摘 要：民間美術是我國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的重要組成部分。高校美術教育對民間美術資源的利用，不僅有助于改善當前高校美術教育的局面，還對弘揚我國優(yōu)秀的民間藝術形式、創(chuàng)新我國民間美術形態(tài)具有積極的價值與意義。從我國民間美術的分類及藝術特色入手，在民間美術造型、色彩、實踐教學基地建設以及師資隊伍建設等方面討論在我國高校美術教育中運用民間美術資源的現(xiàn)實方法與路徑。

關鍵詞：民間美術；高校美術教育；美術學

我國作為世界上唯一一個沒有出現(xiàn)文化斷裂的國家，有著五千年的文明史，同時因為我國幅員遼闊，民族眾多，自然也就擁有種類繁多且優(yōu)秀的民間美術資源。我國作為一個擁有十四億人口的大國，高校美術教育成為提高全民審美能力、推動全民審美教育的重要途徑與方法。民間美術起源于大眾生活，如何實現(xiàn)民間美術在高校教學體系中的運用，建立高校美術教育與大眾審美的內在聯(lián)系，實現(xiàn)高校美術教育的高質量發(fā)展，成為當前高校美術教育的重大課題。

一、我國民間美術的分類及藝術特色

（一）刺繡染織

這一美術形態(tài)幾乎存在于每一個民族中，主要包括蠟染、印花、刺繡、挑花、補花、織錦、緙絲等幾類。刺繡主要是指采用針線在織物上繡制出不同的裝飾性紋樣。刺繡的線條精細、流暢，能夠兼顧剛毅與柔美，并且通過不同的針法技巧與不同顏色線條的使用，營造一定的三維透視關系，表達豐富的層次感。在色彩上要求具有強烈的對比關系，但整體要統(tǒng)一在和諧的氛圍中。而染織則是在紡織物上進行染色或印花處理，常用工藝主要分為扎染、蠟染、藍印花布和彩印花布，將織物進行精練、染色、印花等工序處理后，在織物上留下所印染的花樣，從而實現(xiàn)對織物的美化。

（二）雕塑

雕塑主要包括彩塑、石雕、金屬鑄雕、木雕（包括核雕、竹雕等）、磚雕、面塑、建筑雕塑等多種雕塑形式。雕塑通過藝術家的精神加工以一定的審美關系與創(chuàng)作手法，在靜態(tài)的造型物象中表現(xiàn)了物象的運動狀態(tài)，在空間中實現(xiàn)造型表現(xiàn)。雕塑往往以實體的形式存在，在三維空間中實現(xiàn)審美需求。雕塑本身就具有較強的裝飾性與象征性，雕塑作品中所呈現(xiàn)出來的穩(wěn)定與對稱、韻律與節(jié)奏、整體與對比、變化與概括等多種藝術關系，成為雕塑藝術本身藝術價值的主要審美關系；并且它表現(xiàn)的主體性創(chuàng)作，具有強烈的象征性，能夠從視覺感受上升至精神享受與感召。

（三）剪紙

剪紙是我國重要的民間美術組成形態(tài)之一。它以紙張為媒材，通過剪、刻等處理手段在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動。除剪與刻外，剪紙藝術還包括紙扎燈等民間美術形式，在二維平面中圍繞人物、動物、花卉等元素進行創(chuàng)作，在具有一定現(xiàn)實生活意味與象征意義的同時，具有強烈的裝飾性。其最明顯的藝術特征便是對稱性，因為剪紙往往是通過紙張對折，創(chuàng)作出各類具有鏡像效果的對稱圖案，整體給人以美觀大方和富有韻律感的視覺感受。通過剪或刻，藝術家能夠創(chuàng)作出各種靈活的線條與形狀，通過對線條粗細、疏密、曲直變化的處理，實現(xiàn)對物象的刻畫，從而在一定程度上表現(xiàn)豐富的層次與空間感。另外，剪紙藝術非常重視色彩的運用，盡管所選用的紙張多為單色，但藝術家通過對色彩的搭配和運用，可以形成生動鮮明的色彩視覺效果，實現(xiàn)作品的“活化”。同時，剪紙選材大多直接來自民間生活習俗，與當?shù)孛袼孜幕土曀拙哂芯o密的關系，因此具有濃郁的民俗特征。

