荊熙涵

[摘? 要] 當(dāng)今社會(huì)，文藝作品的種類繁多，不同文藝門(mén)類的創(chuàng)作要求更是迥異不同，我們難以盡述。但是文藝的最終目的何在？抑或說(shuō)文藝追求的是什么？從宏觀上來(lái)看則是可以統(tǒng)一的。精于線條的繪畫(huà)、重視辭藻的散文、富有流動(dòng)的音樂(lè)……諸如此類的文藝的最終目的都是追求“美”。那么美從何處尋？究竟怎樣的繪畫(huà)、文章、音樂(lè)才算美？本文通過(guò)千百年前劉勰《文心雕龍》的首篇中領(lǐng)略出這一要義，那便是“夫豈外飾，蓋自然耳”。

[關(guān)鍵詞] 《原道》? 文心雕龍? 紅高粱? 夫豈外飾? 蓋自然耳

[中圖分類號(hào)] I222 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A[文章編號(hào)] 2097-2881（2024）03-0104-04

美是何物？美從何處尋？美的標(biāo)準(zhǔn)是什么？這一系列問(wèn)題歷來(lái)為歷代藝術(shù)家所爭(zhēng)論不休。對(duì)于這一命題，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的看法和觀點(diǎn)，有人曾說(shuō)藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)技巧是使得藝術(shù)達(dá)到美的重要途徑，有人把藝術(shù)形象看作是最重要的成分，還有人則推崇藝術(shù)作品最深層次的意蘊(yùn)……其實(shí)我們?nèi)绻屑?xì)品味幾千年前的《文心雕龍》這部著作，在首篇《原道》中便可尋覓一二[1]。劉勰則言簡(jiǎn)意賅地指出“夫豈外飾，蓋自然耳”。

李太白曾有詩(shī)曰“清水出芙蓉，天然去雕飾”，仔細(xì)揣摩和劉勰所謂的“夫豈外飾，蓋自然耳”有異曲同工之妙。他們都認(rèn)為文章應(yīng)該是去除精雕細(xì)琢，進(jìn)而追求內(nèi)在的本真之美、自然之美，尋求一種自然之道。《原道》是《文心雕龍》 的第一篇。本文主要論述劉勰對(duì)文學(xué)的基本觀點(diǎn)：文原于道?！霸笔潜荆暗馈笔恰白匀恢馈?；“原道”，就是文本于“自然之道”。所謂“自然之道”，劉勰是用以指宇宙間萬(wàn)事萬(wàn)物的自然規(guī)律。他認(rèn)為日月山川、龍鳳虎豹、云霞草木，從物到人，都是有其物必有其形，有其形則有其自然形成之美。這種自然美，劉勰叫做“道之文”。從這種觀點(diǎn)出發(fā)，劉勰主張文學(xué)作品應(yīng)有動(dòng)人的文采，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)技巧，但又反對(duì)當(dāng)時(shí)過(guò)分雕琢的形式主義創(chuàng)作傾向，因?yàn)檫@樣的作品違反了“自然之道”。這就是劉勰論文要首標(biāo)“原道”的主要原因。人是宇宙間一切事物中最特殊的，是天地的核心。人具有思想感情，從而產(chǎn)生出語(yǔ)言，有了語(yǔ)言，就會(huì)有文章，這是自然的道理。人以外的其他事物，無(wú)論是動(dòng)物或植物，也都有文采。龍和鳳以美麗的麟羽，表現(xiàn)出吉祥的征兆；虎和豹以動(dòng)人的皮毛，而構(gòu)成壯麗的雄姿；云霞的彩色，比畫(huà)師的點(diǎn)染還美妙；草木的花朵，也并不依靠匠人來(lái)加工。這些都不是外加的裝飾，而是它們本身自然形成的。我們讀李白的詩(shī)，總覺(jué)得豪邁萬(wàn)丈、暢達(dá)無(wú)阻，讓人感覺(jué)到語(yǔ)言的一種清新流動(dòng)之美，而這種美并非詩(shī)人在字句間的精雕細(xì)琢和錙銖必較，而是貫穿于詩(shī)仙李白心中之氣的自然流露。所以李白的詩(shī)是無(wú)法模仿的，他的率真，他的無(wú)拘無(wú)束，他的大氣磅礴都是他自身情感的寫(xiě)照，自然的化身，所以獨(dú)一無(wú)二。但是我們?cè)谧x杜甫的詩(shī)時(shí)，卻是另一種感覺(jué)，他的對(duì)仗押韻，他的沉郁頓挫，他的悲天憫人都在字里行間表露無(wú)遺。誠(chéng)然，“藝術(shù)是有意味的形式”，但是杜甫的詩(shī)并不是完全受推崇的，他過(guò)分追求句式的工整，對(duì)于史實(shí)的平鋪直敘，有評(píng)論就曾指出杜甫的詩(shī)作“于詩(shī)不足，于史有余”。以至于后來(lái)的賈島的苦吟一派、江西詩(shī)派，都受到了杜甫的強(qiáng)烈影響，而且把重視形式發(fā)展到極致，失去了詩(shī)歌的本真之美[2]。

