本研究旨在探討歌劇與音樂劇在聲樂藝術(shù)方面的特征及其異同點(diǎn)，通過比較分析，我們發(fā)現(xiàn)歌劇的美聲唱法依賴于強(qiáng)大的氣息和聲音共鳴，強(qiáng)調(diào)音色純凈優(yōu)美、吐字清晰飽滿；而音樂劇的唱法則側(cè)重氣聲的運(yùn)用，注重音色與聲區(qū)的變化以適應(yīng)角色和情感需求，且并不苛求聲音共鳴，更重視自然的吐字和平易近人的表達(dá)方式。此外，盡管兩者在藝術(shù)形態(tài)和表現(xiàn)形式上存在差異，但都不斷借鑒融合對方特點(diǎn)，展現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多樣性。研究結(jié)果不僅揭示了歌劇和音樂劇作為表演藝術(shù)在聲樂技巧上的專業(yè)性和審美風(fēng)格的差異，也對促進(jìn)藝術(shù)形式的互相理解和創(chuàng)新發(fā)展具有重要價(jià)值。

聲樂藝術(shù)作為表演藝術(shù)的重要組成部分，在歌劇和音樂劇這兩種戲劇表現(xiàn)形式中占據(jù)著核心的地位。歌劇起源于16世紀(jì)末的意大利，其聲樂部分以高度技術(shù)性和情感深度為特點(diǎn)，要求聲音具有宏大的音量和豐富的音色[1]。相比之下，音樂劇則更側(cè)重于歌曲與劇情的結(jié)合，以及歌唱與舞蹈、戲劇的融合，通常見于20世紀(jì)以來的美國百老匯和西區(qū)劇院。音樂劇的聲樂風(fēng)格更為通俗、直接，且通常采用麥克風(fēng)等技術(shù)手段輔助演出[2]。本文將通過對聲樂藝術(shù)在歌劇與音樂劇中的差別進(jìn)行深入分析，探討兩者在藝術(shù)表達(dá)、風(fēng)格特征、演唱方法和與觀眾溝通方式等方面的差異，以揭示聲樂藝術(shù)在不同戲劇形式中的獨(dú)特魅力。

一、歌劇與音樂劇的唱法特征分析

（一）歌劇美聲唱法的特征

1.需要依靠強(qiáng)大的氣息

在探索歌劇的美聲唱法時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特魅力的背后是對氣息訓(xùn)練的極度重視。這種唱法要求演唱者采用胸腹聯(lián)合式的呼吸方式，確保氣息的充足和穩(wěn)定[3]。通過這種方式，歌者能夠以更婉轉(zhuǎn)、連貫的歌聲來表達(dá)情感，使旋律線條流暢而不失力度。在美聲唱法中，氣息的穩(wěn)定性是支撐整個(gè)演唱過程的關(guān)鍵，它像一塊看不見的底盤，托舉著旋律和情感的流動(dòng)，讓歌聲在高低起伏中保持均衡與優(yōu)雅。

2.音色優(yōu)美純凈

歌劇的美聲唱法以其音色的優(yōu)美純凈而聞名，這種獨(dú)特的聲音品質(zhì)給人以強(qiáng)烈的畫面感和深刻的情感體驗(yàn)。為了確保演唱的順利進(jìn)行，歌者必須將自己的狀態(tài)調(diào)整至最佳，因?yàn)槿魏蜗麡O或懶散的情緒都會(huì)直接影響到聲音的規(guī)格和美感。美聲唱法追求的是一種“通、空、松、濃”的音色特點(diǎn)，這要求聲音不僅要通暢無阻，還要有一定的空間感，同時(shí)保持聲音的松弛和濃度[4]。在演唱過程中，不同唱段之間的連接需要做到圓滑自然，以確保聲音的流暢性和靈活性，這樣才能完美展現(xiàn)演唱的效果。

