拉赫瑪尼諾夫是二十世紀世界著名的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家，畢業(yè)于著名的莫斯科音樂學院（現(xiàn)莫斯科柴可夫斯基音樂學院）。他的創(chuàng)作深受柴可夫斯基的影響，具有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。主要作品有第二、三鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲，歌劇《阿萊科》《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂《死之島》《鐘》等。鋼琴曲《g小調前奏曲》于1903年創(chuàng)作而成，這首曲子被認為是拉赫瑪尼諾夫最具代表性的作品之一。本文將從樂曲的曲式結構、演奏方法和演奏層次等方面進行分析，以期幫助音樂愛好者更好地了解和掌握拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏方法。

一、結構分析

（一）節(jié)奏

《g小調前奏曲》的拍號為4/4 拍，并且創(chuàng)作時交替運用了八分音符和十六分音符。1-34小節(jié)和52-86小節(jié)處，作曲家在強拍上寫出旋律的主要聲部，在弱拍子上寫出伴奏聲部，在伴奏聲部使用了前十六后八節(jié)奏音型。從第17小節(jié)開始，作曲家為了更加突出主題，將原本的主題由八分音符改寫成了四分音符，在每個小節(jié)的最后一拍使用連續(xù)的十六分音符，這種節(jié)奏音型的運用使該曲目具備了進行曲的音樂風格，抒情部分的左手運用了大量的六連音，這樣的寫作手法體現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫獨特的創(chuàng)作風格。

再現(xiàn)部分節(jié)奏變化不大，但是在結尾處拉赫瑪尼諾夫加入了一處獨特的回聲，高音聲部運用了連續(xù)的十六分音符，低音聲部則運用了八分音符、空拍和前十六后八三種變化，最后在主音中結束曲目。

（二）曲式

《g小調前奏曲》為復三部曲式，曲目分為三個主要部分：激情奔放的首部，充滿溫柔與柔和的中段以及高潮迭起的結尾。

首部為1-34小節(jié)，有三個樂段，第一樂段為1-16小節(jié)，該樂段起伏不大，主要起鋪墊作用。第二樂段為17-24小節(jié)，該樂段使用了大量堆砌的八度和弦，是整首曲目的高潮樂段，有著氣勢恢宏的音樂情感。第22-24小節(jié)為過渡段，該樂段大量下行的八度音階持續(xù)推動了音樂的發(fā)展。第三樂段的25-34小節(jié)為轉折點，起到了連接上下樂段的作用。

中段從35小節(jié)開始，與首部的節(jié)奏類型完全不同，左手部分伴隨著大量快速而緊湊的琶音，而右手部分則是八度和弦連奏形成的旋律，這樣的節(jié)奏模式使發(fā)展部分的旋律更顯優(yōu)美流暢。左手琶音的伴奏部分伴隨著柔和，充分體現(xiàn)了旋律的浪漫特征。

經過兩個小節(jié)的過渡，再現(xiàn)部從發(fā)展部的抒情緩慢恢復到與首部相同的節(jié)奏音型，首部的高潮部分通過逐漸地加速再現(xiàn)，在72-83小節(jié)處力度由強至弱漸漸恢復了平靜，最后3個小節(jié)為樂曲尾聲，整首樂曲在寧靜中結束。

（三）和聲

拉赫瑪尼諾夫在作品《g小調前奏曲》中運用了大量近似于鐘聲敲響的和聲，這源于他對宗教音樂的推崇。第23小節(jié)處低聲部有著明顯的撞鐘般持續(xù)回響的屬音，高聲部則是由弱漸強連續(xù)行進的八度和弦，似鐘聲撞擊后的回聲。緊跟著的第24小節(jié)為下行級進的八度跳音音程，需要注意的是，第24小節(jié)最后的兩個十六分音符為連音，并且第一個是重音，因此在演奏該曲目時需要進行非常細致的讀譜工作。

到了樂曲的中部，與首部舞蹈似的演奏不同，拉赫瑪尼諾夫將和弦進行了延伸處理并將樂曲的行進節(jié)奏放慢。這里的低聲部為伴奏聲部，高聲部為旋律聲部。隨著樂曲的進行，在第36小節(jié)處慢慢出現(xiàn)了隱藏的第三個聲部。

樂曲再現(xiàn)部分的和聲一直在主音上展開，同時不斷強調這一主題音。

作品結尾處并沒有像之前一樣運用大量的柱式和弦，高聲部為連續(xù)上行的旋律，低聲部以簡單的樂句加以配合，最終停在了主音上。尾聲部分使整首作品的氛圍從緊張走向輕松及至結束，這種創(chuàng)作方式正象征著拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義作曲家希望現(xiàn)實能復舊如初的一種期待或幻想。

