林棟婷 肖培培

海南科技職業(yè)大學，海南 ?？?571126

隨著我國文化建設的不斷深入，各民族的文化特征日益凸顯，作為中華56 個民族大家庭的重要成員，黎、苗兩族的民族文化源遠流長，是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。習近平總書記指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已經(jīng)成為中華民族的基因，植根在中國人內(nèi)心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式?！弊詳?shù)百年前苗族遷瓊以來，在多民族雜居的海南地區(qū)，黎、苗兩支民族文化同生并茂、歷久彌新、相互影響、相互交融，尤以兩族的舞蹈文化最具民族風情，是兩族悠久歷史的縮影和重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳承發(fā)展至今，仍彰顯著強大的生命力。將民族舞蹈融入高校的舞蹈教學，是傳承發(fā)展非遺文化的重要途徑。本文擬以黎族、苗族傳統(tǒng)舞蹈文化為例，探討少數(shù)民族舞蹈在高校舞蹈教學中的活態(tài)化傳承。

一、黎、苗族舞蹈文化概述

（一）黎族舞蹈文化

黎族是世居海南的古老民族之一，綜觀黎族舞蹈發(fā)展歷史，可以將黎族舞蹈按照起源分為兩類：一類帶有原始宗教特征，反映黎族古人的自然崇拜和對死亡的認知，黎族先民信奉萬物有靈。遠古時期，黎族人民對自然現(xiàn)象理解有限，舞蹈中帶有一定的原始巫術色彩，舞蹈中涵蓋了對神靈的崇拜與對豐收的期盼，如“招魂舞”中蘊含對鬼神的崇拜，這些舞蹈作為歷史文化遺存，對研究黎族傳統(tǒng)文化仍具有重要價值［1］；一類反映黎族人民的生產(chǎn)生活和現(xiàn)實抗爭，具有較強的藝術表現(xiàn)力和當代意義，如《打柴舞》中的磨刀步、搓麻繩。隨著社會發(fā)展，黎族舞蹈吸收了豐富的生活內(nèi)容，出現(xiàn)大量反映人民生活和革命斗爭時期的作品，如《五朵紅云》《我編斗笠送紅軍》等，表現(xiàn)了人民反抗外來侵略和封建壓迫的斗爭歷程。改革開放后，黎族舞蹈進一步拓展了娛樂功能，許多傳統(tǒng)的集體舞蹈演變?yōu)閭€人表演性舞蹈，如《三月三》《竹竿舞》等。其中，《竹竿舞》演變自古老的《打柴舞》，已經(jīng)成為海南黎族文化的一張獨特名片。

（二）苗族舞蹈文化

海南地區(qū)的苗族遷徙聚居情況，在明代嘉萬時期才始見于史載，距今也有數(shù)百年的歷史。海南苗族與廣西、湖南等地苗族的語言文化有著相通之處，也在長期的漢、黎、苗三族雜居中形成了獨特的苗族舞蹈文化。苗族的傳統(tǒng)舞蹈也可以分成兩類，一類用于宗教祭祀，如盤皇崇拜是苗族最盛行的宗教活動之一，海南苗族普遍崇信盤皇上帝，每年農(nóng)歷正月和六月會舉行規(guī)模盛大的祭祀活動?；顒又?，文武道公分工明確，用不同樂器，邊跳特定的祭祀舞蹈邊念咒經(jīng)，整夜不停。另一類是節(jié)慶文化中的舞蹈，苗族的節(jié)慶文化豐富多彩，許多節(jié)日都有與之相應的獨特舞蹈，如農(nóng)歷新年，苗族有祭祖和請祖先回家的習俗，三月三苗族不上山掃墓而在家祭祖，未婚男女借此聚會，六月平安要跳安樓舞、動鼓舞等12種舞蹈，禾齋節(jié)、新禾節(jié)等重要節(jié)日都有特定的祈禱儀式和舞蹈［2］。

