中國古典舞融合了豐富的藝術(shù)元素,其中戲曲藝術(shù)是中華民族長(zhǎng)久流傳下來的獨(dú)特民族瑰寶,其審美及肢體表現(xiàn)形式都對(duì)中國古典舞產(chǎn)生了巨大的影響。中國戲曲包括京劇、越劇、粵劇等多種藝術(shù)形式,每一種都有著獨(dú)特的表演風(fēng)格和藝術(shù)特色。在中國古典舞作品中,戲曲元素的運(yùn)用成為一種獨(dú)特的表達(dá)方式,通過舞蹈的形式生動(dòng)表達(dá)出戲曲的韻味和情感,既保留了傳統(tǒng)的古典舞脈絡(luò),也融入了多元化的戲曲元素,使舞蹈作品更加豐富多彩、富有文化內(nèi)涵?;诖耍钊胙芯恐袊诺湮枳髌分袘蚯氐倪\(yùn)用,有助于加深這一藝術(shù)形式內(nèi)涵,為促進(jìn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。
一、中國古典舞的起源與發(fā)展
中國古典舞作為一門源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)形式,其起源可以追溯到古代的宮廷舞蹈和宗教儀式。古代的舞蹈活動(dòng)融合元素多樣,具有濃厚的文化內(nèi)涵。早期的古典舞以舞蹈動(dòng)作的高度禮儀化和藝術(shù)性為特征,這與當(dāng)時(shí)的社會(huì)制度和禮儀規(guī)范密不可分。此外,在中國古代文獻(xiàn)中,經(jīng)典著作如《禮記》和《樂府詩集》中也有關(guān)于古代舞蹈的記載,描繪了古人對(duì)于舞蹈的熱愛和對(duì)藝術(shù)的追求,這些記載為后來的古典舞提供了重要的歷史參考和文化積淀。唐代的舞蹈以《大明樂府群英會(huì)》《教坊樂舞辭》等文獻(xiàn)記載為證,這些作品不僅表達(dá)了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的繁榮和宴樂之美,也為后來古典舞的形成奠定了基礎(chǔ)。
古典舞在宋元時(shí)期進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段,逐漸形成了獨(dú)特的舞蹈體系。元代的《樂府雜錄》中也詳細(xì)記載了古典舞的表演形式和技法,為后來古典舞的繼續(xù)發(fā)展提供了寶貴的參考。元代后期,古典舞不斷汲取其他民族文化元素,在明清時(shí)期得到進(jìn)一步的推崇,表演形式更趨豐富多樣,舞者的技藝也逐漸提升。
現(xiàn)代中國古典舞則吸收了多元的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式,逐步形成了獨(dú)具魅力的藝術(shù)風(fēng)格,演變成為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類,同時(shí)也為戲曲元素的運(yùn)用提供了寶貴的創(chuàng)作基礎(chǔ)。
戲曲作為中國傳統(tǒng)戲劇的代表,在元代時(shí)期便出現(xiàn)了融合舞蹈元素的戲曲表演。京劇的形成更是在清代乾隆年間,由曲藝、武打、舞蹈等多個(gè)元素融合而成。這一特性為戲曲元素融入古典舞提供了可能,也為后來的古典舞作品創(chuàng)新發(fā)展開辟了更為廣闊的表現(xiàn)空間。
二、戲曲元素對(duì)中國古典舞的影響
(一)推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新
戲曲元素在中國古典舞中的運(yùn)用,不僅為藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的靈感和活力,同時(shí)也推動(dòng)了舞蹈作品的創(chuàng)新發(fā)展。戲曲中豐富多彩的表演形式和獨(dú)特的舞臺(tái)語言為古典舞提供了豐富的素材和表現(xiàn)手段,激發(fā)了舞者們對(duì)于藝術(shù)的創(chuàng)造力。