3.聲音整體共鳴

在歌劇的美聲唱法中，聲音的整體共鳴是實(shí)現(xiàn)其特有音質(zhì)的關(guān)鍵。演唱者必須精心協(xié)調(diào)各個(gè)共鳴腔體的功能，包括胸腔、口腔、鼻腔等，確保它們在演唱過程中協(xié)同工作。這種對聲音共鳴的重視，使得美聲唱法能夠產(chǎn)生一種飽滿而厚實(shí)的音響效果，它不僅富有內(nèi)在的力量，而且能觸動(dòng)聽眾的情感[3]。為了達(dá)到這樣的共鳴效果，歌者需要進(jìn)行專門的聲音訓(xùn)練，這樣的訓(xùn)練旨在開發(fā)和優(yōu)化聲音的共鳴能力，從而實(shí)現(xiàn)整體共鳴。當(dāng)聲音的整體共鳴得到保證時(shí)，它的震撼力和美感就會(huì)隨之提升，賦予每一首歌曲更加深刻的藝術(shù)感染力。

4.吐字清晰飽滿

在歌劇的美聲唱法中，吐字的清晰飽滿是構(gòu)成其獨(dú)特魅力的一大要素。首先，對歌詞的深刻理解是成功演唱歌曲的基礎(chǔ)，這不僅涉及對語言的掌握，還關(guān)乎情感的傳遞。尤其是以意大利語為主要語言的美聲唱法，要求歌手在發(fā)音上必須做到清晰有力，因?yàn)檫@種語言本身就具有每個(gè)音節(jié)都有重音的特點(diǎn)[4]。這種重音的節(jié)奏感使得意大利語歌曲更加生動(dòng)和富有表現(xiàn)力。同時(shí)，清晰的咬字有助于實(shí)現(xiàn)發(fā)聲的科學(xué)性，它確保了聲音的準(zhǔn)確發(fā)出和共鳴的形成，從而讓整個(gè)演唱過程更加自然和流暢。通過精確的發(fā)音和恰當(dāng)?shù)闹匾?，美聲唱法能夠?qū)⒚恳皇赘柙~的情感細(xì)節(jié)和音樂旋律完美結(jié)合，為聽眾帶來既精準(zhǔn)又感人至深的藝術(shù)體驗(yàn)。

（二）音樂劇唱法的特征

1.氣聲的運(yùn)用

在西方音樂劇中，音樂劇唱法的顯著特征之一是氣聲的運(yùn)用，這不僅增強(qiáng)了中低音音樂的表現(xiàn)力，而且通過美聲與氣聲的結(jié)合，創(chuàng)造了獨(dú)特的聲音效果。這種唱法側(cè)重于聲帶的密閉發(fā)聲技術(shù)，確保了聲音的穩(wěn)定性和清晰度，同時(shí)利用氣聲的特殊效果，如微顫和輕聲，來增加演唱的親和力和表現(xiàn)力。這樣的技巧使得情感的傳達(dá)更加細(xì)膩且具有層次感，讓觀眾能夠感受到角色內(nèi)心世界的微妙變化。音樂劇唱法中的氣聲運(yùn)用，不僅讓歌手能夠根據(jù)劇情的需要靈活調(diào)整自己的發(fā)聲方式，還促進(jìn)了觀眾與作品之間的互動(dòng)，使觀眾在感官上與演出產(chǎn)生共鳴，體驗(yàn)角色的情感旅程。氣聲的運(yùn)用是音樂劇唱法中一個(gè)關(guān)鍵的表演技巧，它極大地豐富了音樂劇的聲音表現(xiàn)力，使其成為講述故事和傳遞情感的強(qiáng)有力工具。