二、高校傳承黎、苗族舞蹈文化的重要思想教育意義

（一）從黎、苗族舞蹈文化中汲取精神與力量

黎、苗兩族的傳統(tǒng)舞蹈蘊含豐富的精神力量，許多黎族舞蹈都描繪了人民與自然力量的抗爭，以及對外來侵略的反抗，反映了不屈不撓的民族精神。苗族舞蹈中也體現(xiàn)出人民治理水利、開墾荒地的拼搏歷程。黎、苗舞蹈大量反映了人們的生產(chǎn)勞動和日常生活，舞姿輕盈歡快，充滿對美好新生活的憧憬和贊美。這種樂觀進取、熱愛生活的美好情懷，也會影響和感染大學生，使他們樹立積極的人生觀。黎、苗兩族崇尚大自然，舞蹈中融入山地文化和海洋文化的雙重元素，反映了兩族尊重自然、與自然共生的理念，也正合乎中華民族千年以來一以貫之的“和合萬物、天人合一”的文化基因。

（二）培養(yǎng)“各美其美、美美與共”的正確民族文化觀

黎、苗兩族的舞蹈在交流中吸收借鑒、合而不泯，展現(xiàn)出一種包容的文化孕育觀。通過親身體驗不同民族的舞蹈形式，可以培養(yǎng)學生學會站在他者的角度欣賞不同文化，在差異中發(fā)現(xiàn)共性，在交流中感悟文化交融。學習黎、苗族舞蹈文化還有助于學生樹立正確的美學觀念，每一種民族舞蹈都具有其獨特的美學特征和審美情趣，通過對比不同民族舞蹈的動作語匯、節(jié)奏結(jié)構(gòu)、舞臺語言等，可以培養(yǎng)學生審美的包容與開放心態(tài)，學會用發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)文化，深入認識中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵和深厚底蘊，從而增強文化自信，培育學生“各美其美、美美與共”的民族文化觀［3］。

三、高校傳承黎、苗族舞蹈文化應遵循的基本原則

（一）重視黎、苗族舞蹈文化體系在課程資源轉(zhuǎn)化上的完整性

黎、苗族舞蹈文化形成的根基在于獨特的民族文化土壤，是民族歷史與生活習俗的融合，蘊含著豐富的人文精神和審美價值。因此，必須全面考量其文化內(nèi)涵、發(fā)展脈絡和藝術形態(tài)。首先，要深入挖掘黎、苗族舞蹈的文化內(nèi)涵和鮮明的民族色彩，尤其是苗族沒有自己的文字，舞蹈是該民族文化的生動符號和第二語言，需要專業(yè)學者、教師采用田野調(diào)查、文獻記錄等多種途徑充分記錄，才能真正在課程資源的轉(zhuǎn)化過程中提煉其文化精髓。其次，還要縱向梳理黎、苗族舞蹈文化的發(fā)展脈絡，黎、苗舞蹈都經(jīng)歷了從原始崇拜到生活化的發(fā)展過程，并在不同歷史時期呈現(xiàn)出不同的文化特征，如黎族舞蹈從原始巫術色彩到反映生活的轉(zhuǎn)變，苗族舞蹈從宗教功能到娛樂功能的轉(zhuǎn)變。最后，舞蹈的外在形態(tài)美是其最突出、最直觀的美感之一，教學應當全方位描述黎、苗舞蹈的藝術形態(tài)，黎、苗舞蹈表演所使用的音樂、服裝、道具等和其獨特的動作語匯都需要被全面考察、描摹和記錄，資源轉(zhuǎn)化過程中還應具體分析不同舞種的結(jié)構(gòu)與風格。