（四）木版年畫

木版年畫是指經過對板材的雕刻、印刷等工藝，制作出色彩鮮艷、圖案精美的作品的民間美術形式。木版年畫內容豐富，題材廣泛，色彩艷麗，既能表現(xiàn)神話傳說、歷史故事，同時也能反映現(xiàn)實生活與民間習俗，以其獨特的表現(xiàn)形式和文化內涵向世人展現(xiàn)中華民族的審美觀念與價值認知。在題材的選擇與處理上，木版年畫基本涵蓋了民間傳說、神話故事、實時事件、戲曲文藝等大眾生活涉及的方方面面，往往通過大膽的、夸張變形的表現(xiàn)手法，對題材進行高度概括與提煉，突出人物動態(tài)，強化物象典型特征。在色彩處理上，大膽使用紅、黃、綠、紫、藍、黑等顏色，采用大量的對比色進行畫面處理，整體畫面鮮艷明快，具有強烈的裝飾性和節(jié)奏韻律感。木版年畫采用極具浪漫主義的表現(xiàn)手法，通過夸張變形的物象、對比強烈的色彩關系，創(chuàng)作出兼具藝術審美性與合乎法度的藝術形式，表現(xiàn)所刻畫物象的內在精神，以獨特的藝術形式和深厚的文化內涵，傳遞著中華民族的傳統(tǒng)價值觀和審美觀。

（五）皮影戲

皮影戲采用獸皮或紙板做成人物剪影，配合燈光與音樂表現(xiàn)故事情節(jié)。表演時，在白色幕布后通過投影的形式，配合當?shù)亓餍星{與民間樂器將所傳達內容表現(xiàn)出來。皮影戲與美術相關聯(lián)的是對形象的處理。皮影戲對物象往往采用平面化手法進行處理，也就是說將人物形象的頭部、軀干、肢體等在一個平面中表現(xiàn)出來，與古埃及壁畫的處理手法有高度的相似性。經過平面化處理的形象具有獨特的藝術魅力，既能在幕布上凸顯人物形象之間的差異性，也能更好地體現(xiàn)人物的個性與特征。另外，在色彩的處理上，多采用鮮艷、濃烈、對比強烈而又統(tǒng)一的色彩，并且在色彩的使用上，多采用紅、黃、綠、黑、白五種顏色①。同時，皮影戲大膽借鑒戲曲臉譜的審美特點，在色彩的選擇上與戲曲人物采用相同的象征性。色彩的使用不僅使人物形象的個性更加生動鮮明，同時也增加了皮影藝術的吸引力。

我國的民間美術資源并不局限于以上所列舉的類別，但總體來講，民間美術在物象的處理上更加靈活，多采用夸張、變形、概括等手法凸顯人物形象，明確人物特征與個性；在色彩的處理上，往往采用對比強烈的紅、黃、藍、紫、白、黑、綠等色彩。這些色彩的使用不僅有助于對物象個性的表達，同時也能為當前高校美術教學提供重要的參考。

