《吾愛敦煌》選擇以一種平淡的詩意姿態(tài)與觀眾會面，見微知著的生活碎片呈現(xiàn)出樊錦詩女士對莫高窟六十載的守護(hù)，在以此生成的情緒氛圍中觀眾從觀察者變?yōu)轶w驗者，一方面感受人物逐漸改變的心理狀態(tài)，一方面真切體會“擇一物，愛一人，終一世”的歲月流逝。影片在傳統(tǒng)倫理敘事的基礎(chǔ)上進(jìn)行本土化打造，通過平淡且詩意化的表述塑造出獨有的情感氛圍，從畫面、聲音、空間三個維度緊密結(jié)合中國美學(xué)與傳統(tǒng)文化，促使觀眾感悟到民族內(nèi)在的美德，從而喚醒自身的文化自覺和文化自信，為宣揚中國傳統(tǒng)文化的影視創(chuàng)作灌注新的活力。

畫面：虛實相生的意境營造

首先這種詩意化的表達(dá)依賴于畫面場景的構(gòu)建。影片有意減少其故事性，多穿插具有中國美學(xué)特質(zhì)的意象以及自然風(fēng)光的搖移長鏡頭或全景鏡頭，實現(xiàn)虛實結(jié)合的意境營造，使觀眾有“情與景匯，意與象通”的體驗。初入敦煌，主人公略顯稚嫩，意料之外的工作分配使她內(nèi)心彷徨。鏡頭中昏暗的木屋、防皴裂的護(hù)手霜、懸掛的明月接連出現(xiàn)，孤獨的意境油然而生，此刻去看那些沙漠、石窟、壁畫、遠(yuǎn)山都是荒涼陌生的。在逐步深入工作的過程中，主人公身邊的人物增加了，太陽、藍(lán)天出現(xiàn)得更多，神情嫵媚、姿態(tài)豐腴、衣袂飄舉的壁畫環(huán)繞，先前的惆悵在這種熱烈中消逝了。太陽從三危山落下，如蜂房般錯落的莫高窟變得巍峨而又神秘，探索與傳承的激情就此迸發(fā)了。這樣的場面調(diào)度是一切景語皆情語，是創(chuàng)作者和主人公思想的物化表現(xiàn)，不多贅言觀眾也能了解到樊女士一路走來的內(nèi)心世界，實現(xiàn)宏大背景下細(xì)膩的情感表達(dá)。

此外，搖移的鏡頭構(gòu)成“咫尺千里”的長卷式畫面，是中國畫散點透視的轉(zhuǎn)化運用，觀眾能夠以“游”這樣自由流動的方式觀看影片，獲得多樣性視點。影片先入敦煌，再疊印至已經(jīng)年邁的樊女士，最后展開回憶，畫面始終是流動的整體。觀眾先是跟隨鏡頭在壯闊的沙土中穿行，在一個又一個洞窟中流連，充分感受敦煌莫高窟一千多年的歷史厚重感，而后又穿越時空回溯歷史，清晰觀察到窟與人在不同時代中的變化，形成獨有的感知過程，進(jìn)而產(chǎn)生文化自覺和文化認(rèn)同。景與事的緊密連接正如同“虛”與“實”的結(jié)合，時間和空間在影片中凝結(jié)，又在影片之外無限延展，余韻不絕。這種融合中國傳統(tǒng)美學(xué)的表現(xiàn)形式既拓展了電影的文化深度，又實現(xiàn)了敦煌文化的魅力展現(xiàn)。

聲音：綿延不絕的人生韻律

除去視覺傳達(dá)外，詩意化的效果還有賴于臺詞與音樂的烘托。塔可夫斯基說：“人類生活中有些層面只有用詩才能忠實表達(dá)”，語言使得影像有了意識形態(tài)傾向性，為了防止話語主導(dǎo)的“偏離”，影片選擇以詩意化的旁白連綴劇情，這樣一方面剖白主人公內(nèi)心，另一方面為情感的共通留有余地。樊錦詩女士從踏入這片土地的那刻起就被敦煌斑斕瑰麗的色彩吸引，此后完全沉溺在藝術(shù)的世界，她眼里看到的是“天意憐幽草，人間重晚晴”，她耳中聽到的是“敦者，大也；煌者，盛也”，她心里堅守的是“擇一物，愛一人，終一世”。詩意的表述完全契合她浪漫豐富的內(nèi)心世界，也體現(xiàn)出她的文化積累和個人魅力，觀者同她一起成長，又在她的人生感悟中完成自己的認(rèn)知。