首先,戲曲元素為古典舞注入了更加飽滿的情感表達(dá)。中國戲曲以其獨(dú)特的表演形式和情感表達(dá)而聞名,其中的豐富情感變化和生動(dòng)表演技巧成了古典舞創(chuàng)作者借鑒的寶貴資源。通過運(yùn)用戲曲中的多種情感元素,古典舞得以在情感表達(dá)上更為細(xì)膩深沉,使舞蹈作品更具感染力。其次,戲曲元素的引入拓展了古典舞的表現(xiàn)手法。戲曲中的身段、手勢(shì)、面部表情等元素為舞者提供了更為多樣的表現(xiàn)方式,使古典舞在形式上更加靈活多變。通過融入戲曲的肢體語言,舞蹈作品得以更生動(dòng)地展現(xiàn)角色性格、情節(jié)發(fā)展,使觀眾更容易沉浸在舞蹈的敘事中。最后,戲曲元素的運(yùn)用還為古典舞帶來了音樂與舞蹈的緊密結(jié)合。戲曲中的音樂旋律、唱腔等元素為古典舞提供了更為豐富的音樂基礎(chǔ),使舞蹈作品在音樂與舞蹈的協(xié)同表達(dá)上更為卓越。這種音樂與舞蹈的有機(jī)結(jié)合,使古典舞在藝術(shù)上呈現(xiàn)出更加完整的形態(tài),賦予了舞蹈作品更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
(二)豐富舞蹈作品內(nèi)涵
戲曲元素的巧妙融入為中國古典舞作品注入了更為豐富深刻的文化內(nèi)涵,使舞蹈作品在表達(dá)主題和情感的同時(shí),讓觀眾更加深入了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
首先,戲曲元素為古典舞注入了傳統(tǒng)文學(xué)與歷史的深刻內(nèi)涵。通過借鑒戲曲中的經(jīng)典文學(xué)作品、歷史傳說等元素,古典舞得以通過舞蹈的方式展現(xiàn)中國古代文學(xué)的魅力和歷史的沉淀。例如,舞者可以通過戲曲元素的運(yùn)用,將經(jīng)典小說中的故事情節(jié)或歷史傳說融入舞蹈表演中,使舞蹈作品具有更深層次的文學(xué)底蘊(yùn),讓觀眾在觀賞舞蹈的同時(shí)感受歷史文化的內(nèi)涵。其次,戲曲元素的引入豐富了舞蹈作品的文化符號(hào)體系。戲曲中常見的面具、服飾、道具等元素,被巧妙地融入古典舞的舞臺(tái)設(shè)計(jì)中,成為舞蹈作品中獨(dú)具特色的文化符號(hào)。這種形式不僅能夠激發(fā)觀眾對(duì)于傳統(tǒng)文化的聯(lián)想,還能賦予舞蹈作品更獨(dú)特的視覺和審美效果,使舞蹈作品不僅在形式上更加獨(dú)特,同時(shí)也使文化符號(hào)的傳遞更加深刻。最后,戲曲元素的運(yùn)用豐富了舞蹈作品的舞臺(tái)敘事。傳統(tǒng)戲曲在敘事方面有其獨(dú)特之處,強(qiáng)調(diào)角色性格的刻畫、情節(jié)的發(fā)展以及情感的表達(dá),這些特點(diǎn)為古典舞注入了更為精彩的舞臺(tái)敘事效果,使舞者能夠通過舞蹈更生動(dòng)地展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界,進(jìn)而使舞蹈作品更具有戲劇性和感染力。
(三)傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化
戲曲元素在中國古典舞中的運(yùn)用,不僅為舞蹈作品注入了新的藝術(shù)元素,同時(shí)也起到了傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要作用。通過將戲曲中的經(jīng)典元素融入古典舞,傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的精髓,使之在當(dāng)代得以煥發(fā)新的生命力。