《詠春》是深圳歌舞院創(chuàng)排的大型舞劇，該劇采用雙線敘事的手法，還原了電影《詠春》的創(chuàng)作過程以及葉問追求武學(xué)傳承的過程，展現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)文化以及精神追求。而接受美學(xué)主要從讀者（受眾）接受反應(yīng)出發(fā)，引發(fā)觀眾的情感共鳴，對(duì)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)中的融合與發(fā)展有著重要作用。基于此，本文主要從舞劇中的雙線敘事、“隱含讀者”以及“空白”理論的運(yùn)用出發(fā)，對(duì)舞劇《詠春》的藝術(shù)特色進(jìn)行探究。

一、接受美學(xué)理論概述

艾布拉姆斯曾在其《鏡與燈——浪漫主義文論及批評(píng)傳統(tǒng)》中提到過文學(xué)四要素，分別是作品、世界、作家、讀者，接受美學(xué)則屬于讀者反應(yīng)批評(píng)領(lǐng)域。

1967年，漢斯·羅伯特·姚斯在康士坦茨大學(xué)正式提出了接受美學(xué)的概念。他認(rèn)為，如果文學(xué)作品如果沒有經(jīng)過讀者的闡釋，即使有了像報(bào)紙、書籍甚至舞臺(tái)劇作這樣的實(shí)體形式，那么它們依舊不能算作一部完整的作品，只能稱之為半成品。接受美學(xué)將研究重心放在讀者和作品的聯(lián)系上，從讀者接受的角度來探尋文學(xué)與社會(huì)的關(guān)系。接受美學(xué)以現(xiàn)象學(xué)與闡釋學(xué)為理論基礎(chǔ)，主要受到德國哲學(xué)家海德格爾和伽達(dá)默爾觀念的影響，其代表觀點(diǎn)“期待視野”“隱含讀者”“范型理論”等對(duì)現(xiàn)代文藝創(chuàng)作有一定指導(dǎo)意義。接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)讀者在整個(gè)閱讀過程中的主體地位，將文學(xué)作品的價(jià)值、意義以及文學(xué)歷史的演變都寄托于讀者的接受反應(yīng)?？梢?，接受美學(xué)將讀者地位提到一個(gè)空前的高度。

因此，接受者在文藝活動(dòng)中的地位是不可取代的，其對(duì)于舞蹈或者舞劇來說有重要意義。首先舞蹈不同于文學(xué)、繪畫、雕塑等是擁有實(shí)體的藝術(shù)，舞蹈是由肢體語言來敘述事件，是一種以身體為媒介來表達(dá)思想的藝術(shù)。若是沒有觀眾的闡釋，舞蹈或許就變成了一堆沒有任何意義的、抽象的肢體符號(hào)。其次，在現(xiàn)代社會(huì)中，舞蹈創(chuàng)作者都是懷揣著表達(dá)自己思想的愿望去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如果想要表達(dá)情感或思想，就一定少不了接受者的闡釋。舞劇《詠春》自2019年立項(xiàng)以來，主創(chuàng)者在取材、查證、編舞、舞美等方面都考慮到了受眾的接受問題，他們?cè)趧?chuàng)作這部舞劇的過程中明顯帶著接受者的思想。因此，從接受美學(xué)的角度對(duì)《詠春》舞劇的藝術(shù)特色進(jìn)行研究，意義深遠(yuǎn)。

二、雙線敘事：突破觀眾的期待視野

舞蹈藝術(shù)素來有“長于抒情而拙于敘事”的問題，因此在舞劇之中通常使用單線敘事來突出其敘事性。《詠春》題材并不新穎，卻能得到觀眾的青睞，原因在于主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)敢于突破觀眾的期待視野，采用雙線敘事的結(jié)構(gòu)對(duì)原有的故事進(jìn)行重新編排。

