摘 要：愛德華·霍珀（Edward Hopper，1882—1967年）被《紐約時報》贊譽為“杰出的美國風(fēng)情畫家，也是專畫孤獨寂寞的畫家”。然而他一再對此表示否認(rèn)，且越來越討厭這樣的標(biāo)簽。他認(rèn)為美國風(fēng)情是一個美國畫家與生俱來的風(fēng)格特點，不必要去格外尋求它；至于孤獨寂寞只是一種表現(xiàn)方式而已，并不是真正的主題。然而這種表達方式成為其藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要特征?；翮暝趧?chuàng)作時十分關(guān)注形狀、色彩、空間的運用。解構(gòu)霍珀畫面的空間形狀，從透視角度探究空間的延伸和視角，從空間分割角度尋找不同空間的關(guān)系及對畫面表達的作用。借助抽象思維分析霍珀的作品是如何傳遞孤獨情緒的。愛德華·霍珀以寫實的繪畫手法在畫面中沉靜地鋪展開生活的失落與孤獨，畫作中人物的姿態(tài)、建筑的位置以及幾何形的布局，都凝結(jié)著藝術(shù)家的深思和考量。

關(guān)鍵詞：透視；視角分析；空間形狀；距離

當(dāng)我們觀看愛德華·霍珀的繪畫作品時，是否會產(chǎn)生一種好像不小心闖入了定格住的電影場景里的感受？公寓、旅店、辦公室、咖啡館、車廂、加油站等，這些在現(xiàn)代都市生活中再熟悉不過的場景在藝術(shù)家愛德華·霍珀的筆下卻顯得有些疏離、空洞，仿佛是一件粗略完成的3D模型，規(guī)整、平滑、沒有表情?；翮昵擅畹剡\用了線和面，在平面畫布上創(chuàng)造出令人仿佛身臨其境的立體空間，大量的線條或交錯或平行，劃分出堅實、銳利的幾何圖形。它們指引我們的視線，施展空間的魔法。例如作品《加油站》，霍珀利用線條推移出無限景深，在道路盡頭又指向深不見底的虛空。即使縱深線條不明確，也可以“無中生有”連點成線；成組的平行線具有延伸感，可以制造出一個延展至畫外的空間，在畫街道、建筑、列車、田野等作品中所表現(xiàn)的世界，仿佛可以無限延伸下去。強烈的畫面風(fēng)格在于畫家從大局觀控制構(gòu)圖結(jié)構(gòu)關(guān)系的布局方法。霍珀既要將自己完全限制在一個旁觀者的位置上，絕不讓自己介入繪畫之中，又要探索一整套形式語言，把他對生活的觀察轉(zhuǎn)化為一種深刻的思考，并融入畫作。