傳統(tǒng)戲曲在形式和表演技藝上有著獨(dú)特的傳統(tǒng),臉譜、身段、動(dòng)作等元素都是經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間沉淀和傳承的,通過將這些元素巧妙地融入古典舞中,舞者能夠在表演過程中保持傳統(tǒng)舞蹈形式的純正性,使觀眾在欣賞古典舞作品的同時(shí)也能夠感受到傳統(tǒng)戲曲的魅力。另外,戲曲元素的傳承有助于弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的精髓。戲曲作為中國傳統(tǒng)戲劇代表之一,蘊(yùn)含了豐富的歷史、文學(xué)和哲學(xué)內(nèi)涵。通過在古典舞中巧妙地融入戲曲元素,舞者能夠向觀眾傳遞更為深刻的文化信息,這種文化的傳承不僅讓古典舞作品具有更為廣泛的文化共鳴,也有助于弘揚(yáng)和傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
三、中國古典舞作品中戲曲元素的融合運(yùn)用
(一)戲曲行當(dāng)?shù)慕梃b融合
1.生行的男性人物形象。生行的男性人物形象在中國古典舞作品中被廣泛運(yùn)用,并以戲曲元素為借鑒,豐富了舞蹈的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。這些男性人物形象通常展現(xiàn)出陽剛之氣、力量之美和沉穩(wěn)之態(tài),可通過舞蹈的語匯和動(dòng)作設(shè)計(jì),將戲曲生行的特點(diǎn)融入其中。
其一,注重展現(xiàn)陽剛之氣。通過運(yùn)用力度和張力,能夠展示出男性的堅(jiān)毅和勇氣。例如,在舞蹈作品《精忠報(bào)國》中,舞者通過挺拔的身姿和有力的步伐,融合戲曲中的身段和表演技巧,將陽剛之氣融入舞蹈動(dòng)作中,使觀眾感受到力量感和堅(jiān)毅感,將岳飛這一歷史人物形象展現(xiàn)得淋漓盡致。
其二,注重力量之美。通過舞蹈中的跳躍、翻騰和旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作,展示出男性的力量感,這種力量美不僅體現(xiàn)在外在形象上,還體現(xiàn)為人物形象的內(nèi)在刻畫。例如,在舞蹈作品《霸王別姬》中,舞者通過融合戲曲中的武打技巧和舞蹈語言,生動(dòng)形象地詮釋了項(xiàng)羽這一人物形象的英勇和豪情。
其三,強(qiáng)調(diào)沉穩(wěn)之態(tài)。通過運(yùn)用舞蹈的節(jié)奏和韻律,傳達(dá)出男性的內(nèi)斂和深沉。例如,在舞蹈作品《漢宮春》中,舞者表演過程中需要保持緩慢而有力的步伐和沉穩(wěn)的姿態(tài),并借鑒戲曲中的身段和表演風(fēng)格,將沉穩(wěn)之態(tài)融入細(xì)微的舞蹈動(dòng)作中,以此刻畫出人物形象的莊重感和飽滿感。
2.旦行的女性人物形象。旦行的女性人物形象在中國古典舞作品中也被廣泛運(yùn)用,并借鑒了戲曲元素來豐富舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)和審美價(jià)值。旦行通常包括閨門旦、花旦、武旦等不同類型,每種類型的女性人物形象都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和表現(xiàn)方式。
其一,閨門旦的女性人物形象通常展現(xiàn)出溫婉、端莊的氣質(zhì)。舞蹈動(dòng)作強(qiáng)調(diào)細(xì)膩、柔和,步伐輕盈、優(yōu)美,表現(xiàn)出女性的柔美和婉約。在舞蹈作品《長(zhǎng)袖善舞》中,舞者借鑒了戲曲中的水袖技巧和舞蹈動(dòng)作,將閨門旦的形象特點(diǎn)融入舞蹈中,巧妙地向觀眾傳遞出女性形象的柔美和優(yōu)雅。
其二,花旦的女性人物形象通常展現(xiàn)出活潑、可愛的氣質(zhì),舞蹈動(dòng)作強(qiáng)調(diào)靈動(dòng)、俏皮,步伐輕快、自由,表現(xiàn)出女性的活潑和青春。在舞蹈作品《春之舞》中,舞者主要借鑒融合了戲曲表演中的身段技巧,展現(xiàn)出花旦的活潑、可愛,進(jìn)而塑造出更具活力的女性人物形象。
