金美姊

摘 要：民族舞蹈是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，扮演著歷史化石的角色，具有鮮明的民族特色和藝術魅力，充分彰顯了民族藝術文化之美。在教學實踐中，為更好地傳承民族文化，教師應該充分挖掘民族舞蹈技術技巧的內涵，使學生合理使用舞蹈技巧，更好地詮釋舞蹈作品。從舞蹈技術技巧的特點出發(fā)，闡述民族舞蹈技巧的價值，從多個層面提出具體的實踐路徑，以期助推民族舞蹈長遠發(fā)展。

關鍵詞：民族舞蹈；舞蹈教學；舞蹈技巧

我國民族舞蹈內涵豐富，與武術、雜技、戲曲、風土民情融會貫通，具有多種多樣的表現(xiàn)手法和獨一無二的藝術韻味。在民族舞蹈表演過程中，舞者需要適度運用民族舞蹈技巧，做到剛柔并濟，從而提升舞蹈表演的藝術表現(xiàn)力。對于民族舞蹈教學而言，舞蹈技巧的學與練是一個系統(tǒng)、漸進和持續(xù)的過程。為此，教師應明晰民族舞蹈技巧的價值意蘊，在課堂教學中采取多元創(chuàng)新手段，精準提煉出不同民族舞蹈的典型技術特征。通過開展系統(tǒng)化、持久化的訓練，使學生學會合理地運用舞蹈技巧，提升個人氣質，處理好節(jié)奏，真正將舞蹈角色詮釋好，以塑造鮮明的人物形象，淋漓盡致地彰顯民族舞蹈張力，展現(xiàn)獨特的美感，提升表演的觀賞性。

一、民族舞蹈技巧的特點

（一）差異性

我國是一個統(tǒng)一的多民族國家，在長期的歷史發(fā)展進程中，形成了各具特色的民族舞蹈文化和風格。不同民族舞蹈的舞蹈技巧也由此展現(xiàn)出鮮明的獨特性和差異性。為此，在教學過程中，需要師生根據(jù)民族特點，做好相應的調整。

（二）復雜性

舞蹈技巧的運用價值在于服務作品本身，起到烘托主題的作用，力求產(chǎn)生畫龍點睛的效果。可見舞蹈技巧是對舞者綜合能力的一種考驗，需要舞者將動作難度、情感表現(xiàn)有機融入表演全過程，從而塑造出令人回味無窮的藝術形象。

（三）觀賞性

民族舞蹈技巧的魅力在于展現(xiàn)出身體舞動的韻律性，結合作品的思想內容和人物特點，通過舞者造型、姿態(tài)、節(jié)奏的動態(tài)變化，處處彰顯藝術氣息，使受眾獲得視覺審美享受，極具觀賞價值。

（四）創(chuàng)新性

舞蹈技術技巧是隨著時代不斷發(fā)展和變化的，這也是民族舞蹈保持強大生命力的根源。通過積極創(chuàng)新、提煉、加工，轉變升級思維方式，融入更多的舞蹈動作元素，民族舞蹈文化內涵日益多元化，從而能夠滿足觀眾的審美需求。

二、民族舞蹈教學中舞蹈技巧的價值體系

（一）展現(xiàn)舞蹈靈動之美

民族舞蹈主要通過舞者的肢體語言與觀眾進行互動，這也是傳達情感的主要方式。為此舞者需要體態(tài)輕盈、身體協(xié)調、保持活力，同時合理運用各種舞蹈技巧，將舞蹈表演的靈動之美充分展現(xiàn)出來。在長期訓練過程中，舞者需要塑造良好的身形，掌握不同舞蹈技術和技巧，具備良好的精神狀態(tài)，提升自我修養(yǎng)，以輕松、連貫地完成各種難度的動作，使整個舞蹈表演更具靈活性、美妙性和流暢性，最大程度彰顯舞蹈藝術的魅力。

（二）凝聚舞蹈內涵之核

民族舞蹈作品來源于生活，蘊藏著豐富的情感元素和內涵意蘊，是創(chuàng)作者切身經(jīng)歷、體驗或靈感的結晶。為將作品所蘊含的真摯情感進行表達，得到觀眾的認可，舞者需要深入理解舞蹈劇本的內涵，巧妙、嫻熟地運用技術技巧，切實做到凝聚舞蹈內涵之核，準確傳達舞蹈主題，使抽象情感與具象舞蹈動作有機結合，使肢體語言更具情感滲透力和表達力，從而產(chǎn)生“用技不炫技”的效果，充分展示舞蹈亮點。