（一）戲內(nèi)、戲外的雙線內(nèi)容敘事

《詠春》的主線是在“戲內(nèi)”講述大師葉問的武學(xué)事跡：葉問懷抱著象征“詠春精神”的詠春堂牌匾遠(yuǎn)赴香港，只為詠春拳在武壇中立下名號(hào)，傳揚(yáng)詠春精神。而副線是“戲外”重現(xiàn)20世紀(jì)90年代拍攝電影《詠春》的劇組往事：退休的燈光師大春成為電影檔案館的管理員，而一份陳舊的檔案讓他回想起了當(dāng)年拍攝電影《詠春》時(shí)的往事。當(dāng)舞劇的主線葉問在遭遇與妻子的離別以及與五大門派掌門人“對(duì)陣”的困難時(shí)，副線中的電影制作組也陷入了資金短缺的困境。在精妙絕倫的光影之下，兩個(gè)不同時(shí)間維度的人物在同一舞臺(tái)出現(xiàn)，形成奇妙的時(shí)間疊合。我國古代畫論中也提到“山欲高，煙霞鎖其腰；水欲遠(yuǎn)，掩映斷其脈”，劇中的副線則如畫論所言之“煙霞”與“掩映”，副線同主線一起構(gòu)造了一部完整的舞蹈作品，滿足了觀眾對(duì)舞劇的敘事期待。

（二）運(yùn)用舞美道具襯托雙線敘事結(jié)構(gòu)

雙線敘事是文學(xué)作品創(chuàng)作中時(shí)常使用的手法，若是舞劇中也要呈現(xiàn)多線的敘事結(jié)構(gòu)就必須依賴外部支持，比如可以通過舞美技術(shù)將舞臺(tái)巧妙地分割成不同的敘事窗口，展現(xiàn)不同時(shí)空之下的敘事。因此，《詠春》設(shè)置了圓形可旋轉(zhuǎn)的舞臺(tái)，意在分割時(shí)間和空間，巧妙地化解舞劇拙于敘事的困境。《詠春》在實(shí)行雙線敘事的過程中，運(yùn)用旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)并輔以光影特效，便可達(dá)到兩個(gè)時(shí)空交匯的奇妙之感。在舞劇這種特殊的文藝活動(dòng)中，往往需要借助幕布來完成場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、物品的搬運(yùn)以及時(shí)空的變換，但頻繁地使用幕布必然會(huì)給觀眾帶來撕裂感，將觀眾從沉浸的故事體驗(yàn)中抽離出來。為此，《詠春》的舞美設(shè)計(jì)了五層塔樓并搭建起富有市井氣息的街景，為觀眾呈現(xiàn)出多元化的舞臺(tái)效果。隨著塔樓擺放的改變以及屏風(fēng)的收放、旋轉(zhuǎn)，可實(shí)現(xiàn)時(shí)空任意轉(zhuǎn)換的效果，極大地滿足了觀眾的視覺審美期待。

總之，舞劇《詠春》借由一臺(tái)演出，講述了兩個(gè)故事，它既是英雄的故事，也是平凡人的故事。雙線敘事的結(jié)構(gòu)不僅豐富了《詠春》的藝術(shù)內(nèi)涵，還為觀眾提供了一個(gè)深入思考人生價(jià)值的平臺(tái)。舞劇表演既讓觀眾看到了葉問過去的經(jīng)歷，看到一個(gè)秉承“扶弱小以武輔仁”祖訓(xùn)的英雄形象，也讓他們?cè)谖鑴≈锌吹浆F(xiàn)代的影子，關(guān)涉自己的現(xiàn)實(shí)生活。

三、“舞”“武”融合：隱含讀者的發(fā)掘

“隱含讀者”是康士坦茨學(xué)派代表人沃爾夫?qū)ひ辽獱柼岢龅闹匾拍?。伊瑟爾認(rèn)為“隱含讀者既體現(xiàn)了文本潛在意義的預(yù)先構(gòu)成作用，又體現(xiàn)了讀者通過閱讀過程對(duì)這種潛在性的實(shí)現(xiàn)?！币簿褪钦f“隱含讀者”既不是完全虛構(gòu)的讀者，也不是現(xiàn)實(shí)的讀者，而是能將文本結(jié)構(gòu)提供的可能性具體化、實(shí)體化的讀者。伊瑟爾還認(rèn)為“隱含讀者回答的是文本的各種閱讀如何成為可能的問題。”因此，一部優(yōu)秀作品的誕生，離不開作者對(duì)于“隱含讀者”的解讀。