音樂在此基礎(chǔ)上從另一種緯度上為觀眾打開了想象空間，影片中的音樂曲調(diào)異域風(fēng)情濃郁，不時有鈴鐺和蕭瑟的風(fēng)聲穿插其中，結(jié)合莫高窟雄渾遼闊的風(fēng)光以及洞窟中極富想象力的造型構(gòu)圖，觀者仿佛能觸摸到粗糙的石壁沙粒，能感受呼嘯凜冽的寒風(fēng)，能在一個個姿態(tài)雍容婀娜的人像間徜徉。音樂節(jié)奏巧妙地配合畫面更迭，時間的流逝感不再突兀，正如同主人公沉醉于敦煌文化的魅力，觀眾也隨之沉浸了。片中的音樂悠揚綿長，但卻并不縹緲，而是彈性有力，韻律十足，正如同樊錦詩女士“敦煌女兒”的形象一樣讓觀者感受到女性身上強大的生命力與堅韌信念。

空間：真實與想象的雙重構(gòu)建

中國文化側(cè)重視覺與空間，影片正是通過傳統(tǒng)文化的視聽體驗營造出了一個共同體想象空間，觀眾在其中能真切感受到民族情感和民族記憶的激發(fā)，從而能夠以主動的姿態(tài)參與到文化建設(shè)之中去。

影片中主要塑造了三個真實空間：荒漠、洞窟、家庭。敦煌位于甘肅省西北部，早些年的莫高窟還樹立在荒涼寂寞的戈壁沙漠中，影片中多次出現(xiàn)的沙、雪、鈴鐺都凸顯了其地方特色。對于初入敦煌的樊錦詩女士和觀眾來說，這是一個滄桑寒涼的陌生空間，對于本地人以及莫高窟的工作者來說，這是一個再熟悉不過的空間，但無論如何，當(dāng)全部的洞窟排列在一起如同千百只眼睛望向鏡頭時，共同的文化記憶會讓大家都感受到莫高窟帶來的歷史厚重感，身份的差異就不再重要了。洞窟是樊女士主要的工作空間，也是主要需要觀眾一同領(lǐng)略的空間。洞窟內(nèi)是精美的人像和壁畫，熱情激烈的磚紅和金碧輝煌的青綠在絲綢般柔軟的線條中碰撞，尤其是大唐姿態(tài)雍容的造像更具特色，在這個空間中觀眾更加直觀地接觸到了民族文化，觸摸到了時間的脈搏。同樊女士一樣，觀眾開始認(rèn)識到莫高窟在不同的環(huán)境中會呈現(xiàn)截然不同的氣象，認(rèn)識到文化藝術(shù)是與國家和人民緊密聯(lián)系的。家庭是更加貼近日常的活動空間——彭先生為了調(diào)理妻子腸胃學(xué)做酸奶，兩人一同在昏暗的燈光下學(xué)習(xí)探討的畫面，溫和細(xì)膩的情感淌入觀眾內(nèi)心，但為了工作樊女士不得不與家人聚少離多，樊女士超越性的精神在家庭的空間中更加明顯，這種取舍彰顯了民族的“大家”情懷。

除去直觀的空間，影片還構(gòu)建起了共同的文化想象空間。早在十六國莫高窟就已經(jīng)開鑿，在這漫長歲月中它的變化是我們不可見的，但影片以個人為視角，從大眾可感知記錄的年代截取莫高窟由昏暗的洞穴到靚麗景觀的轉(zhuǎn)變，精美的壁畫從墻壁起酥碎裂，到最終跨越物理空間轉(zhuǎn)為數(shù)字化景觀登上巨型球幕，主人公的個體記憶轉(zhuǎn)化為集體記憶，觀眾認(rèn)識到敦煌是獨一無二的人類藝術(shù)寶庫，了解到敦煌壁畫需要迫切的保護(hù)，文化歸屬感大幅提升。影片結(jié)尾五湖四海的人積極參與到敦煌莫高窟的研究保護(hù)工作中去，角色的身份變得模糊，先前的文化壁壘開始消解，觀眾的認(rèn)同感和代入感就得到增強。

電影場面打動我們的是其表演之逼真，藝術(shù)形象之美，以及深邃而非牽強附會的思想?！段釔鄱鼗汀肥且惶斯?jié)奏平緩卻滿懷熱情的旅程，去除掉故事的誘惑，更顯超越性的精神內(nèi)涵。敦煌勾聯(lián)起的是大眾共同的文化記憶和民族情感，我們得以站在更廣闊的角度去思考傳統(tǒng)文化的傳承與保護(hù)，實現(xiàn)“大也，盛也”的人生境界。