王俊烋

［摘要］ 為進一步推進“雙新”落實，結合我校的美創(chuàng)特色，基于中國玻璃藝術的歷史、文化和審美價值，開發(fā)了一門玻璃藝術跨學科高中課程，旨在培養(yǎng)學生的跨學科素養(yǎng)、審美表達能力、文化理解能力和歷史思維能力。課程內容包括玻璃藝術史、玻璃制造工藝、玻璃藝術設計、玻璃藝術鑒賞等模塊，并通過理論學習、實踐操作、跨學科項目等多種教學方式，幫助學生深入了解中國玻璃藝術，并將其與歷史、文化、藝術等學科知識相結合，從而提高學生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。

［關鍵詞］ 中國玻璃藝術；跨學科素養(yǎng)；審美表達；文化理解；歷史思維

《普通高中藝術課程標準（2017年版）》（以下簡稱《2017版課標》）中強調跨學科學習的重要性，要求學生能夠將藝術與其他學科知識相結合，解決問題，創(chuàng)造性地表達，聚焦學生核心素養(yǎng)培育。隨著“雙新”的推進，教育者把目光更多地投入教材與教學創(chuàng)新改革的研究，著眼于核心素養(yǎng)的培育，倡導創(chuàng)設綜合性學習情境開展自主、合作、探究學習。

玻璃藝術作為一門綜合性藝術形式，涉及美術、物理、化學、歷史等多個學科，非常適合進行跨學科課程開發(fā)。在傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化背景下，中國玻璃藝術選修課依托其豐富的歷史和藝術內涵，為美育教育和學生審美情操和表達提供了肥沃的土壤。

一、 課程開發(fā)背景

根據(jù)《2017版課標》，結合我校的美創(chuàng)特色，通過不斷優(yōu)化課程設置，更新教學理念和方法，課程設置包括必修類、選擇性必修類和選修三個層次。其中，必修類主要銜接國家課程中的藝術欣賞和繪畫，使學生形成基本的造型和審美能力；選擇性必修類涵蓋設計實踐和工藝體驗，通過跨學科創(chuàng)作提升學生的設計思維和創(chuàng)意實踐能力；選修類則讓學生根據(jù)個人興趣進行綜合性創(chuàng)作實踐和課題研究，全面提升學生的核心素養(yǎng)和創(chuàng)新

能力。

玻璃藝術課程采用項目化的學習方式，讓學生在選題、構思、設計、制作、展示和評價的整個學習過程中認識技術內涵、感受材料魅力、培養(yǎng)創(chuàng)新精神。學生從生活中的真實問題和思想情感出發(fā)，將動手實踐和創(chuàng)意設計相結合。學生通過項目化學習的方式，在合作探究中親自體驗手工藝的制作、參與創(chuàng)作作品，能夠遷移有關文化知識、感受并領悟創(chuàng)作和設計的多元化，從而達到提升藝術感知能力、創(chuàng)意表達能力、審美能力及文化理解能力的目的。

玻璃藝術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。在玻璃藝術課程開發(fā)與實施過程中，可以培養(yǎng)學生的跨學科素養(yǎng)，提高審美表達、文化理解、歷史思維能力，提升學生的綜合學習能力和創(chuàng)新能力，同時弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強民族自豪感和文化自信心。

二、 課程內容結構

（一） 課程目標

課程目標包括歷史、藝術、文化三個維度，目標之間獨立又相關，每個目標都包含了知識、情感等不同的維度。三個維度旨在讓學生了解中國玻璃藝術的歷史、文化和審美價值。掌握玻璃制造的基本工藝流程和技術原理，運用玻璃材料進行藝術創(chuàng)作，表達自己的情感和思想。能夠鑒賞和評價玻璃藝術作品，并對其進行歷史和文化的解讀。能夠將玻璃藝術與歷史、文化、藝術等學科知識相結合，進行跨學科的學習和研究。