首先，舞劇《詠春》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)認(rèn)為的“隱含讀者”是既想要看到在舞臺(tái)上盡情展現(xiàn)肢體動(dòng)作演出劇情的舞蹈表演，又想看到真正武打場(chǎng)面的觀眾。因此，主創(chuàng)者們將“舞”同“武”融合，展現(xiàn)出區(qū)別于西方審美的中式舞劇風(fēng)格。在甲骨文中“舞”和“武”互為通假字，而以“武”為“舞”的事件在我國也有許多文字記錄。如《鴻門宴》中“項(xiàng)莊拔劍起舞，項(xiàng)伯亦拔劍起舞”，“舞”作為武術(shù)動(dòng)作的主要標(biāo)識(shí)而存在；杜甫的七言古詩《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中寫道：“?如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光?！泵鑼懥斯珜O大娘精妙絕倫的劍舞。現(xiàn)代也有舞臺(tái)劇《武之巔峰》、舞劇《風(fēng)中少林》將二者融合，可見我國不乏“舞”“武”相融的作品?！拔琛薄拔洹彪m是同源，發(fā)力方式卻不盡相同，上述這些作品大多是以相似同源之動(dòng)作進(jìn)行延展創(chuàng)作。

其次，舞劇《詠春》是一部將舞蹈技巧內(nèi)化于心，將武打動(dòng)作的力量感充分體現(xiàn)的舞劇。“詠春之舞”與“詠春之武”的結(jié)合，是心靈與肉體合二為一的至高境界。舞劇中，葉問所代表的詠春同五大門派掌門的對(duì)陣是整個(gè)表演中最精彩的部分，同時(shí)也是將“舞”和“武”相融表現(xiàn)得最為淋漓盡致的一個(gè)部分。在短短15分鐘的舞蹈里，成百上千個(gè)動(dòng)作接連而出，剛?cè)岵?jì)絕不拖泥帶水，精彩紛呈。舞劇不同于影視劇的特寫鏡頭，觀眾可以感受到每一種拳法的風(fēng)格：詠春拳寸勁發(fā)力、快速靈巧；螳螂拳勇猛快速、虛實(shí)相互；八卦掌身捷步靈、變換自如；八極拳發(fā)力迅猛、樸實(shí)無華；太極拳勻速連貫、靈活自然等。舞劇中葉問在同螳螂拳掌門交手時(shí)，旋轉(zhuǎn)的舞臺(tái)、投射剪影的屏風(fēng)再加上演員定格動(dòng)作的展示，節(jié)奏鮮明，增強(qiáng)了整部舞劇的電影感。八極拳與詠春拳一剛一柔，二人的長短棍在交錯(cuò)之間勝負(fù)已決。在八卦掌女子群舞部分，舞者們極好地將八卦掌的游身趟泥與古典舞的身韻相結(jié)合，翩若驚鴻，婉若游龍。最后與太極拳應(yīng)戰(zhàn)的片段注重空間的變換，兩人穿梭在影影綽綽的屋宇之中，更顯太極與詠春交戰(zhàn)的膠著。

最后，即便《詠春》將武術(shù)技巧運(yùn)用得爐火純青，它依舊是一部舞劇。劇中武術(shù)并非以比拼打斗為目的，而是意在展現(xiàn)其招招式式，為觀眾呈現(xiàn)出更有質(zhì)感的表演效果?！对伌骸芬餐ㄟ^對(duì)中國武學(xué)的藝術(shù)表現(xiàn)，刻畫出了更為飽滿深刻的藝術(shù)形象。正是因?yàn)椤对伌骸放c隱含觀眾交流，探尋到“舞”“武”融合的精髓，用符合現(xiàn)代審美的形式呈現(xiàn)給觀眾，才獲得了觀眾的認(rèn)可。

四、舞劇中的“空白”與“不確定性”

在中國繪畫藝術(shù)中，有留白的創(chuàng)作手法。而在接受美學(xué)當(dāng)中，也有一種與讀者閱讀體驗(yàn)緊密聯(lián)系的理論，那就是“空白理論”?！翱瞻桌碚摗币彩且辽獱栆粋€(gè)重要的審美反應(yīng)理論。伊瑟爾曾說“本文只提供了‘程式化了的各方面’，后者促使作品的審美對(duì)象得以形成?！币簿褪钦f作者在整個(gè)文藝活動(dòng)中的作用就是將文藝作品搭建成一個(gè)框架，框架里有許多需要填充的東西，這些東西就是“空白結(jié)構(gòu)”，讀者受到這部分空白的“召喚”，需要依照自己的闡釋將這部分空白填充完整，從而參與整個(gè)文藝作品的建構(gòu)?！翱瞻住苯Y(jié)構(gòu)是接受者對(duì)于有限的文藝作品做出無限審美闡釋的一個(gè)重要手段。