電影，作為第七藝術(shù)，自誕生以來(lái)，經(jīng)歷了近一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展歷程。如今，各種不同類型的電影呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的狀態(tài)。從恐怖片到文藝片，從懸疑片到公路片，各種電影類型層出不窮，每一種類型都在探索自己的創(chuàng)作路徑，試圖引領(lǐng)觀眾進(jìn)入不同的思想世界。然而，隨著電影技術(shù)的進(jìn)步和創(chuàng)作理念的多元化，關(guān)于電影藝術(shù)的創(chuàng)作手法和要求成為一個(gè)充滿爭(zhēng)議的話題。在電影史上，蘇聯(lián)的蒙太奇學(xué)派和巴贊的長(zhǎng)鏡頭理論是兩個(gè)至今針?shù)h相對(duì)的命題。蒙太奇強(qiáng)調(diào)剪輯的力量，通過(guò)快速的鏡頭切換和畫(huà)面組合，營(yíng)造出戲劇性的沖突和張力，使觀眾沉浸其中。而長(zhǎng)鏡頭則強(qiáng)調(diào)持續(xù)、不間斷的拍攝，試圖呈現(xiàn)出更真實(shí)、更自然的情感流動(dòng)。這兩種理論在實(shí)踐中都收獲了成功的作品，但至今沒(méi)有一個(gè)官方的定論——究竟哪種手法更為出色。然而，無(wú)論是哪種創(chuàng)作手法，電影所追求的核心本質(zhì)卻是共通的，那就是“美”。電影通過(guò)文學(xué)劇本表現(xiàn)在銀幕上，呈現(xiàn)的是一種鏡頭的美、聲音的美，更是故事的美。這種美貫穿于每一個(gè)畫(huà)面、每一段對(duì)白、每一個(gè)角色的情感之中，使得觀眾在觀影的過(guò)程中沉浸其中，感受到情感的共鳴[3]。然而，當(dāng)今的中國(guó)電影行業(yè)面臨著巨大的挑戰(zhàn)。盡管相較于前些年，大IP+小鮮肉的模式已經(jīng)有所改善，但實(shí)際情況依然不容樂(lè)觀。商業(yè)化的電影充斥著市場(chǎng)，劇本顯得幼稚，故事呆板，鏡頭無(wú)序。這種現(xiàn)象與越來(lái)越多的資本進(jìn)入電影行業(yè)有關(guān)。拍電影被普遍看作是賺錢(qián)的手段，這種觀念使得很多電影創(chuàng)作偏向商業(yè)化，而忽視了藝術(shù)性和深度。不過(guò)，近年來(lái)也有一些出色的影片給觀眾帶來(lái)了希望。例如《我不是藥神》以其真實(shí)感人的故事和精湛的表演贏得了觀眾的贊譽(yù)，《流浪地球》則以宏大的視覺(jué)效果和引人深思的科幻議題征服了觀眾的心?！赌倪浮泛汀赌戏杰?chē)站的聚會(huì)》則以其獨(dú)特的題材和深刻的情感打動(dòng)了觀眾。在電影行業(yè)，尤其是在中國(guó)電影市場(chǎng)，商業(yè)化的壓力仍然巨大，但這并不意味著藝術(shù)性就會(huì)被淡化。恰恰相反，正是在商業(yè)化浪潮中，那些具有深度和內(nèi)涵的作品顯得更加珍貴，它們成為了觀眾在商業(yè)片海洋中的一塊凈土。希望隨著觀眾對(duì)高質(zhì)量電影的需求不斷增長(zhǎng)，電影創(chuàng)作能夠更加關(guān)注文化內(nèi)涵，追求真正的藝術(shù)之美。