（三）塑造舞蹈形象之蘊

民族舞蹈舞者通過精彩演繹，特別是增添一些技巧性的動作，不僅可以為觀眾呈現(xiàn)異彩紛呈的視覺效果和美的享受，還可以與觀眾進行思想情感和意識理念上的互動，極大凸顯了民族傳統(tǒng)藝術的感染力和表現(xiàn)力，有助于塑造和詮釋舞蹈形象之蘊，使舞蹈人物形象深入人心。此外，隨著時代的發(fā)展和人們物質生活水平的提升，在文化強國戰(zhàn)略的引領下，人們對傳統(tǒng)文化的認知發(fā)生巨大改變，通過欣賞各種民族舞蹈，能夠使觀眾有效提高自己的審美水平。

三、民族舞蹈教學中舞蹈技巧的實踐運用

（一）加強舞蹈技巧訓練資源的選擇和整合

首先，民族舞蹈教師應具備廣博的文化知識，在充分了解本民族舞蹈風格的基礎上，以繼承和創(chuàng)新為出發(fā)點，積極收集和汲取各民族舞蹈文化資源，深入研究我國少數(shù)民族舞蹈所蘊藏的深厚文化底蘊，并善于選擇科學訓練方法。通過廣泛搜集、揣摩和提煉資料，對民族舞蹈技術技巧進行持續(xù)、專門的研究，開展系統(tǒng)化、條理化的整理與分析，尋求可以借鑒的內容，從而增強舞蹈技巧訓練資源運用的可行性和實效性。其次，“工欲善其事，必先利其器”。民族舞蹈教師應秉承典型性原則，做好民族舞蹈技術技巧教材的編寫工作。當前民族舞蹈技術技巧教材相對較少，能夠推廣和普及的技巧資源比較匱乏。針對這一現(xiàn)象，需要舞蹈教育者共同努力，不斷豐富技術技巧資源，切實做到資源共享。另外，舞蹈是表演藝術，技術技巧不是一個獨立的個體，而需要與相應民族舞蹈風格保持一致。為此教師應明晰藏族、蒙古族、朝鮮族、維吾爾族、傣族等少數(shù)民族具有代表性舞蹈技巧的特征，切實掌握動作原理與動作特點，不斷進行加工、提煉、規(guī)范，編寫成比較完整的教材，使舞蹈技術技巧更貼近現(xiàn)實。再次，在信息化教學背景下，民族舞蹈教學應以互聯(lián)網(wǎng)教學為契機，促進文字類教材和影像類教材的相輔相成。例如將二維碼作為載體，將民族舞蹈技術技巧影像內容錄制其中，使學生通過智能手機掃碼便可以同步、實時地完成技巧內容及講解的學習，從而提高教材應用價值，促進學生對舞蹈技巧體系的完整建構。最后，整合資源之余，需要民族舞蹈教師不斷健全訓練資源保障制度，積極改善技術技巧訓練環(huán)境，確保學生在具有一定規(guī)格性和層次性的保障體系下接受培訓。

（二）促進舞蹈技巧訓練內容的規(guī)范化運用

民族舞蹈具有深厚的文化底蘊，也是維系民族情感的精神紐帶。為此，在剖析民族舞蹈文化的過程中，既要做到運用整體性思維進行審視，又要分門別類地做好針對性的研究，確保舞蹈技巧訓練內容得到規(guī)范化、系統(tǒng)化運用。首先，在民族舞蹈教學當中，教師需要加強對學生基本能力素質的培養(yǎng)，確保學生力度、柔軟度和速度維持一定的水準，使肢體各方面協(xié)調。為達到技巧幅度要求，教師應加強對學生柔韌性、力度、控制力、速度、耐力、跳躍力、旋轉力等的訓練，這樣有助于學生在高難度舞蹈動作表演中更好地控制動作幅度，以及旋轉速度、力量、氣息等，做到動作連貫，流暢旋轉、跳躍、翻身、抱膝等，動作干凈、表演剛勁有力。這不僅可以促進舞蹈技巧的高質量穩(wěn)定展示，而且能夠體現(xiàn)出舞者高超的技藝。教師還應在道具類技術技巧教學訓練中下功夫，要善于歸納總結，例如采取歸類法對道具舞蹈技巧進行系統(tǒng)分析，總結共性規(guī)律特點，同時綜合運用不同道具，從單一動作練習入手，逐漸過渡到循環(huán)訓練，使學生熟能生巧、托物言情，提升舞蹈的表現(xiàn)力。其次，民族舞蹈教師應以民族情感為總基調，組織學生追溯歷史，了解自然、地理環(huán)境、民俗文化，指導學生學習并掌握民族文化背景，剖析民族舞蹈的情感內涵，真正把握不同舞蹈的核心神韻，以期達到“形神兼?zhèn)洹钡谋硌菪Ч?。最后，民族舞蹈教師應加強舞蹈風格訓練，不能一味強調動作要領。通過開展舞蹈體態(tài)訓練、舞蹈動律訓練、舞蹈節(jié)奏訓練相融合的教學活動，實現(xiàn)技術技巧與舞蹈風格的精準銜接，最大限度避免華而不實的“炫技”現(xiàn)象。