一、摒棄傳統(tǒng)的透視規(guī)律

霍珀眾多油畫作品在透視上具有明顯的一致性，那就是視點通常由地平線展開。作品在畫面大的透視線上都處理得相對開闊與平緩，并不會出現(xiàn)很強的透視關(guān)系。焦點透視法要求平行線像鐵軌一樣匯聚到地平線上的某一點，即匯聚于滅點。而《海邊的房間》（圖1）就沒有遵守透視法，可將這幅作品分為三部分：中間是墻與連接地板和墻面的一片光，左邊是室內(nèi)，右邊是敞開的門與大海。我們已經(jīng)知道這些看起來都像真實的，但每個部分都被畫家重造了。光影被幾何化，空間由垂直方向的平行線支撐起來，兩片光影的輪廓線也是平行的，似乎暗示著觀者應(yīng)該將注意力從畫面的左側(cè)轉(zhuǎn)移到右側(cè)上去。在這里，整個畫面的含義似乎不再是關(guān)于大海的敘述，而是關(guān)于被阻擋的隱秘的房間。大門外部的海水似乎與門齊平，仿佛這間房間孤零零地漂浮于海面，觀者能夠從這種無法上岸的隱喻中，感受到大自然中存在著的或已經(jīng)消失的絕望。在這個被遮擋的房間里擺放著一個柜子、一把椅子，墻面上還掛著一幅畫，這是一種人為的精心擺放，與未經(jīng)修飾的自然形成對比。門外是一個由簡單的淺藍色和深藍色的海景構(gòu)成的地平線，地平線是在平面上創(chuàng)建圖像空間的基礎(chǔ)，大海有規(guī)律地起伏，看起來很真實，但我們不知道海浪有多大，也不知道它在哪里，可在空間中感知自我?；翮暝鴱娬{(diào)通過畫映射出自我。當(dāng)我們走出房間走向大海時，仿佛外面的土地在無聲的海浪中消失了，這時空間戛然而止，擺脫任何視角的枷鎖，看似可能卻不可能。它削弱人的信念，破壞癡迷的幻覺，讓我們對表象產(chǎn)生懷疑。寫實繪畫本身就是不真實的，我們一開始為什么要相信真實呢？霍珀大半生都在思考這些問題。雖然畫面中沒有人物，但是霍珀在其中表達了自己的生活狀況，或許我們也一樣。這幅畫的內(nèi)部房間代表著安全和舒適，這是熟悉的場景，它將永遠在那里；大海的象征正好相反，當(dāng)然，大?；蛟S會引發(fā)人們產(chǎn)生愉快的聯(lián)想，誘惑人們?nèi)ミh方旅行，但大海還有令人擔(dān)憂的未知因素，擱淺、風(fēng)暴、沉船……左邊的家是心之所在，右邊是未知的冒險，這是一種值得信賴的生活智慧與另一種未知風(fēng)險的拉扯?；翮甑乃囆g(shù)在于選擇最簡單的東西，以他腦海中浮現(xiàn)的最動人的畫面，傳達本質(zhì)的現(xiàn)實。

二、獨特的視角選擇

霍珀在畫作中似乎總是為觀者預(yù)留出了一個位置。他會用各種各樣的空間組合方式，主要的方法為以視角光線、裁切地平線、留白三部分構(gòu)成空間的模糊性。例如在《清晨的太陽》中，霍珀描繪的是室內(nèi)房間的場景，但和日常生活中常見的房間不同的是，房間內(nèi)除了一張床外，再無任何其他相關(guān)聯(lián)的布置，房間內(nèi)的一張大床位于畫面下方，整個畫面中只剩下空曠的墻壁，整個房間呈現(xiàn)出一種封閉性，而畫面的唯一出口是位于畫面右側(cè)敞開的窗戶，畫面中的女人抱著膝蓋坐在床上，側(cè)對著觀者，望著窗外的方向。從畫面的視角來看，霍珀預(yù)設(shè)了觀者也位于房間內(nèi)部、被整個房間封閉的前提，仿佛是對觀者的邀請。觀看作品的人被帶進畫面的房間中，隨即又被房間封閉，人們被引導(dǎo)著進入房間，但下一步的運動卻被拒絕了，這時人們的視線便會隨著女人視線的方向轉(zhuǎn)移到窗外未知的風(fēng)景之中。由此，這種視線的轉(zhuǎn)移便產(chǎn)生了一種奇妙的藝術(shù)效果：當(dāng)人們注視女人時，人們是房間中的旁觀者；而當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)自己同樣被封閉在房間中時，又不由自主地隨著女人的視線望向窗外，在這個時刻人們也成為畫中人本身。