2.音色與聲區(qū)不必統(tǒng)一

西方音樂劇的唱法講究的是音色與聲區(qū)的多樣化，以適應(yīng)劇情人物的多變和情感表達(dá)的需求。隨著劇情的展開，每個(gè)角色都經(jīng)歷著性格上的轉(zhuǎn)變與成長，音樂的處理也必須跟隨這些變化而流暢過渡，確保情感的契合不失毫厘。為了塑造人物特性的豐富性，歌手們經(jīng)常需要調(diào)整自己的音色和聲區(qū)，時(shí)而低沉溫厚，時(shí)而高亢激昂，以此來捕捉和呈現(xiàn)角色的內(nèi)在世界[2]。特別是在高音美聲的應(yīng)用上，音樂劇唱法更是展現(xiàn)了其對詮釋作品情感的獨(dú)到見解，通過聲音的升降和強(qiáng)弱對比，傳遞出戲劇沖突的張力和角色情感的深度。這樣的唱法不僅要求歌手具備高超的技巧，還要求他們能夠洞察作品的核心，以精確的聲音控制和深刻的情感投入，使每一次演出都成為觀眾心中難忘的回憶。

3.不必追求聲音共鳴

在西方音樂劇的表演中，唱法并不追求聲音自然共鳴到與歌劇相同的程度。由于舞臺(tái)設(shè)備的現(xiàn)代化發(fā)展，尤其是擴(kuò)音器的普及，演唱者可以不必過分關(guān)注聲音在人體各共鳴腔體中的自然增強(qiáng)。這種技術(shù)的應(yīng)用，允許歌手更多地專注于音樂的情感表達(dá)和與觀眾的直接交流，而不必?fù)?dān)心聲音的傳遞力度和聽覺效果。擴(kuò)音裝置的作用能夠有效地放大聲音，確保每位觀眾都能清晰地接收到演唱者的每個(gè)音符和歌詞。因此，音樂劇唱法強(qiáng)調(diào)的是表演者如何利用技術(shù)和設(shè)備，將角色的情感和故事內(nèi)容以最直觀、最感人的方式傳遞給觀眾，創(chuàng)造出一種即使沒有完美聲音共鳴也能深深打動(dòng)人心的演出體驗(yàn)。

4.吐字更加側(cè)重自然

西方音樂劇的唱法在咬字和吐字上追求自然，這與音樂劇貼近生活的本質(zhì)息息相關(guān)。音樂劇的歌詞內(nèi)容通俗易懂，作曲家們也傾向于采用通俗的寫作手法來吸引廣泛的觀眾群體。因此，在演唱時(shí)，演員并不追求過于精細(xì)的發(fā)音技巧，而是更加注重歌詞的自然流暢和情感的真實(shí)傳達(dá)，這使得清晰發(fā)音尤為重要。這樣的唱法使得音樂劇的演出既平易近人又富有感染力，能夠輕易觸動(dòng)觀眾的心弦，并讓他們在輕松愉悅的氛圍中體驗(yàn)音樂劇的魅力?？偟膩碚f，音樂劇唱法中的吐字側(cè)重于自然表達(dá)，旨在創(chuàng)造一種親切而引人入勝的聽覺享受，從而讓音樂劇的藝術(shù)形式更加深入人心。

二、歌劇與音樂劇的聲樂藝術(shù)比較分析

在西方戲劇的宏偉舞臺(tái)上，歌劇與音樂劇作為兩種獨(dú)特的綜合藝術(shù)形態(tài)，各自以其獨(dú)有的方式深刻影響著觀眾的心靈。它們匯集了音樂、舞蹈、詩歌和文學(xué)等豐富的藝術(shù)元素，共同構(gòu)筑了一個(gè)多彩的藝術(shù)世界。然而，在這多元藝術(shù)的交匯中，歌劇與音樂劇的差異如同兩條風(fēng)格迥異的河流，各自流淌著不同的藝術(shù)生命。

