēng)格。劉海粟有勇氣使用渾濁的顏料和墨水進(jìn)行創(chuàng)作。雖然表面上看起來較為凌亂，但是從內(nèi)部觀察卻能發(fā)現(xiàn)其清透無瑕，光滑潤澤，和諧統(tǒng)一。他在創(chuàng)作中使用了后印象派的顏色塊狀的展示手段，使畫面充滿了多樣性，顏色鮮明，色澤深厚，進(jìn)一步營造出充滿沖擊力與張力的壯麗氛圍。

綜上所述，在教授山水畫的過程中，要引導(dǎo)學(xué)生理解中國山水畫的設(shè)色方法。這些設(shè)色方法都是在取法古人和師法自然的基礎(chǔ)上衍生出來的，但也受到了個人性格、經(jīng)驗、觀念等各種因素的影響。在山水畫教學(xué)實踐中，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，讓學(xué)生通過不斷的山水畫創(chuàng)作實踐認(rèn)識到設(shè)色方法選擇是一種獨特的藝術(shù)形式，值得深入探索和研究。此外，還要鼓勵學(xué)生對山水畫設(shè)色進(jìn)行大膽創(chuàng)新，彌補中國畫在色彩表現(xiàn)上的不足，將色彩與墨色融為一體，賦予色彩活力，充分展現(xiàn)色彩的張力和沖擊力，開創(chuàng)丹青繪畫的新篇章。

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作者簡介：

張建國，大慶師范學(xué)院教授，研究方向為中國畫。