目標一：通過自主探究的方式，了解中國玻璃藝術的發(fā)展史及其藝術形態(tài)、表現(xiàn)、內涵的不同，對其中的圖像及其他視覺符號有一定的識別和解讀能力。著重強調歷史維度，結合歷史要素了解和掌握中國玻璃藝術的形態(tài)和內涵。外顯的是不同形態(tài)的表現(xiàn)，內隱的是獨特的歷史背景。

目標二：能用藝術的眼光和思維對中國玻璃藝術作品進行比較、賞析，感知歷史上各個時期玻璃藝術作品所體現(xiàn)時代情感，培養(yǎng)審美感知和審美表達。著重強調藝術維度，用藝術的眼光審視不同的作品，在賞析中提升審美，了解歷史各個時期對美的表達，豐富自身對美的認知的寬度和厚度。

目標三：設計跨學科實踐任務，探究中國玻璃藝術的發(fā)展脈絡，整合學科知識，能夠結合歷史要素對中國玻璃藝術作品進行品鑒，增強學生辯證的思維能力。著重強調文化維度，進一步探究和梳理中國玻璃藝術的發(fā)展脈絡，從文化角度進行品鑒，包括同一作品在不同文化背景下的區(qū)別，或同一文化背景下不同作品的共同點等，增強學生的對美的思辨能力。

（二） 課程內容

本課程分為四個模塊。

（1） 玻璃藝術史：介紹中國玻璃藝術的歷史發(fā)展、主要流派和代表作品。

（2） 玻璃制造工藝：介紹玻璃制造的基本工藝流程和技術原理，并進行實踐操作。

（3） 玻璃藝術設計：指導學生運用玻璃材料進行藝術創(chuàng)作，并表達自己的情感和思想。

（4） 玻璃藝術鑒賞：教授學生玻璃藝術鑒賞的方法和技巧，并進行玻璃藝術作品的鑒賞和評價。

（三） 課程實施

本課程采用理論學習、實踐操作、跨學科項目等多種教學方式，幫助學生深入了解中國玻璃藝術，并將其與歷史、文化、藝術等學科知識相結合。

（1） 理論學習：通過課堂講授、研討和分組討論等方式，幫助學生掌握玻璃藝術的歷史、文化和審美價值，以及玻璃制造的基本工藝流程和技術原理。

（2） 實踐操作：通過玻璃制造、玻璃裝飾和玻璃藝術創(chuàng)作等實踐活動，幫助學生掌握玻璃制造的基本技能，并培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)造力。

（3） 跨學科項目：通過跨學科項目學習，幫助學生將玻璃藝術與歷史、文化、藝術等學科知識相結合，進行跨學科的學習和研究。

課程內容不局限于單純的技法要求，而是瞄準藝術框架下的文化理解和歷史理解，提升學生的綜合能力。站在整合的視角，以項目化思維設計任務群，通過解決一系列小問題，形成核心知識和能力，最終解決關鍵問題，來達到教學目標。采用各種創(chuàng)新的教學方法，如項目式學習、實地考察。

（四） 課程評價（見表1）

請你對上述各項給出等級（見表2、表3）。

三、 跨學科教學案例

玻璃藝術并不是一門新興的藝術形式，中國最早的玻璃制造考古證據(jù)來自戰(zhàn)國時期（公元前475年至公元前221年），距今已有近2500年的歷史，得名“璆琳”“琉璃”“藥玉”等，被廣泛應用于生活、儀式中，后隨著社會的發(fā)展，逐漸發(fā)展出藝術制品。在歷史發(fā)展的長河中，玻璃藝術作品并非一成不變，在不同時期歷史、文化的影響下具有時代特征。玻璃藝術選修課程中通過藝術與歷史學科的融合，讓學生學會用歷史的眼光和思維去了解玻璃藝術作品“背后的故事”，從而對藝術作品有全面、科學的了解，不僅僅是停留在“美”或“不美”的判斷中。圍繞關鍵問題設計一系列小問題，用項目化的思維設計成為任務群，引導學生在任務中獲得關鍵知識，再將這些任務串聯(lián)起來，解決關鍵問題。