在20世紀(jì)80年代到90年代，中國(guó)電影蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批經(jīng)典之作，其中《霸王別姬》和《紅高粱》更是閃耀在國(guó)際舞臺(tái)上的璀璨明星。這一時(shí)期被譽(yù)為“中國(guó)電影黃金時(shí)代”，不僅僅是因?yàn)橛捌旧淼乃囆g(shù)價(jià)值，更是因?yàn)樗鼈儌鬟f了深刻的人性關(guān)懷和社會(huì)觀察。這段時(shí)期的電影承載了那個(gè)時(shí)代人們的希望、夢(mèng)想和掙扎，成為了文化的符號(hào)和歷史的見(jiàn)證。張藝謀和陳凱歌被譽(yù)為中國(guó)電影界的雙子星座，他們的作品無(wú)疑給觀眾帶來(lái)了震撼和啟迪。而今天，我們將聚焦于張藝謀的早期電影，特別是那部被譽(yù)為“國(guó)師”的作品——《紅高粱》。這部電影不僅僅是一部愛(ài)情片，更是一幅生動(dòng)的歷史畫(huà)卷，它以抗戰(zhàn)時(shí)期的山東高密為背景，描繪了一個(gè)小人物在戰(zhàn)亂年代中堅(jiān)持自我、追求真愛(ài)的感人故事。《紅高粱》不同于傳統(tǒng)的抗戰(zhàn)片，它沒(méi)有過(guò)多渲染戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，而是更專注于人性的探討。在這個(gè)充滿死亡和毀滅的時(shí)代，影片通過(guò)男女主人公的堅(jiān)持與勇氣，展現(xiàn)了人性的堅(jiān)韌和力量。女主人公和酒坊伙計(jì)因參與抵抗運(yùn)動(dòng)而被日軍虐殺，但他們的愛(ài)情和勇氣在死亡面前依然不曾動(dòng)搖。這種人性的力量使得影片在國(guó)際舞臺(tái)上脫穎而出，獲得了第38屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)，成為了首部獲得此獎(jiǎng)的亞洲電影。在影片的拍攝過(guò)程中，張藝謀對(duì)色彩的運(yùn)用堪稱獨(dú)到。紅高粱的鮮紅色彩成為影片的一大特色，它不僅僅是一種顏色，更是一種象征。紅色代表著堅(jiān)強(qiáng)、熱情和血性，也象征著中華民族的堅(jiān)韌和勇氣。這種強(qiáng)烈的紅色貫穿于整個(gè)影片，為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)充滿激情和生命力的畫(huà)面。另外，在影片的鏡頭語(yǔ)言上，張藝謀充分發(fā)揮了他的才華。蒙太奇和長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用使得影片節(jié)奏緊湊而富有張力。特別是影片結(jié)尾那場(chǎng)機(jī)槍爆炸和日全食的場(chǎng)景，以及姜文飾演的“我的爺爺”站在日全食之下的鏡頭，這些畫(huà)面不僅僅是視覺(jué)的震撼，更是一種對(duì)歷史的緬懷和對(duì)英雄的敬仰。這種超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法使得影片更具觀賞性，也更易觸動(dòng)觀眾的情感。

此外，影片的故事結(jié)構(gòu)也十分出色。張藝謀通過(guò)巧妙地穿插土匪、搶親和抗日情節(jié)，使得影片更加緊湊和引人入勝。每個(gè)情節(jié)都緊扣主題，為整個(gè)故事的發(fā)展提供了關(guān)鍵支撐。觀眾在觀影的過(guò)程中能夠深入地了解每個(gè)角色的內(nèi)心世界，增加了觀影的代入感。《紅高粱》是一部集藝術(shù)性、觀賞性和情感性于一體的杰作。它通過(guò)對(duì)歷史和人性的深刻探討，使得觀眾在欣賞電影的同時(shí)，也在思考人生、歷史和社會(huì)。這正是電影藝術(shù)所追求的真正境界，也是觀眾在欣賞電影時(shí)所期待的體驗(yàn)。這部電影的成功不僅僅是中國(guó)電影的驕傲，也是世界電影的瑰寶。在那個(gè)動(dòng)蕩的年代，它如一束紅高粱般鮮艷奪目，照亮了觀眾前行的道路。正如影片中所傳達(dá)的那樣，紅高粱不僅僅是一種顏色，更是一種精神，一種堅(jiān)韌不拔、勇往直前的精神。這種精神超越了時(shí)間和空間的限制，激勵(lì)著每一個(gè)觀眾，在面對(duì)困境時(shí)，勇敢前行，追求內(nèi)心的真實(shí)和美好?！都t高粱》不僅是一部電影，更是一種信仰，一種力量。它告訴我們，無(wú)論身處何種困境，都要堅(jiān)持信仰，勇往直前。正是因?yàn)橛辛诉@種堅(jiān)韌不拔的信仰，中國(guó)電影才能在國(guó)際舞臺(tái)上獲得如此輝煌的成績(jī)，也正是因?yàn)橛辛诉@種信仰，我們每一個(gè)人在人生的道路上才能不斷奮發(fā)向前，創(chuàng)造出屬于自己的輝煌。因此，《紅高粱》的成功不僅僅在于其技藝的表現(xiàn)，更在于它對(duì)“夫豈外飾，蓋自然耳”的理念的忠實(shí)踐行。它以真實(shí)的情感、自然的表現(xiàn)、深刻的內(nèi)涵，打破了電影的外在框架，觸及了觀眾內(nèi)心深處的共鳴。正是因?yàn)檫@種真實(shí)、自然、內(nèi)在的美，使得《紅高粱》不僅僅是一部電影作品，更是一種藝術(shù)的典范，一種生活的真實(shí)寫(xiě)照，一部引人深思的心靈之作。這種影片，既是對(duì)觀眾情感的一次震撼，也是對(duì)電影藝術(shù)本質(zhì)的一次探求，它告訴我們，真正的美不在于外表的裝飾，而在于內(nèi)心的真實(shí)和生活的自然。因此，無(wú)論是創(chuàng)作者還是觀眾，都應(yīng)該以“夫豈外飾，蓋自然耳”的態(tài)度去面對(duì)電影，去面對(duì)生活，去探尋內(nèi)心深處的美好和真實(shí)。這種內(nèi)在美，正是電影藝術(shù)永恒的魅力所在。