二、民間美術資源在高校美術教育中的運用

高校美術教育作為未來美術人才培養(yǎng)的重要途徑，肩負培養(yǎng)高質量人才的重任。實現(xiàn)高質量美術人才的培養(yǎng)，要勇于突破傳統(tǒng)教學模式與理念，充分認識與發(fā)揮民間美術資源優(yōu)勢。適度將民間美術資源引入課堂教學，不僅能豐富課程教學，同時也能幫助學生全面深入地了解我國傳統(tǒng)藝術的魅力。并且，對于民間美術來講，雖然是我國先民智慧的結晶，但同樣需要新的表現(xiàn)形式與新的生命力。在一定程度上，可以將現(xiàn)代設計理念與藝術思維融入當代民間美術的實踐，實現(xiàn)其傳統(tǒng)形式的現(xiàn)代性轉變。在對民間美術資源的利用上，要保持對民間美術的傳承，積極探索其在當下美術創(chuàng)作中的利用價值，為傳統(tǒng)民間美術的發(fā)展注入新鮮血液。高校美術教育既要有培養(yǎng)當?shù)孛佬g人才的責任意識，同時也需擔負起保護、推廣、創(chuàng)新民間美術的責任。如何實現(xiàn)民間美術資源向高校課堂教學的轉化，實現(xiàn)二者的有效銜接，同時促進高校美術教育與民間美術的發(fā)展，成為當前高校美術教育工作者需要思考的問題。

（一）融入多種民間美術教學模式

民間美術作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術形式，是中華民族最樸素的審美情懷的直接體現(xiàn)，對當前我國高校美術教育有著極為重要的參考價值。向高校美術教學引入民間美術資源，能夠實現(xiàn)對傳統(tǒng)民間美術的繼承，對弘揚我國民間美術這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化形式具有重要意義。面對眾多的民間美術形態(tài)，如何實現(xiàn)民間美術資源在高校美術教學中的轉換與運用，成為高校美術教育人員面臨的一大課題。可以通過舉辦展覽、講座等活動形式，提高學生的學習興趣和參與度，為他們營造一個良好的學習氛圍。

（二）在高校美術教學中運用民間美術形式

我國民間美術呈現(xiàn)的最明顯的形式語言，便是對色彩、造型的運用；而色彩與造型是當前美術教育的重要組成部分。自現(xiàn)代藝術之后，美術逐步成為藝術家表述個人情感的一種手段；而民間美術對造型夸張變形的處理手法，看似簡單的線條及物象處理關系，實則是民間藝人對所觀察物象最直接的把握與認識。民間美術物象的形式需要任課教師對其進行充分理解與認識，將民間美術造型作為課堂教學的一部分，適當開設民間美術選修課程，通過必要的講解、示范與實踐，在傳統(tǒng)民間美術形式中感受民間藝人對物象把握的方法，讓學生深入了解和掌握其造型的基本特點與技巧，并在一定程度上實現(xiàn)在高校美術教育中的轉換。

（三）在教學中轉換民間美術色彩

民間美術的色彩具有強烈的視覺沖擊力，而其豐富、艷麗的色彩關系正是當前學院美術教學所缺失的。民間美術色彩向教學中的轉換，能夠增強教學內容的豐富性與多樣性，實現(xiàn)不同教學內容的轉變，增強學生的學習興趣與課堂參與度。同時，民間美術色彩在教學中的使用，能夠讓學生更加深入地理解其獨特的藝術魅力與文化價值，在欣賞、學習的過程中體會到我國傳統(tǒng)文化的感染力，強化學生的文化自信心，引導他們從傳統(tǒng)文化出發(fā)，探索傳統(tǒng)審美意味與當代美術相結合的藝術形式。教師主導對傳統(tǒng)民間美術色彩在當代的轉變，注重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。尤其在傳統(tǒng)色彩關系向現(xiàn)代美術創(chuàng)作的轉變上，需結合現(xiàn)代美術教育教學理念，賦予傳統(tǒng)民間美術色彩新的生命力與活力，發(fā)揮民間美術色彩的優(yōu)勢。