《紐約房間》是霍珀另一幅廣為流傳的作品，在畫面中，窗戶的四邊牢牢框住了畫面中房間內(nèi)部的兩個人物，在房間中只有墻壁與一扇關(guān)上的門，而窗戶作為畫面中存在的唯一出口，在這里卻不再具有自由的意義，因為霍珀選取了一個從窗戶外面看過去的視角。這種視角的選擇在這里暗藏了更加封閉的含義，因為唯一的出口也被我們的視線所占據(jù)了，這也是這幅作品與《清晨的太陽》最大的不同：后者是任由人物的視線與思緒逃出房間，走向遠方；前者的窗戶不再是出口，而更像一個鏡頭，想要將畫面限制在取景框之中。在這樣的場景下，封閉感沉重地傾軋而來，讓觀者感覺到此情此景之下男人與女人的貌合神離，盡管二人同處于一個封閉空間之中，但畫面的敘述性向觀者暗示了他們之間存在著漸行漸遠的距離，疏離的氣氛要求兩個人向相反方向而行，卻又受到霍珀布置其中的空間的束縛，而只能在房間里造成令人窒息的壓抑與靜止。觀者在這幅畫中仿佛被霍珀捉弄一般，無意間撞破他人的生活，洞察他們的秘密，又被霍珀從暗中推出去近乎暴露在當(dāng)事人面前，在觀者感到無所適從之時又被霍珀布下的障礙阻擋，像這樣的情感體驗，也算得上是絕無僅有了。當(dāng)我們觀察到這一點，想要將視線移開時，卻恍然發(fā)現(xiàn)我們并非置身房間這種境地但也無路可逃走，正如畫面中人物一樣，身后的大門已緊緊關(guān)上了。

三、幾何形布局與空間關(guān)系

畫者作畫時，大多都要先用長線對畫面進行抽象的面積分割。一方面，這是為確定形象位置的范圍服務(wù)的，形象占畫面面積小，構(gòu)圖空蕩，給人以寂寥的感覺；另一方面，抽象面積的形式作用，也是知覺經(jīng)驗的心理反映，方形的堅實、敦厚與穩(wěn)定感，長矩形的深沉與寧靜，傳達出場景的寂靜厚重與深沉；三角形隨著空間定向的傾斜而增加了不穩(wěn)定感，倒置時由于一點支撐而變得更不穩(wěn)定；楔形有向外充盈的力感，在由兩個斜邊組成的角中，這種力感最為明顯。

霍珀也善于利用塊面的組合與穿插明晰地劃分出不同關(guān)系、不同層次的空間區(qū)域。其中，窗戶是其畫作中反復(fù)出現(xiàn)的元素，它是有聚焦功能的取景框，在畫面中框出一幅畫中畫，從而劃分出豐富且有吸引力的多重空間。比如在《小城辦公室》（圖2）中，霍珀用暖色調(diào)的老建筑和人性化的尺度，與男人所處的冷冰冰、毫無特色的現(xiàn)代建筑進行對比。墻面雖然隔開了室內(nèi)、室外兩個空間，但窗戶這個透明的塊面讓兩個空間交織互動起來，巨大的窗框切割出混凝土墻面的一方色彩，將觀者的視線引至畫中人，前景的白色外墻平鋪豎立，將樓內(nèi)的辦公室框在第二層，而遠方的景致交疊在最后，這樣就形成了前、中、后三個層次，并在二維平面構(gòu)筑起多重層次，穿插著多個空間，交纏出不少令人回味的關(guān)系和敘事。

霍珀在構(gòu)思一幅畫的布局時，往往把邊框也納入考慮范圍。貫穿全文的結(jié)構(gòu)線與封閉的空間結(jié)構(gòu)是霍珀空間構(gòu)成的典型特點，這種手法能夠為畫面提供張力，渲染畫面的情緒。畫面構(gòu)成是霍珀呈現(xiàn)畫面的手段，也是連接觀者與作品情感之間的橋梁。在《夜間辦公室》一畫中，霍珀用了另一種帶有兩個滅點的傾斜透視結(jié)構(gòu)，在一間墻壁不規(guī)則的房間里，同樣沒有平行于圖片底部的線，造成了畫面的不穩(wěn)定性和局促感。初看這幅作品我們可能會有陌生感，事實上在這幅畫中我們的視角是不成立的，我們得站在椅子上才能看到整個畫面。在霍珀的畫面中有矛盾的地方，但看起來很真實，因為他觀察到了細(xì)節(jié)，即使是虛構(gòu)的。他幾乎潛移默化地改變了空間邏輯，用自己的邏輯創(chuàng)造一個令人滿意的空間和光影節(jié)奏。藝術(shù)家的內(nèi)心世界決定了他的藝術(shù)選擇，《海邊的房間》也有這種特性，它在檢驗霍珀自己的抉擇及他在世界上的處境。觀眾們體會到孤獨感的一部分緣由是他布景簡潔、空蕩，特別是本該聚眾的空間，顯得蕭條或孤獨?；翮甑漠嬜髯屧S多人產(chǎn)生了潛意識的聯(lián)想，腦海中閃現(xiàn)出在行駛的汽車和火車上瞥見的場景，人們在其中是觀察者而不是參與者。