張藝謀的電影不僅關(guān)心普通人的生活，更以尊重世俗生活為基礎(chǔ)，挖掘普通人物的內(nèi)在美。他的作品并非以奢華、浮華為賣(mài)點(diǎn)，而是通過(guò)深入普通人的內(nèi)心，展現(xiàn)他們真實(shí)、質(zhì)樸的一面。在電影《紅高粱》中，他通過(guò)女主人公的堅(jiān)韌和智慧，刻畫(huà)了一個(gè)普通女人在戰(zhàn)亂年代的英勇和頑強(qiáng)。這位女主人公不是傳統(tǒng)意義上的英雄，她沒(méi)有超人的力量，但她有著堅(jiān)定的信仰和毅力，這使得她在命運(yùn)的逆境中嶄露頭角，成為一個(gè)令人欽佩的角色。張藝謀通過(guò)這個(gè)普通女人的故事，呈現(xiàn)了普通人在極端環(huán)境下的生存智慧和勇氣，展現(xiàn)了生活的頑強(qiáng)和對(duì)愛(ài)的執(zhí)著。這種對(duì)普通人的贊美和尊重，正是“夫豈外飾，蓋自然耳”這一理念在電影中的生動(dòng)體現(xiàn)。而在《我的父親母親》中，張藝謀則通過(guò)愛(ài)情故事，展現(xiàn)了普通人的真實(shí)情感和家庭溫馨。影片中的招娣和駱長(zhǎng)余教師，他們的愛(ài)情沒(méi)有夸張的戲劇性，而是樸實(shí)、真摯的。他們的愛(ài)情像一杯清水，沒(méi)有任何摻雜，只有最真實(shí)的情感。在那個(gè)封建時(shí)代，他們的愛(ài)情無(wú)疑是一種勇敢的選擇，是對(duì)封建禮教的挑戰(zhàn)。他們不顧社會(huì)的偏見(jiàn)和壓力，選擇了彼此，堅(jiān)守了自己的信仰。這種堅(jiān)守和真摯，使得他們的愛(ài)情變得更加珍貴和可貴。張藝謀通過(guò)這段愛(ài)情故事，讓觀眾看到了普通人的堅(jiān)守和勇氣，看到了普通人的真摯和真實(shí)，這種真實(shí)、樸實(shí)的愛(ài)情，深深打動(dòng)著每一個(gè)觀眾的心。在這些電影中，張藝謀不僅僅展現(xiàn)了普通人的生活，更通過(guò)深入剖析人性，探討了生命的真諦。他的電影作品常常讓觀眾在欣賞的過(guò)程中，陷入對(duì)人生、人性、社會(huì)的思考。這種思考并非華而不實(shí)的哲學(xué)，而是源自生活，源自對(duì)普通人生活的觀察和洞察。在張藝謀的作品中，普通人的生活被賦予了深刻的內(nèi)涵，他們的情感、選擇、堅(jiān)守，都在電影畫(huà)布上得以生動(dòng)呈現(xiàn)。這種真實(shí)、質(zhì)樸的生活，正是“夫豈外飾，蓋自然耳”這一理念的具體體現(xiàn)。他的電影不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)，更是一種對(duì)普通人生活的尊重和贊美。通過(guò)這些普通人物的故事，他傳遞著一種溫暖，一種對(duì)人性真實(shí)的追求，使得觀眾在電影中找到共鳴，找到心靈的棲息地。