其三,武旦的女性人物形象通常展現(xiàn)出勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的氣質(zhì)。舞蹈動(dòng)作強(qiáng)調(diào)剛健、有力,步伐穩(wěn)健、勇猛,表現(xiàn)出女性的勇敢和堅(jiān)強(qiáng)。在舞蹈作品《劍舞》中,借助戲曲中的武打技巧和舞蹈動(dòng)作來展現(xiàn)武旦的勇敢、堅(jiān)強(qiáng)特質(zhì),在保證表演過程流暢、連貫的同時(shí),也為觀眾帶來獨(dú)特的藝術(shù)享受。
(二)戲曲音樂的選材融合
戲曲音樂是戲曲藝術(shù)中的代表性元素,大致可劃分為唱腔與念白、文場(chǎng)與武場(chǎng)兩種表演形式。戲曲音樂和戲曲表演息息相關(guān),二者相互協(xié)調(diào),起到建立內(nèi)心獨(dú)白、烘托氛圍以及表述故事情節(jié)等重要作用,具體表現(xiàn)如下。
1.唱腔與念白。中國古典舞作品中汲取了大量戲曲音樂元素,如昆曲,其唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、念白曲詞儒雅、動(dòng)作細(xì)膩,是我國戲曲藝術(shù)中代表性的劇種之一。中國古典舞作品《芳春行》即取材昆曲《牡丹亭》的“游園”一折的皂羅袍曲牌唱段加工創(chuàng)作而來,將昆曲和舞蹈身段巧妙整合在一起,為作品提供了豐富的文化底蘊(yùn)與音樂素材,使舞蹈作品更具魅力與特色。
2.文場(chǎng)與武場(chǎng)。文場(chǎng)強(qiáng)調(diào)為演員演唱提供伴奏,輔助表演進(jìn)行;武場(chǎng)則是與演員唱、念、做、打等表演技巧相配合,使用大鑼、板鼓等器樂進(jìn)行演奏,多用于情感渲染。中國古典舞作品《夜深沉》中關(guān)于戲曲元素的融合,主要取材于同名的京劇曲牌作品《夜深沉》,將戲曲音樂京韻文化和古典舞蹈身段動(dòng)作融合創(chuàng)新,舞蹈以水袖舞與板鼓、京胡等器樂伴奏呈現(xiàn),在增強(qiáng)舞蹈表演節(jié)奏感的同時(shí),也為傳承和弘揚(yáng)京韻文化作出了重要貢獻(xiàn)。
(三)戲曲舞蹈的融合
在中國古典舞作品中,戲曲元素不僅僅表現(xiàn)在角色形象的刻畫上,更深入到了動(dòng)作技藝的融合中。舞者通過借鑒戲曲的獨(dú)特動(dòng)作語言,將其優(yōu)雅、剛?cè)岵?jì)等特點(diǎn)融入古典舞表演中,創(chuàng)造出獨(dú)具魅力的舞蹈形式。戲曲舞蹈動(dòng)作常常強(qiáng)調(diào)身段的曲線和手勢(shì)的變化,這種特有的表演方式得以融入古典舞作品中,使舞者在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出更為細(xì)膩和獨(dú)特的動(dòng)作技藝。通過運(yùn)用戲曲的舞蹈元素,古典舞作品表演更富有戲劇性,動(dòng)作更為豐富多變,使觀眾在欣賞時(shí)不僅能夠感受到古典舞的獨(dú)特之美,也能夠品味戲曲舞蹈的獨(dú)特魅力。
四、結(jié)語
總體而言,通過戲曲元素的融合運(yùn)用,中國古典舞作品在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上煥發(fā)出新的生命力。這種融合不僅為觀眾提供了更為多樣和深刻的藝術(shù)體驗(yàn),也為中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)了重要力量。
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(作者簡(jiǎn)介:張博,女,本科,甘肅省歌舞劇院,二級(jí)演員,研究方向:舞蹈)
(責(zé)任編輯 葛星星)