（一）藝術(shù)形態(tài)的差異

歌劇，這一歷史悠久的藝術(shù)形式，以音樂為其核心價(jià)值，強(qiáng)調(diào)的是音樂表達(dá)的宏大與深邃。它要求歌唱家們以雄厚的嗓音跨越劇院的每一個(gè)角落，通過復(fù)雜而精細(xì)的音樂技巧，將人物的內(nèi)心情感和故事情節(jié)轉(zhuǎn)化為震撼人心的聲樂表演。在這種藝術(shù)形式中，音樂不僅僅是伴奏，它還是故事的靈魂，是角色情感的載體，是整個(gè)劇場氛圍的締造者。與此相對，音樂劇則將重心放在劇本上，其內(nèi)容廣泛深刻，藝術(shù)形式多元化。音樂劇不僅融合了雕塑的立體感、滑稽的幽默氣息、聲光的現(xiàn)代技術(shù)、雜技的身體力量以及影視的視覺沖擊力，更將這些元素與音樂和舞蹈完美結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的敘事方式。在音樂劇中，劇本具有核心價(jià)值，它指導(dǎo)著音樂的創(chuàng)作，驅(qū)動(dòng)著劇情的發(fā)展，確保每一次演出都是對故事深度的一次全新探索。音樂劇在音樂創(chuàng)作方面與歌劇有關(guān)聯(lián)性，但更加注重歌曲與劇情的結(jié)合，側(cè)重于劇情的推進(jìn)和角色之間的互動(dòng)。

盡管歌劇與音樂劇在藝術(shù)表現(xiàn)上存在明顯差異，但它們互相效仿和借鑒，產(chǎn)生了一定的交集。歌劇表演的音樂表達(dá)和音樂劇側(cè)重劇情的特點(diǎn)，使得兩者在聲樂藝術(shù)上展現(xiàn)出不同的專業(yè)要求和審美風(fēng)格。歌劇歌唱家需要具備強(qiáng)大的聲音控制能力和深厚的音樂修養(yǎng)，而音樂劇演員則更注重表演的整體性和多樣性。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)形式的差異

歌劇與音樂劇在聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式上展現(xiàn)了顯著的差異。歌劇，以其美聲唱法的傳統(tǒng)，要求演員具備高超的演唱水平，使得音樂成為表達(dá)情感和故事的主要工具。相比之下，音樂劇在唱法上更為隨意，不拘泥于嚴(yán)格的聲樂技巧，而是更注重歌曲的通俗性和流行元素。舞蹈在這兩種藝術(shù)形式中都扮演著重要角色，但在歌劇中通常較為克制，甚至有時(shí)僅作為點(diǎn)綴。而在音樂劇中，舞蹈是不可或缺的組成部分，它不僅增強(qiáng)了視覺沖擊力，也深化了劇情的展現(xiàn)。

舞臺(tái)美術(shù)方面，無論是歌劇還是音樂劇，都強(qiáng)調(diào)其對表現(xiàn)力的增強(qiáng)作用。然而，音樂劇尤其重視舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)，因?yàn)樗枰獎(jiǎng)?chuàng)造出更具吸引力的視覺效果來配合劇情的發(fā)展和音樂的節(jié)奏。歌劇的舞臺(tái)美術(shù)元素雖然多樣，但相比之下，它的重心更傾向于音樂本身的豐富性和演員的表演技巧。音樂劇的舞蹈則展現(xiàn)了極大的靈活性，與歌唱、劇情以及視覺效果緊密結(jié)合，形成了一種綜合的藝術(shù)語言，這種語言在音樂劇中比在歌劇中更為突出和活躍。

（三）藝術(shù)特點(diǎn)的異同處

歌劇與音樂劇雖然在聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式上存在聯(lián)系，但它們之間的差異同樣顯著。音樂劇不僅繼承了歌劇的諸多元素，還與戲劇緊密結(jié)合，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這種整合不僅推動(dòng)了音樂劇的發(fā)展，也使其成為一種綜合性極高的表演藝術(shù)。相比之下，歌劇更注重音樂與戲劇的融合，通過強(qiáng)烈的視聽美感來打動(dòng)觀眾，而音樂劇則以直接、生動(dòng)的表演藝術(shù)吸引觀眾，展現(xiàn)出更為強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊力。