二、演奏分析

（一）演奏技巧

1.八度技巧

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品善于運用連續(xù)的八度炫技方式在高潮部分呈現(xiàn)出輝煌華麗的音響效果，因此對演奏者的技術水平要求較高。在練習八度和弦時，需要靈活運用掌關節(jié)、手腕與手臂三個部位，尤其是在17-24小節(jié)的高潮部分，在練習時首先要熟悉和弦的位置，彈奏時快速橫向平移找到下一個和弦的位置，避免縱向大幅度擺動。其次，手掌要固定成八度的弧度，提前做好支撐，在下鍵時指尖要堅挺有力，兩個音或三個音要同時下鍵，避免音符的缺漏，并且要突出和弦高聲部的旋律。需要注意的是，演奏者應進行長時間的慢速練習后再進行速度的提升練習，避免急于求成而一直進行快速練習，若方法不當很有可能造成手部受傷。

2.觸鍵技巧

這首前奏曲的首部與再現(xiàn)部速度較快，因此在觸鍵時，需要垂直下鍵用指尖觸鍵，并且要做到指尖繃緊，手腕放松，這樣彈奏出的音色才能清脆且清晰。和弦部分需要注意的是，觸鍵時要慢下鍵，下鍵前做好手掌的支撐，下鍵后臂力要持續(xù)向指尖傳送，這樣才能使和弦聽起來更加飽滿。

中段的觸鍵方式與首部有很大不同，左手大范圍的琶音需要演奏出朦朧的感覺，因此在演奏時，不需要強調音符的顆粒性，而是要用指腹進行觸鍵，具體方法為，手指自然落下，再利用手腕輕輕帶動下一個音的出現(xiàn)，觸鍵的面積盡量大且要確保不折指（手指關節(jié)向內曲折會導致不正確的發(fā)力方式），注意著重突出伴奏聲部的最高音與最低音，中間部分的經過音要進行弱化處理，輕輕帶過即可。練習時可以就左手的伴奏部分進行脫譜練習，以便更好地感受每一個音的觸鍵方式，進而達到較好的演奏效果。右手的八度觸鍵也不同于炫技式的八度演奏，需要進行慢速的練習和用指腹觸鍵的方法，同時要強調和弦的旋律部分，演奏時指尖向內推，中部演奏的觸鍵方式也要運用得謹慎合理。

（二）音樂層次

在鋼琴曲目中，音樂層次是指曲目中的不同音樂元素和表現(xiàn)手法的層次分布。常見的音樂層次如下。

旋律層次：旋律是曲目的主導部分，通常由主題或主旋律組成。旋律層次表現(xiàn)了曲目的主要音樂線索和情感表達。

伴奏層次：伴奏是為了支持旋律而存在的，通常由和弦、樂句等形成。伴奏層次在鋼琴曲目中起到襯托和豐富旋律的作用，有時也可以有獨特的音樂性。

和聲層次：和聲是由多個聲部或音符同時進行而形成的。和聲層次在鋼琴曲目中表現(xiàn)為復雜的和弦進行和和聲變化，對于曲目的整體音韻和韻律有著重要影響。

節(jié)奏層次：節(jié)奏是音樂中的重要元素，通過不同的音符和音符組合來表現(xiàn)。節(jié)奏層次在鋼琴曲目中負責維持節(jié)奏感，對于曲目的整體表現(xiàn)力起重要作用。

表情層次：表情是通過演奏技巧和音樂性的處理來表達的，可以表現(xiàn)出曲目的情感和意境。表情層次在鋼琴曲目中通過速度、音量、音色等傳達音樂的情感和情緒。

這些音樂層次相互關聯(lián)，共同構成了鋼琴曲目的音樂結構和表現(xiàn)形式。

《g小調前奏曲》在聽覺上呈現(xiàn)出渾厚有力的音響效果，這與拉赫瑪尼諾夫善于創(chuàng)作交響樂作品有著密不可分的聯(lián)系。該曲目中的旋律、低音、和聲三個層次都非常明顯，雖然一目了然，但是練習該曲目時大到整個樂段小到每一個小節(jié)都要用不同的感覺進行處理，才能較好地演奏出該作品的層次。演奏層次還可以分為縱向層次與橫向層次，該曲目可以按照其進行音樂層次的處理。

1.縱向層次

縱向層次是指由不同的單聲部縱向結合后構成的多聲部層次，《g小調前奏曲》的首部與再現(xiàn)部有著大量的和弦，和弦最重要的作用便是突出旋律音。從第一小節(jié)開始進入演奏時，旋律音可以理解為軍人行進時的口號，此時左右手的旋律音一致，旋律為低音部分，而伴奏聲部可以想象成軍人整齊劃一的腳步，由遠及近地慢慢走來，軍人們的腳步聲干脆利落，因此演奏伴奏部分的雙音時需要同時觸鍵且起鍵時干凈利落，才能貼合音樂氣氛。

在第3-4小節(jié)中的主旋律部分開始出現(xiàn)連奏的演奏方式，并且連奏的最后一個音有著重音標記。將譜面信息準確還原后，再將這幾個音分聲部進行處理。連奏的三個音符可以想象成是小號的吹奏，需要演奏得鏗鏘有力。而后伴奏部分則可以想象成交響樂隊中的提琴演奏部分，起到襯托主旋律的作用。從第5小節(jié)開始，伴奏部分發(fā)生了變化，右手由雙音變?yōu)榘硕群拖?。需要注意的是，演奏的音響效果要聽起來越來越近，音量越來越大，從而表現(xiàn)出強烈的音樂節(jié)奏。