因此，張藝謀的電影作品中不僅僅有普通人的生活，更有普通人內(nèi)心的世界。他將普通人的生活描繪得栩栩如生，使得觀眾在電影中找到了自己的影子。他的作品不是空洞的娛樂(lè)，而是一種對(duì)人性的探討，一種對(duì)人生的思考。通過(guò)這些普通人物的生活，傳遞著對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)人性的理解，使得觀眾在欣賞的同時(shí)，也受益匪淺。這正是“夫豈外飾，蓋自然耳”這一理念在他的電影中得以完美體現(xiàn)的地方。他的電影作品不僅僅是一種視覺(jué)盛宴，更是一次心靈的洗禮，一次對(duì)內(nèi)心世界的深刻探尋。這種深入人心的力量，正是他的電影作品所具有的獨(dú)特魅力，也是他的電影作品贏得觀眾喜愛(ài)的關(guān)鍵。通過(guò)普通人的生活，展現(xiàn)了生活的真實(shí)面貌，也傳達(dá)了對(duì)生活的熱愛(ài)和珍惜，使得觀眾在電影中找到了自己，找到了生活的真諦，也找到了內(nèi)心的寧?kù)o和平和。這種感受，不僅讓觀眾在電影中得到了愉悅和滿足，更讓觀眾在觀影后思考自己的生活，思考自己的處境，思考自己的人生，使得觀眾在電影的啟示下能夠?qū)ι钣懈顚哟蔚睦斫夂驼J(rèn)知。這種影響，不僅在觀影的當(dāng)下，更在觀影后久久揮之不去，使得觀眾對(duì)他的電影念念不忘，久久流連。這種持久的感受，正是他的電影作品所特有的魅力，也是他的電影作品贏得觀眾贊譽(yù)的根本原因。通過(guò)對(duì)普通人生活的關(guān)注和尊重，他的電影作品成為了觀眾心靈的慰藉，也成為了觀眾內(nèi)心世界的一面鏡子，引導(dǎo)人們深入自己的內(nèi)心，找到生活的真諦，找到內(nèi)心的寧?kù)o和平和。這種引導(dǎo)，正是他的電影作品所具有的力量，也是他的電影作品成為經(jīng)典的原因[4]。

綜上所述，電影作為一門(mén)新興的藝術(shù)門(mén)類，在它的創(chuàng)作內(nèi)在要求里仍可以窺探出《原道》的影子。作為第五代導(dǎo)演的代表人物張藝謀在其早期的電影創(chuàng)作中自覺(jué)地將《原道》的理念體現(xiàn)在影片之中，訴諸觀眾以強(qiáng)烈的審美感受和哲思。其實(shí)不單單止于電影，文學(xué)是一切藝術(shù)之母，所有的藝術(shù)形式都要從文學(xué)中汲取相應(yīng)的養(yǎng)分。如著名小提琴曲《梁祝》取材于同名文學(xué)作品，歌劇《白毛女》同樣改編于同名小說(shuō)?！胺蜇M外飾，蓋自然耳”這幾個(gè)字看似簡(jiǎn)單卻又深藏奧秘，唯有掌握了其中的奧秘才能真正弄清楚文藝創(chuàng)作的規(guī)律及內(nèi)在要求。幾千年前的劉勰先生早已將答案告訴我們，當(dāng)今的藝術(shù)工作者，不管是從事宏觀的理論研究還是從事吹拉彈唱的表演類藝術(shù)者，都應(yīng)該扎根于生活的沃土，汲取其新鮮的養(yǎng)分，如此一來(lái)，才能真正地做到歷久彌新。當(dāng)然，《文心雕龍》的魅力遠(yuǎn)不止于《原道》，其中每一篇都可謂是經(jīng)典中的經(jīng)典，學(xué)術(shù)圈也早已形成了“龍學(xué)”這門(mén)獨(dú)特的研究領(lǐng)域。閱讀經(jīng)典，不僅是“為往圣繼絕學(xué)”，更是我們這代人不可推卸的歷史使命，我們必將乘風(fēng)破浪，一往無(wú)前。

參考文獻(xiàn)

[1] 劉勰.文心雕龍[M].徐正英，羅家湘，譯.中州古籍，2017.

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[3] 賈樟柯.賈想[M].臺(tái)海出版社，2017.

[4] 耿琛.論張藝謀電影審美的敘事主題及其大眾化、商業(yè)化轉(zhuǎn)型[J].東華理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2022，41（06）.

（特約編輯 范? 聰）