音樂劇的商業(yè)特點(diǎn)明顯，它在展現(xiàn)藝術(shù)理想的同時(shí)，也兼顧了商業(yè)性，這使得現(xiàn)代音樂劇在藝術(shù)特點(diǎn)上更加多元和豐富。它不僅要追求高質(zhì)量的藝術(shù)表現(xiàn)，還要在市場中尋求生存和發(fā)展，因此，對藝術(shù)與商業(yè)的合理處理成為音樂劇成功的關(guān)鍵。而歌劇，盡管也面臨著市場的挑戰(zhàn)，但其藝術(shù)形式的本質(zhì)區(qū)分使得它更多地被視為音樂和戲劇的純粹融合，而不是一種商業(yè)產(chǎn)品。

三、結(jié)語

盡管兩者在聲樂技巧與表現(xiàn)形式上有所交融，但它們各自獨(dú)特的藝術(shù)追求和表現(xiàn)手法彰顯了不同的藝術(shù)風(fēng)格。歌劇以其美聲唱法的傳統(tǒng)和音樂的深邃表達(dá)力為觀眾帶來強(qiáng)烈的視聽美感；而音樂劇則通過整合多樣的藝術(shù)元素，側(cè)重于劇情的推進(jìn)和通俗性，以生動(dòng)直接的表演藝術(shù)吸引觀眾。未來的發(fā)展趨勢中，音樂劇可能會(huì)繼續(xù)融合更多現(xiàn)代元素，而歌劇將可能堅(jiān)持其傳統(tǒng)美學(xué)，同時(shí)兩者都將面臨如何在保持藝術(shù)性的同時(shí)適應(yīng)市場需求的挑戰(zhàn)。

作者簡介：萬景（1977—），本科，國家一級(jí)演員。1992年—1996年就讀于武漢市藝校（戲劇表演班），1996年—1998年在中國音樂學(xué)院進(jìn)修兩年，2000年至今就職于武漢歌舞劇院。2006年—2008年在音樂學(xué)院進(jìn)修音樂教育，本科畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院音教系，2014年擔(dān)任武漢歌舞劇院歌劇團(tuán)業(yè)務(wù)團(tuán)長。曾榮獲第十一屆全國青年歌手大獎(jiǎng)賽湖北賽區(qū)美聲專業(yè)組第一名，榮獲湖北音樂金編鐘獎(jiǎng)演唱獎(jiǎng)（美聲），榮獲武漢藝術(shù)人才最高獎(jiǎng)“江花獎(jiǎng)”，曾在武漢歌舞劇院紅色經(jīng)典的歌劇中扮演“江姐”這一重要角色，2014年在原創(chuàng)歌劇《高山流水》中扮演“流水”這一重要角色，這部歌劇榮獲第二屆中國歌劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)，2015年進(jìn)國家大劇院演出受到了好評，2016年—2017年分別擔(dān)任了武漢歌舞劇院原創(chuàng)音樂劇《嗨，斑馬》和《福大命大的蛋寶寶》的執(zhí)行導(dǎo)演，2019年參加了第七屆世界軍人運(yùn)動(dòng)會(huì)，負(fù)責(zé)軍運(yùn)會(huì)開閉式演出協(xié)調(diào)的工作，并擔(dān)任第七屆世界軍人運(yùn)動(dòng)會(huì)閉幕式的執(zhí)行導(dǎo)演。

注釋：

〔1〕田萃.聲樂藝術(shù)在西方歌劇與西方音樂劇中的比較探究[J].藝術(shù)大觀，2023（27）：41-43.

〔2〕彭春發(fā).聲樂藝術(shù)在西方歌劇與西方音樂劇中的比較分析[J].戲劇之家，2020（8）：58，87.

〔3〕盧驥.淺談聲樂藝術(shù)在西方歌劇與西方音樂劇中之異同[J].大眾文藝，2019（17）：154-155.

〔4〕羅丁貝蕾.聲樂藝術(shù)在西方歌劇與西方音樂劇中之比較[D].成都：西南交通大學(xué)，2018.