溫子東　汪寶珠

摘 要：“崇高感”作為文學類的學術(shù)概念，經(jīng)常被用于詩歌、戲劇等文藝類作品分析。隨著各種文藝形式的交互性不斷變強，“崇高感”也開始被用于研究繪畫領(lǐng)域。通過分析喬治婭·歐姬芙的《第21號作品》《山丘——薰衣草，戈阿特牧場》《夏日時光》，剖析其繪畫作品中具有“崇高感”的語言構(gòu)建，揭示“崇高感”在歐姬芙繪畫作品中的呈現(xiàn)，為觀者解讀歐姬芙繪畫作品提供一種新的解讀視角。

關(guān)鍵詞：“崇高感”；歐姬芙；繪畫作品；觀者

一、“崇高”與“崇高感”

“崇高”是美學、文學、藝術(shù)等領(lǐng)域涉及的概念，有著特殊的意義和內(nèi)在價值?！俺绺吒小笔恰俺绺摺钡膶ο笏鶐淼膶徝栏惺?。本文雖然涉及崇高的概念，但并不是對崇高做專門的學理式考究。因此，在崇高概念的考察中著重關(guān)注其在文化上共通的內(nèi)涵屬性方面，以下對于崇高的諸多闡釋目的在于拓展對崇高含義的理解，加深對崇高感性特質(zhì)的印象。

“崇高”一詞起源于古羅馬朗基努斯于1世紀撰寫的《論崇高》手稿，被法國新古典主義批評家布瓦洛翻譯，以此為契機開始在歐洲學界中傳播。朗吉努斯認為，偉大的思想對自身的存在進行定義，在生命的局限中尋找超越，這才是崇高的含義?！墩摮绺摺分兄赋鰤衙赖淖匀粫ぐl(fā)人類的崇高感，人們面對海洋和面對淺溪時會激發(fā)不一樣的審美體驗。他鼓勵人類要親近大自然，特別是大自然中雄偉壯觀的風景，用大自然的崇高建立起人類的精神結(jié)構(gòu)，從中領(lǐng)略自然的壯美崇高。18世紀，伯克的著作《關(guān)于我們崇高與美觀念之根源的哲學探討》是崇高理論的重要里程碑，為崇高理論的發(fā)展開辟了新的方向。伯克的“崇高論”在朗基努斯的“激情崇高論”下增加了痛感、可怖性，亦可稱為“恐懼崇高論”。伯克認為，以痛感為核心，以人類為審美主體，凡是某種表現(xiàn)令人恐懼的、使人感到危險或痛苦或恐怖的事物，都是崇高的源泉?？偠灾?，他強調(diào)崇高是源自人類心靈所能感受到的最強烈、最澎湃的情感?？档碌某绺哒撛谠缙跁r深受伯克的影響，但是在后期有著巨大的轉(zhuǎn)變。他認為崇高是人在面對自然的無限偉大時產(chǎn)生的一種情緒。人由于想象力有限，難以認識事物的全貌，當事物的體積或數(shù)量超出了人的感知和想象力，人就會激起理性的超越感，進而戰(zhàn)勝內(nèi)心對自然的恐懼，展現(xiàn)出人的理性精神和道德力量，這時崇高感就產(chǎn)生了[1]?？档略凇杜袛嗔ε小分袑⒊绺呃卫味ㄎ辉谌说膶傩陨?，主張真正的崇高必須在判斷者內(nèi)心中尋求，突出了崇高感源自人內(nèi)在的心靈反應(yīng)，是一種超越任何感官尺度的“心意能力”，并強調(diào)了崇高作為精神力量代表理性和道德的勝利。利奧塔強調(diào)崇高是一種“不可呈現(xiàn)的呈現(xiàn)”。他強調(diào)想象力無法表現(xiàn)這種愉悅的苦痛，由此產(chǎn)生了崇高感。利奧塔將崇高分為懷舊式崇高和革新式崇高兩類，分別代表現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的崇高。懷舊式崇高關(guān)注感受和理性興趣，表達了不可表現(xiàn)之物缺乏表現(xiàn)能力，這與現(xiàn)代主義的崇高相符。而革新式崇高源于對新規(guī)則的發(fā)現(xiàn)，表達了在藝術(shù)或繪畫中產(chǎn)生的愉悅，這代表了后現(xiàn)代主義的崇高，受到利奧塔的推崇。他認為人們對不可呈現(xiàn)之物的追求是一種痛苦，但在這種張力中，崇高感使人在體驗中獲得痛苦的愉悅。

二、“崇高感”在歐姬芙繪畫作品中的體現(xiàn)

喬治婭·歐姬芙是20世紀美國現(xiàn)代藝術(shù)史上最偉大的藝術(shù)家之一，其部分作品顯示出畫家本人對于“崇高感”的審美旨趣。“崇高感”是崇高的對象所帶來的審美感受。這不僅來源于畫面中的物象或繪畫形式本身，還來源于她對自然的感知和對藝術(shù)的獨特理解。歐姬芙的作品中的崇高感主要來自她對自然界中的景象和形態(tài)的感性理解和描繪。她經(jīng)常畫一些天然的景觀和自然的元素，如大片的天空、沙漠、山脈、花朵、動物骨骼等。