（二）把握高校黎、苗族舞蹈文化傳承“記錄—研究—欣賞”的三重轉(zhuǎn)捩

非遺舞蹈文化的傳承是一個循序漸進的過程，高校在開展黎、苗族舞蹈文化傳承時，必須注重從記錄、研究到欣賞三個環(huán)節(jié)的有機銜接。首先，記錄是傳承的基礎。黎、苗族舞蹈大多通過口頭和肢體記憶傳承，許多舞蹈內(nèi)容和細節(jié)容易流失，一些古老舞蹈如《跳娘舞》等甚至瀕臨消亡。高校教師必須帶領學生深入田野，運用錄像、錄音、筆記等各種方式，全方位記錄藝術細節(jié)，以及舞蹈的文化語境。其次，在記錄的基礎上開展研究。教師要從舞蹈人類學等角度，對記錄的文本進行解析，分析非遺舞蹈中蘊含的歷史文化內(nèi)涵和審美特征，追溯不同舞蹈的演變脈絡。最后，在研究的基礎上開展欣賞教育，教師要根據(jù)研究結(jié)果，使用通俗語言向?qū)W生講解每個舞種的文化意蘊，培養(yǎng)學生欣賞非遺舞蹈的能力，立足于高校工作的“教”“研”雙元性，順應“記錄—研究—欣賞”這一內(nèi)在工作邏輯，抓住傳承過程的遞進關系，讓學生全過程參與傳承，從被動記錄者轉(zhuǎn)變成主動研究者和批判繼承的藝術欣賞者［4］。

四、黎、苗族舞蹈在高校舞蹈教學中的活態(tài)化傳承

（一）開設黎、苗族舞蹈專題課程

高?？梢蚤_設黎、苗族舞蹈相關的專題選修課，系統(tǒng)講授黎、苗族舞蹈的歷史沿革、文化內(nèi)涵和藝術特征：一是開設黎、苗族舞蹈發(fā)展史專題課，課程應從黎族世居海南和苗族遷移海南的歷史淵源入手，追溯黎、苗族舞蹈文化形成的社會背景，大量引證文獻資料，梳理黎、苗族舞蹈發(fā)展的不同歷史階段，關注不同歷史時期舞蹈語匯和題材的變遷，分析社會環(huán)境變化對舞蹈發(fā)展的影響。二是開設黎、苗族舞蹈欣賞專題課，解析舞蹈的藝術語言，如竹竿舞的動作組合、八音舞的音樂結(jié)構(gòu)以及捻情舞對愛情元素的表現(xiàn)力等，通過欣賞典型案例，培養(yǎng)學生對黎、苗族舞蹈文化的審美能力。三是在原有民族舞蹈史、中國舞蹈史等基礎課中，重點介紹黎、苗族舞蹈的內(nèi)容，分析黎、苗族舞蹈對中國舞蹈發(fā)展的貢獻，研究苗族在不同分布地區(qū)舞蹈的特性，跨地區(qū)考察黎、苗族舞蹈與其他民族舞蹈的關系和各異的流變方式。

（二）結(jié)合黎、苗族舞蹈的藝術特征編排教學內(nèi)容

高校舞蹈教學中，在編排黎、苗族舞蹈的教學內(nèi)容時，應著眼于挖掘其文化內(nèi)涵，實現(xiàn)文化解釋與藝術鑒賞的有機統(tǒng)一。首先，應重視對舞蹈背后歷史文化的溯源，如黎族《跳娘舞》是母系氏族時期的產(chǎn)物，通過母系圖騰舞蹈追憶女性始祖，其中模擬猩猩等動物動作，反映原始圖騰崇拜；《打柴舞》來源于劈柴彎腰揮舞斧頭的勞動動作，表現(xiàn)勞動人民開墾荒地、戰(zhàn)勝自然的拼搏歷程。這些舞蹈背后的隱性歷史記憶，需要教師引入資料，通俗易懂地向?qū)W生闡釋。其次，教師要向?qū)W生深入解析舞蹈的抽象藝術特征，如黎族《竹竿舞》中竹竿的靈活運用和躍動的舞姿所蘊含的勞動之美，苗族《招龍舞》中五色彩帶和中元棍的翻飛騰挪，配合鼓點鑼響的所表現(xiàn)的“神龍戲水”的動態(tài)美感等，幫助學生更好地感受非遺舞蹈的獨特審美情趣。最后，教師要鼓勵學生在傳統(tǒng)語匯基礎上，運用多種現(xiàn)代編舞手法進行創(chuàng)新，如以黎族織錦、苗族刺繡等非遺技藝為題材，采用現(xiàn)代舞蹈觀念對傳統(tǒng)舞蹈再創(chuàng)作，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術形式與當代舞蹈語言的有機融合。