現(xiàn)實生活中的空間形狀是相對于無限大而無形的宇宙空間而言的，被邊和圍欄框起的有限定形狀的空間中的空間概念：一是指畫幅幅面本身的平面限定空間；二是指在畫框內(nèi)呈現(xiàn)的自然空間，它是以物象間關(guān)系呈現(xiàn)的；三是指所畫的形狀的空間，如室內(nèi)空間形狀?？臻g在構(gòu)圖中的形象有大小的微妙變化，但不像定點透視那樣明顯，建筑結(jié)構(gòu)與物象有一定的級差變化，但又不是嚴(yán)格的數(shù)的級差變化。畫框的存在形成一個“場”，由于人的視覺按有意義圖形對“場”中的形象元素予以組合，使元素間由于完形而產(chǎn)生相互吸引或排斥的力的作用，平行線的力感是象限兩端的延伸，多條線段的運動力感更是得到加強，形成簡單、物象簡約、形色概括的構(gòu)圖，這里要特別注意重力關(guān)系對畫面均衡造成的影響?；翮甑淖髌芳饶鼙憩F(xiàn)疏離冷漠的感受，又能使結(jié)構(gòu)獲得平衡。

四、克制的情感表達

霍珀很擅長運用室內(nèi)空間的建構(gòu)表現(xiàn)出一種封閉感，但往往又會在作品中留出一面窗戶，窗戶這一元素似乎常常作為霍珀作品畫面中的情緒出口，讓畫面中封閉的空間所營造的低落氣氛被稀釋得恰到好處。這種處理方法既能讓人聯(lián)想到自身在現(xiàn)實生活中的焦慮情緒，又能保證這樣的觸發(fā)機制不會僅僅停留在造成觀者不適的膚淺層面，這種在畫面中建造了一個保留了出口的封閉空間的手法，能讓人感受到霍珀的畫作描繪的其實是一個與現(xiàn)實有些許差異的世界。他的藝術(shù)作品中也隱含著他本人獨有的一種幽默感，在視角上總是在戲弄觀者。作品如果過于展現(xiàn)敘述性，便有了情感泛濫之嫌。霍珀通過空間構(gòu)成將結(jié)構(gòu)性引入創(chuàng)作之中，力求達到結(jié)構(gòu)性與敘述性的平衡統(tǒng)一。在他成熟時期的油畫作品中，其空間構(gòu)成愈加嚴(yán)謹(jǐn)，似乎在邀請觀者走進畫中，卻又控制著恰當(dāng)?shù)木嚯x讓觀者隔絕在外。畫面的空間既有內(nèi)在的動態(tài)變化，又有構(gòu)成的平衡與穩(wěn)定，這讓觀眾面對著畫中的場景束手無策。

霍珀畫作表現(xiàn)的距離和冷靜給人以多種解讀的可能性。其在很多作品中展現(xiàn)出的視角是客觀、冷靜、去情緒化的。他筆下所造就的簡潔、堅實的建筑，在某種程度上隱喻了人際缺少溝通的現(xiàn)代文明，具有很強的分離感，人物在城市生活中各行其是、互不相干，形形色色的城市角落是現(xiàn)代生活中疏離感和無根性的縮影。

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作者簡介：

王浩宇，山東藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)。