（一）《第21號作品》

伯克認為一個事物要成為崇高的對象，就需要具備一個條件，即可怖性。這些事物包括宇宙、海洋、荒野、群山、高樓等物質(zhì)形態(tài)，以及死亡、時間、永恒這些非物質(zhì)形態(tài)。歐姬芙早年作品已經(jīng)顯示出她對大自然的關(guān)注。她在1916年所創(chuàng)作的《第21號作品》（圖1）中描繪美國帕洛杜羅峽谷景觀，該峽谷由紅色沙石質(zhì)地的峭壁和半圓式的山峰構(gòu)成。歐姬芙反對一味地模仿自然，對畫面中顏色、形式、線條、體積和空間進行仔細的安排，以紅黃色調(diào)為主，通過向上拱彎的曲線勾勒出云朵、峭壁和山峰的外形，層層疊壓在畫面上，峽谷核心底部以黃色調(diào)為主漸變成深藍色，與下方紅色半圓形印壓的狹縫形成鮮明的對比，通過物象清晰的輪廓線凸顯了大自然的恢宏。畫家利用山脈線條的卷曲程度、左邊主體的山的顏色明暗變化等因素來營造出不同空間的“陌生感”。天空中飄著云朵，緊緊壓在峽谷上方，崎嶇的地形加之強烈的顏色對比，一股濃烈的“火山噴發(fā)”氣氛被迅速創(chuàng)造出來。曲線輪廓的運用形成一種流動感，賦予了畫面更豐富的層次感。歐姬芙的《第21號作品》通過色彩的運用、縱深遼闊的山脈、火山爆發(fā)般的氛圍、強烈的輪廓使觀者感受大自然強烈的壓迫與崇高。

（二）《山丘——薰衣草，戈阿特牧場》

歐姬芙所有的創(chuàng)作素材來源于身邊各式各樣的事物，特別是有“崇高感”的大自然。《山丘——薰衣草，戈阿特牧場》創(chuàng)作于1935年，取景于美國西部的新墨西哥州。畫面中的山呈現(xiàn)出紅色和白色，層層疊加，而畫面背景藍色的天空映襯出群山的荒蕪，使畫面更具有張力，增強了畫面的視覺沖擊力，這種空曠的場景往往能產(chǎn)生崇高意象。大部分時候，歐姬芙都是一個人，從日出起外出作畫，直到太陽下山才回家，風吹日曬都影響不了她。這地方視野廣闊，天空藍得出奇，登上高臺峰頂，周遭的沙漠景致盡收眼底[2]。她通過對山峰的形狀和輪廓進行抽象和簡化，去掉許多不必要的細節(jié)，使畫面更加簡潔。這種簡化更能突出畫面中的主題和情感，使觀眾似乎置身于畫面當中，深入感受到畫面中荒蕪的崇高感。山脈的彎曲綿延、顏色的明暗變化等因素營造出不同空間的碰撞感。物象的輪廓就像暴風雨般，分割著畫面，而“中心火山口噴發(fā)”的一抹紅光隱喻著希望永存。這種超越性的空間感讓觀眾感到畫面中的元素已經(jīng)不再局限于物質(zhì)世界，而是進入了一種更為高級、更為崇高的境界。歐姬芙在繪畫的敘事方式上，通過以小見大的角度，如比喻、抽象、隱喻等手法引發(fā)觀者情感共鳴。

（三）《夏日時光》

1930年新墨西哥面臨一場持續(xù)多年的干旱，大量的動物逃離不了此次災(zāi)難，長眠在四處，牧場里也隨處可見公羊、羚羊、馬、牛的骨頭。歐姬芙以此為創(chuàng)作素材畫了一組有關(guān)動物頭骨的組畫。