首先，《詠春》的段落與段落之間的“不確定”演繹，讓受眾進(jìn)行闡釋。在日常交流中常要把話說盡，但古人認(rèn)為始終有“言不盡意”之時(shí)，這時(shí)，以肢體語言來代替“意”則變得尤為重要，以身體為代表的語言或許比話語更能直擊心靈。而舞劇《詠春》的下半場(chǎng)有一個(gè)演員身穿國家級(jí)非遺“香云紗”群舞的片段，這個(gè)片段的主角是葉問的妻子張永成，這時(shí)的永成已經(jīng)永遠(yuǎn)地離開了葉問。在群舞片段中，舞者們頭戴尖斗笠，身著紅色紗裙、香云綢褲，赤著腳、彎著腰在舞臺(tái)上將美不勝收的勞作場(chǎng)景呈現(xiàn)給觀眾。這一段舞蹈的演繹充滿了中國古典畫論的“留白”之感，給予了觀眾廣闊的想象空間。

其次，情節(jié)上的懸念設(shè)置。在《詠春》的下半場(chǎng)中，葉問與地痞流氓的第二次交手，豬肉榮一改從前的唯唯諾諾，挺身上前為葉問擋下致命一擊。這時(shí)，所有的演員都停下了動(dòng)作。這也是舞劇中的“空白”，不需多余的旁白作為補(bǔ)充，只需觀察演員們的表情與肢體便可明白其中的哀傷。在另一片段，葉問與五大掌門的對(duì)決也是主創(chuàng)特別設(shè)定的空白，葉問與太極拳掌門穿梭在舞臺(tái)道具之中，再配以短促激昂的音樂，營造了緊張的舞臺(tái)氣氛，對(duì)決結(jié)束時(shí)，二人相互行禮，而葉問也成功地在武壇中立下名號(hào)。但在這場(chǎng)對(duì)決中，詠春拳與太極拳并未分出高下，觀眾只能從結(jié)局中得知詠春沒有輸，那么太極和詠春誰更勝一籌就只有靠觀眾自己進(jìn)行闡釋了。這種自然而流暢的情節(jié)轉(zhuǎn)換，結(jié)合著接受美學(xué)的理念，宛如一場(chǎng)無聲的引導(dǎo)，激發(fā)著觀眾的想象，引導(dǎo)他們?nèi)ヌ钛a(bǔ)這一片段的空白。

同時(shí)，舞劇《詠春》中電影工作者的經(jīng)歷也能讓觀眾代入情感。舞劇中的電影工作者不同于葉問這樣的大人物，我們可以將他們投射進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活中，他們形象的內(nèi)涵會(huì)根據(jù)觀眾的闡釋而顯現(xiàn)出不同的意蘊(yùn)。因此，這批人物的塑造更具有開放性。比如《詠春》中的人物——燈光師大春，他在舞劇中的定位是一個(gè)不折不扣的“武癡”，就算在拍攝過程中，他也在不斷向葉師傅學(xué)習(xí)武術(shù)，希望有朝一日能在電影中飾演像葉問這樣的大英雄。在舞劇中，電影劇本在寫到詠春堂掛牌之后，劇組便陷入困境，是大春的堅(jiān)持奠定了電影成功拍攝的基礎(chǔ)。所以通過大春的事件也暗示了之后的葉問雖有過痛苦、有過掙扎，卻從未有過放棄，這也能夠激勵(lì)每一位平凡人。

五、結(jié)語

隨著接受者先在經(jīng)驗(yàn)的提升，審美情趣也在日益提高，他們對(duì)于文藝作品的美學(xué)要求也在不斷提高。舞劇這樣的傳統(tǒng)文藝作品依舊屬于小眾文化。而像《詠春》這樣現(xiàn)象級(jí)的作品更值得我們?nèi)シ治鏊某晒??！对伌骸穼?duì)舊故事進(jìn)行創(chuàng)造性的運(yùn)用，以新的表達(dá)方式契合當(dāng)代的價(jià)值觀與受眾的審美需求，從藝術(shù)民族性的角度重新書寫了嶺南文化，展現(xiàn)了中華民族現(xiàn)代文明之美?！对伌骸芬讶怀蔀橐环N現(xiàn)象，它的影響力不止是一種結(jié)果，更是一種責(zé)任與使命。以接受美學(xué)的視域重看《詠春》，能夠以另外的視角挖掘作品的藝術(shù)價(jià)值，也為未來的文藝創(chuàng)作提供了豐富的借鑒和啟示。

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（作者簡介：彭景，女，碩士研究生在讀，西華師范大學(xué)文學(xué)院，研究方向：文藝學(xué)）

（責(zé)任編輯 葛星星）