（三）確保舞蹈技巧訓練方法能夠與時俱進

為確保學生在民族舞蹈學習中充分掌握技術技巧，教師需要循序漸進地開展教學活動，與時俱進地優(yōu)化舞蹈技巧訓練方法，使學生學有所獲。首先，在基本能力訓練階段，建議教師根據(jù)實際情況，有針對性地采取分解法、重復法、強制法與鼓勵法等，采用分解細化教學模式，幫助學生打好形體基礎，有效掌握不同類別的元素性技巧。其中，分解法需要教師對所提煉的內容仔細分解，按照一定的順序進行講解，從而提升教學效果；重復法要求教師不斷地重復規(guī)則要求，使學生能夠扎實掌握、銘記于心；強制法要求教師針對學生易偷懶、易逃避的現(xiàn)象，采取一定的強制性措施，使學生順利度過艱難期；鼓勵法要求教師多給予學生贊賞和表揚，使其提升學和練的熱情，消減負面情緒。其次，在風格訓練階段，建議教師融合運用演示法、講授法、分解法、比較法、練習法、啟發(fā)法等。通過建立直觀的視覺表象，使學生了解民族舞蹈的相關文化，逐步過渡到復雜學習階段，從而產(chǎn)生事半功倍的效果。此外，針對差異化學情特征，教師要運用個別輔導法，針對學生的弱點和短板，做好技術技巧的規(guī)范性指導，使學生產(chǎn)生肌肉記憶，提升民族舞蹈表演的節(jié)奏感、韻律感，順利展現(xiàn)內心情緒變化，進行情感的準確表達。最后，在能力提高階段，建議教師實施生活體驗法、錄像法、討論法、創(chuàng)造法等，使學生親身經(jīng)歷、感知，激發(fā)學生的學習動力。與此同時教師還可以采取錄制和回看的方式，組織學生進行集體討論和交流探討，幫助學生了解自身存在的不足，鍛煉學生獨立思考和提煉的能力，由此有針對性地改進和升華。

（四）依托舞蹈技巧訓練評價凸顯激勵效能

評價機制是反映教學活動是否高效的有效抓手，對于民族舞蹈教學而言，同樣應該構建切實可行的評價體系，使教師掌握學生的具體情況，以及在教學中存在的問題，從而為科學調整教學策略提供必要的依據(jù)。首先，民族舞蹈教師應基于多元化的視角審視，側重對學生綜合舞蹈技術技巧的考量。在具體實踐過程中，教師要打破以往思維定式，在考查學生技術技巧動作規(guī)范性的基礎上，加強對學生是否掌握民族文化內涵、民族風情、民族審美的評價，切實做到以該民族的審美特性為基準。與此同時，教師應采取合理的評價方法，不能夠局限于考查學生動作的幅度、力度、柔韌度是否符合標準，還要考查學生的下肢是否穩(wěn)定、翻身是否快速利落和流暢等。此外，教師需要提高自我評價、互相評價的比重，確保評價主體的多元性。其次，民族舞蹈教師應切實做到以學生為中心，充分尊重學生的意見和見解，有效把握學情需求特征，不斷完善評價機制。為此教師應加強個人學習和信息采集等能力，多到少數(shù)民族地區(qū)進行學習、交流和實際走訪，在采風時通過靈敏的感知，感受民族舞蹈文化的內在精髓和變化變遷，從而提高自己的教學能力和教研能力。最后，舞蹈技術技巧訓練漫長而枯燥，絕不是短期訓練就能夠掌握的，為此民族舞蹈教師應保持熱心、愛心、耐心，與學生建立和諧融洽的師生關系，使學生發(fā)自內心地熱愛民族舞蹈，能夠自覺主動地進行課內外學練，同時與教師積極交流和互動，保持持之以恒的學習態(tài)度。

總而言之，我國的民族舞蹈內涵豐富，與其他各種傳統(tǒng)藝術形式融會貫通，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，每種民族舞蹈都具有不同的風格和獨特的藝術韻味，充分彰顯了民族藝術文化之美。對于民族舞蹈教學而言，教師應該充分挖掘民族舞蹈技術技巧的內涵，提煉出不同民族舞蹈的典型技術特征，使學生學會合理運用舞蹈技巧，以塑造獨特的舞蹈形象。為確保舞蹈技巧學練能夠提質增效，民族舞蹈教師應從整合訓練資源入手，堅持科學訓練的原則，不斷豐富和完善訓練手段，持續(xù)健全評價機制，從而培養(yǎng)出更多高質量的民族舞蹈人才，使民族舞蹈更具藝術價值。

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作者單位：

松原職業(yè)技術學院