在第15-16小節(jié)處需要用較強的力度呈現(xiàn)，為接下來音樂高潮部分的發(fā)展作出呈示，演奏者不僅需要將譜面上的重音表達出來，并且還要給人一種鋪墊的感覺。緊接著出現(xiàn)的便是悠揚又具有歌唱性的高潮部分，演奏者需要將和弦的根音與冠音用力突出，并且彈奏時需要用到肩部的力量。

另外一個鋪墊的部分則是展開部與再現(xiàn)部中間的過渡段，即61-62小節(jié)處連續(xù)的十六分音符。速度方面的處理可以由慢到快，給人一種蓄勢待發(fā)的感覺，前面稍慢是為了給后面強大的力度進行鋪墊，這樣的處理方式使該曲目的層次更加豐富多彩。此處和弦層次的控制與高潮部分處理相同，旋律音也是在根音與冠音的部分。緊接著的是再現(xiàn)的高潮部分，演奏者需要準確地下鍵，才能呈現(xiàn)出突然爆發(fā)的音響效果。

2.橫向層次

橫向層次存在于音樂橫向的進行中。在音樂的橫向進行中，各聲部層次中可能存在著多層次因素，或由相同材料構成的重復層，或用不同材料構成的對置層，或是連接性的填充層，等等，由此產生音樂橫向進行中的多層次音響效果。中部抒情部分的旋律有大量相似的主題，要將相似的主題演奏得各有千秋，需要準確把握音樂的橫向層次。進入中部樂段時，第一樂句的表達需要有較好的力度控制，樂譜處標記著pp，表示很弱，因此可以使用柔音踏板進行音樂處理。第二句還是類似的主題，此時的力度處理要比第一樂句更強一些。第三樂句處出現(xiàn)了漸強的音樂術語，并且在接下來的音樂發(fā)展中，不斷出現(xiàn)大幅度漸強與極弱的標記，由此可見，本樂段中的音樂起伏較大，需要對譜面中音樂術語的表達進行細致研究，以便更好地演奏出音樂的橫向層次。此外，該樂段包含許多技術難點，如快速的音階、跳躍的手位移動、復雜的和弦結構，等等。

（三）演奏情感

拉赫瑪尼諾夫的音樂情感豐富而深沉，展現(xiàn)了濃烈的情感表達和個人內心世界的深度。他的音樂常常被認為是富有激情、浪漫且具有戲劇性。拉赫瑪尼諾夫深受浪漫主義音樂的影響，將自身情感融入作品中，這首曲目也不例外，既典雅精美又表現(xiàn)出一種“憂郁”。該曲目的首部和再現(xiàn)部具有軍隊進行式的堅毅風格，氣勢威嚴，中部的抒情展開部分則表現(xiàn)出憂郁的情感風格。此外，拉赫瑪尼諾夫還受到柴可夫斯基的影響，因此作品中同時具有民族風格的歌唱性旋律線條。盡管這首曲子以g小調為基調，但拉赫瑪尼諾夫在其中巧妙地穿插了一些明亮的音樂片段，給人帶來情感上的變化。因此，在理解該作品的音樂情感時，也可以通過查閱不同鋼琴家演奏的音頻與視頻文獻，來體會作品的演奏情感。

三、結語

拉赫瑪尼諾夫的《g小調前奏曲》是作曲家最受歡迎且廣為人知的鋼琴代表作品之一。該曲目展示了拉赫瑪尼諾夫的獨特音樂風格和個人情感表達。從強烈、激動的部分到柔和、抒情的旋律，拉赫瑪尼諾夫通過音樂的力量傳遞出情感的復雜性和豐富性。該曲目是一首充滿活力和挑戰(zhàn)性的鋼琴作品，展示了拉赫瑪尼諾夫的才華和情感的深度，無論是演奏者還是聽眾，都能從中感受到強烈的音樂情感和感染力。

參考文獻：

[1]J.F.庫克，朱迪.藝術演奏的要點——拉赫瑪尼諾夫談鋼琴演奏[J].鋼琴藝術，2023（04）：4-8.

[2]范翰文.拉赫瑪尼諾夫g小調前奏曲Op.23.No.5音樂風格與演奏分析[J].黃河之聲，2023（01）：50-53.

[3]武曉亮.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》演奏分析[J].藝術評鑒，2017（07）：12-14.

[4]蔣立平.論鋼琴演奏中的層次問題[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2005（03）：110-114.

[5]劉雨倩.張帥《g小調前奏曲》演奏分析[D].東北師范大學，2017.

[6]劉小凡.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》Op23 No5 演奏風格分析[D].延邊大學，2019.

[7]王可鑫.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》Op.23 No.5的創(chuàng)作特點及演奏分析[D].哈爾濱師范大學，2023.

（作者簡介：陳羽婷，女，碩士研究生在讀，廣西師范大學音樂學院，研究方向：音樂表演）

（責任編輯 劉冬楊）