（三）組織專業(yè)實踐，深入黎村苗寨開展田野調(diào)查與采風

高校應組織學生深入黎、苗族聚居地開展專業(yè)實踐，這有助于學生全方位地了解非遺舞蹈的文化語境。實踐可采取以下具體形式，一是開展田野調(diào)查。教師可帶領學生深入黎族村寨，采訪當?shù)乩纤嚾耍H身學習《打柴舞》的動作；也可以選擇在節(jié)慶祭祀活動期間，前往苗族村寨，身臨其境觀察、感受盤皇舞的祭祀活動場景，期間學生可對非遺舞蹈的習俗規(guī)則、祭祀儀式等作參與式記錄，深入探究非遺舞蹈與宗教信仰、民俗生活的內(nèi)在聯(lián)系。二是采風收集，教師可組織學生對黎、苗族民歌、音樂進行采風，收集具有地方風格的音樂資源，為創(chuàng)作黎、苗族舞蹈提供素材，學生可著重記錄具有黎、苗族特色的樂器演奏技法，如黎族八音、苗族鈴鼓等，為后期創(chuàng)作打下基礎。三是采集舞蹈類靈感素材，教師可帶領學生觀察黎、苗族日常的勞動生活，如聚居村落中少數(shù)民族人民的捕魚撒網(wǎng)、燒柴搬擔等動作，分門別類、歸納整理舞蹈創(chuàng)作素材，拓展對民族舞蹈語匯的認知。

（四）邀請黎、苗族非遺舞蹈傳承人進校園、進課堂

高校可以邀請黎、苗族非遺舞蹈的傳承人進入校園，進行面對面交流指導。一是邀請國家級非遺傳承人開設舞蹈文化講座，高?？裳埆@得“國家級非遺傳承人”榮譽稱號的黎、苗族舞蹈大師入校，為學生開設專題講座。二是聘請省市級非遺傳承人和黎、苗族舞蹈藝術家擔任客座教師，開辦非常設的課程項目，介紹本地民族的風土人情，示范地道的民族舞蹈，主動擔當學生田野調(diào)查、民間采風的“向?qū)А?。三是依托校?nèi)資源和專業(yè)建設，打造民族舞蹈工作室，定期邀請黎鄉(xiāng)苗寨的舞者、非遺舞蹈傳承人入校指導舞蹈教學，學生可就舞蹈細節(jié)問題向其請教，工作室與校外舞劇表演團對接，提供少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作成果的輸出渠道。四是針對舞蹈能力較強、對少數(shù)民族舞蹈具有濃厚興趣的學生，開設非遺舞蹈大師班，與黎、苗族舞蹈大師合作，以短期密集培訓的方式強化學生能力，學生可跟隨大師練舞、學藝，在重復示范、模仿中領悟舞蹈精髓。傳承人走出村寨，也將非遺舞蹈文化帶出山野，帶進高校，在與高校學生面對面的交流中，打破非遺的傳播障礙，在潛移默化中實現(xiàn)了非遺文化的有效傳承。

五、結(jié)語

黎、苗族等少數(shù)民族的舞蹈文化在當代社會仍發(fā)揮著凝聚民族認同的重要作用，作為少數(shù)民族非遺舞蹈文化傳承的重要平臺，高校應當肩負起弘揚優(yōu)秀民族文化的重任，切實加強文化傳承相關的制度建設、課程建設和師資培養(yǎng)等工作，創(chuàng)新傳承理念，豐富傳承路徑，將非遺元素真正融入專業(yè)教學，使少數(shù)民族的優(yōu)秀文化在新形勢下得到創(chuàng)造性傳承和發(fā)展，煥發(fā)出新的色彩與生機。