（一） 任務一：中國古代玻璃藝術發(fā)展探究

從博物館或網絡上搜集中國古代各個時期的玻璃藝術作品，找出每個時期作品所表現(xiàn)出的明顯特征，制作“玻璃藝術手賬（電子）”。

設計意圖：讓學生在自主探究中體會“發(fā)現(xiàn)”的樂趣，激發(fā)學生對玻璃藝術課程產生興趣，對中國玻璃藝術的發(fā)展歷史和作品有初步認識，為下一步深入探究做鋪墊。

（二） 任務二：中國古代各時期玻璃藝術代表作品賞析

以具體的作品（圖片、視頻、資料等）為例，對比不同時期玻璃藝術作品的表現(xiàn)形式、手法、用途、制作工藝及審美特點。

設計意圖：了解各個時期玻璃藝術的形式美法則，體會各類玻璃藝術中蘊含的不同維度的美感，感受在玻璃藝術這種獨特藝術形態(tài)中的情感表達。

（三） 任務三：中國古代各時期歷史文化對玻璃藝術的影響探究

從政治、經濟、科技、人文、審美等方面入手，分析研究中國古代各時期的歷史，嘗試結合歷史探究玻璃藝術的發(fā)展。

設計意圖：結合歷史文化，探究玻璃藝術的發(fā)展脈絡，從文化角度深層次的理解玻璃藝術作品，加強文化包容與理解，增強學生不同視域下的審美素養(yǎng)和對美的思辨能力，形成跨學科素養(yǎng)。

課程以中國玻璃藝術發(fā)展史為切入點，學生通過對中國古代玻璃藝術演變過程的探究，結合各個歷史時期政治、經濟、人文特征分析其制作方式、用途、藝術表現(xiàn)，了解中國玻璃藝術的形式美法則，以及藝術表現(xiàn)與人文歷史之間的關聯(lián)，體會藝術美感的變化與沖擊。從歷史過渡到當下，學生在日常生活中見過哪些玻璃藝術或玻璃藝術品，它與以前的區(qū)別是什么，與當代開放的社會背景和包容的文化背景是怎樣結合的，把美育滲透到日常中，提升學生文化素養(yǎng)、藝術素養(yǎng)以及跨學科的綜合素養(yǎng)。

四、 啟發(fā)與建議

藝術與歷史一向是緊密相連的，是對整個歷史發(fā)展進程的一種美學表達，體現(xiàn)了社會繁榮程度、經濟發(fā)展水平、人民精神生活面貌等方方面面。中國的玻璃藝術同樣有它獨特的歷史背景和神采，盡顯中華文明博大的包容性和偉大的創(chuàng)造性，又因為受到各個歷史時期的影響，呈現(xiàn)出不同的特征。從中國玻璃藝術一門課程窺探整個藝術類課程，審美背后透漏的是特定的社會狀態(tài)，包含社會、經濟、思想的發(fā)展水平，將藝術與歷史作為話題在課程中討論，讓學生理解藝術與歷史的相互影響和價值。藝術作為人文學科的代表之一，其核心價值不再僅限于美學，還涉及人文思考。所以，在藝術學科課程的教學中引入歷史學科，用跨學科的思維去設計課程，能夠凸顯藝術背后隱含的歷史要素。讓學生在歷史的框架理解藝術的表層、具象的現(xiàn)象，在藝術框架下理解歷史的深層、抽象的原因。讓學生理解這一點，能夠啟發(fā)他們用歷史思維去考慮藝術的文化理解。既培養(yǎng)了學生對審美的思辨能力，拓展審美的多樣性和包容性，又提升了對歷史文化的辯證理解，學會在特定的情境下看待、分析特定的問題，厚植人文底蘊，強化科學精神。

基于新課標，如何有效地實踐跨學科學習也是一項關鍵任務。通過實踐跨學科學習，學生可以更好地理解和掌握跨學科的知識，從而更好地將藝術與不同學科結合起來。在這個實踐過程中，我們通過各種方式促進不同學科的教師共同設計課程，加深不同學科間的教師合作。打破學科壁壘，讓教師在設計課程中發(fā)展提升，打造教師專業(yè)發(fā)展共同體。在全新的理念面前，教師能夠保持空杯心態(tài)并投入精力去研究新課程的開發(fā)。