（四）創(chuàng)建民間美術實踐教學基地

我國現(xiàn)階段建有大量的民間美術博物館，而高校也在逐步擴大校外實訓實踐教學基地。高校應根據(jù)自身周邊資源，有針對性地建立民間美術校外實訓基地，大力開展實踐基地教學，實現(xiàn)高校教學與民間美術之間的直接對接，讓學生更好地了解民間美術的造型特點。通過校企合作等教學手段，構建校內外美術設計與實踐基地，實現(xiàn)校內設計、校外生產與制作，并通過校外的民間美術教學基地，檢驗民間美術形式向課堂教學內容轉變的效果。充分利用實踐教學基地資源優(yōu)勢，為學生提供素材等學習資源，培養(yǎng)他們自主探索、解構與重構能力，讓學生形成自行轉換的能力。

（五）加強教學隊伍建設

一方面，提高教師的民間美術知識儲備與基本技能，以更好地指導學生學習；另一方面，將民間美術人才引入高校課堂教學中。美術創(chuàng)作最關鍵的核心便是教學隊伍建設。當前高校教師隊伍質量參差不齊，教學水平與教學經驗更是高低不一。尤其是在民間美術的理解與認知上，與民間美術傳承人相比，高校美術教育工作者對傳統(tǒng)民間美術的認知與理解還有一定差距，且教學模式較為古板。當前高校美術教育應當大膽突破現(xiàn)有模式，積極引進傳統(tǒng)民間美術藝人走進一線課堂，從傳承的角度實現(xiàn)對當前高校美術教育的支持，提高學生的人文素養(yǎng)和綜合實踐能力，強化學生對傳統(tǒng)民間美術的理解。并且，民間藝人的教學方式與高校課堂教學有著本質不同。民間藝人的教學模式與教學思路對于改變現(xiàn)階段教學模式有一定的幫助，能夠激發(fā)學生的學習興趣，改變現(xiàn)階段的學習面貌。民間藝人進入課堂，有助于課堂教學與社會生產需求之間的對接。高校美術教學隊伍研究方向與社會實踐需求之間存在一定差距，缺乏與社會生產需求之間的有效對接。而來自民間一線的從業(yè)人員則更了解社會發(fā)展需求，能夠從實際需要引導學生的學習，對改變學生的后期就業(yè)與擇業(yè)情況有著巨大的益處。

三、結語

民間美術融入高校美術教育，既是一個老生常談的話題，也是一個值得不斷創(chuàng)新研究的重要課題。民間美術作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，以其獨特的藝術魅力和精神內涵向全世界展現(xiàn)著中華民族的風姿，對于豐富教學內容、提高教師教學方式與能力、提高學生綜合審美能力和創(chuàng)造力、繼承和弘揚傳統(tǒng)民間美術具有積極的意義。在民間美術資源融入高校美術教育的過程中，要重視民間美術造型處理手法、色彩觀念意識、實踐教學基地的建設與利用、教學隊伍的豐富與拓展等方面的工作和作用。民間美術形式在高校美術教育中的運用具有多方面的重要價值。通過豐富教學內容、提高學生的審美能力和藝術素養(yǎng)、激發(fā)學生的學習興趣和探索熱情等方式，可以更好地發(fā)揮民間美術在高校美術教育中的作用，培養(yǎng)出更具有文化素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)的學生。

民間美術資源在高校美術教育中的運用具有重大的價值和意義。高校應該深入挖掘和利用這些資源，通過系統(tǒng)的教學安排和實踐活動，培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)新能力，同時傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。這不僅是對學生個體發(fā)展的負責，更是對民族文化傳承和發(fā)展的重要貢獻。在未來的發(fā)展中，高校美術教育應該繼續(xù)深化對民間美術資源的研究和應用，為培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術人才和促進民族文化的傳承和發(fā)展做出更大的貢獻。

注釋：

①皮影中運用的顏色主要有紅、綠、黑三種顏色，其中黃色是皮料本身的顏色，而白色則是幕布所呈現(xiàn)的顏色。

參考文獻：

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作者簡介：

秘真琦，博士，河北美術學院教師。研究方向：藝術教育、美術學。