《夏日時光》（圖2）是歐姬芙創(chuàng)作于1936年的一幅油畫，現(xiàn)收藏于美國紐約的惠特尼美國藝術(shù)博物館。這幅作品展現(xiàn)了歐姬芙對美國西部自然風光的獨特感受，她巧妙地將大自然和人的情感融合在一起，創(chuàng)作出一幅充滿靜謐和神秘的作品。畫面背景是一片白色的天空，從底部向頂處延伸，直至云朵的邊緣。中央赫然出現(xiàn)一個對稱式的羊骨頭，羊角長短不齊，飄在空中。骨頭下方右側(cè)有幾朵搖曳生姿的花朵，在風中搖曳，形成一種流動感。畫面底部是一座座高聳的山峰，山峰側(cè)面細膩的紋理和微微凹凸的形態(tài)，賦予了畫面更豐富的層次感。整幅畫采用的是柔和的色調(diào)，以白色、紅色、藍色、黃色為主，給人以安寧、平和、神秘的感覺。歐姬芙曾說：“一幅畫的主題絕不應(yīng)該掩蓋它的形式和色彩，這是它真正的主題內(nèi)容?！盵3]她對色彩的運用非常簡潔而有效，通過不同的色彩組合來強調(diào)畫面的氛圍和主題。從構(gòu)圖上來看，畫家將自然景色巧妙地安排在畫面的底部，而畫面中央則留下廣闊的空間給堅硬的羊骨頭和柔軟的花朵，使畫面更具張力和生動感?；ǘ?、羊骨、山峰、藍天這種不相關(guān)的事物對比讓畫面更加生動有趣，接近于幻想的感覺。不管是構(gòu)圖還是畫中的超現(xiàn)實空間都可以追溯到她受到超現(xiàn)實主義的影響。比利時超現(xiàn)實主義者勒內(nèi)·馬格利特作品中異界的幻想，也往往以貧瘠的自然風光為背景，他的作品《太空之聲》，以大自然的草地平原為背景，在強烈的、明亮的光線中漂浮圖形。歐姬芙興許也在琢磨著他的畫作，在幾件頭骨作品里融入了個人的繪畫風格。于是，歐姬芙將骨骸轉(zhuǎn)變成為連接天空與大地的超自然入口，意在探索自然世界與精神世界之間的相互關(guān)聯(lián)性。在歐姬芙眼中，這些被太陽曬過的骨頭具有強烈的生命力，表現(xiàn)出一種超越人類和自然的力量與崇高，同時給予觀眾無限的想象空間。

三、觀者與“崇高感”的互動

康德在《判斷力批判》中將崇高牢牢定位在人的屬性上，提出“真正的崇高必須只在判斷者的心靈中，而不是在對其評判引起判斷者的這種情調(diào)的自然客體中去尋找”。除了創(chuàng)作主體，觀眾亦是主動參與感受藝術(shù)作品，不是被動、機械地接受。從接受者角度出發(fā)，對于傾向于現(xiàn)代主義藝術(shù)的觀者而言，歐姬芙的作品可能會被視為具有“崇高感”的藝術(shù)表達。現(xiàn)代主義強調(diào)對傳統(tǒng)形式的顛覆和對當代世界的探索，而歐姬芙通過簡約的幾何形狀、強烈的色彩對比和極簡主義的手法傳達出宏大、超現(xiàn)實和莊嚴的感覺。這種表達方式與現(xiàn)代主義對于獨創(chuàng)性、前衛(wèi)性，以及對新穎觀念的探索相契合，因此，這些觀者可能會從歐姬芙的作品中感受到一種崇高感。另外，對于那些更注重傳統(tǒng)藝術(shù)形式和技巧的觀者來說，歐姬芙的作品中的“崇高感”可能會顯得有些陌生或不適合。歐姬芙的作品大多是以抽象的形式來表達，對于那些注重藝術(shù)技巧和傳統(tǒng)的觀者來說，可能會覺得歐姬芙的作品缺乏傳統(tǒng)繪畫作品中的技巧和表現(xiàn)形式，從而難以被接受。此外，對于那些關(guān)注作品主題和情感表達的觀者來說，歐姬芙的作品中的“崇高感”可能會被認為有些空洞或抽象。歐姬芙的作品通常是以抽象的形式來表達，其作品中的主題和情感表達可能不如其他繪畫作品那樣直觀和清晰，所以有些觀者可能會覺得難以理解。

總之，歐姬芙繪畫作品中的“崇高”體驗，取決于觀者的背景、經(jīng)歷和審美傾向。對于那些傾向于現(xiàn)代主義藝術(shù)的觀者來說，歐姬芙的作品中的“崇高感”是非常適用的。而對于那些更注重傳統(tǒng)藝術(shù)形式和技巧，或者關(guān)注作品主題和情感表達的觀者來說，可能會覺得歐姬芙的作品中的“崇高感”有些陌生。因此，在欣賞歐姬芙繪畫作品中的崇高感時，觀者的主觀視角和審美偏好將在感知和理解上發(fā)揮關(guān)鍵作用。

四、結(jié)語

喬治婭·歐姬芙利用獨特的視角重新審視審美主體與審美客體之間的關(guān)系，通過對身邊事物的熱愛與大自然的推崇，加之長年累月的藝術(shù)探索，形成極具個人特色的繪畫語言和風格，創(chuàng)造出令人感到“崇高”的藝術(shù)作品。在享受藝術(shù)創(chuàng)作為她帶來榮譽的同時，評論家刻意引導的各種標簽也隨之而來，歐姬芙無視外界有色眼鏡，堅持日復一日地創(chuàng)作藝術(shù)作品，留下兩千余件作品，為架上繪畫帶來一筆珍貴的遺產(chǎn)。

參考文獻：

[1]劉蔭.解讀利奧塔后現(xiàn)代崇高美學[J].美術(shù)教育研究，2021（17）：72-73.

[2]霍格瑞夫.歐姬芙：美國女畫家傳奇的一生[M].成寒，譯.上海：上海文藝出版社，2001：6-7.

[3]格里芬.喬治婭·歐姬芙[M].王曉丹，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2015：60.

作者單位：

溫子東，華南師范大學。

汪寶珠，魯迅美術(shù)學院。