秦婉麗 韓傲天

高校音樂專業(yè)的教育發(fā)展不應局限于基礎知識的教育和培養(yǎng)，還應在多元化教學模式建設中拓展高校生的能力發(fā)展路徑，使教學重點落實到人才建設和創(chuàng)新能力培養(yǎng)中。因此，當前音樂學教育改革應整合高校生的理論成果和外部能力，關注高校生的深層學習感受，維護學生的學習情緒，通過實踐訓練和理論水平的提高，實現高校音樂學專業(yè)知識培養(yǎng)的基本教育功能。實踐訓練與理論研究相結合，可以更好地反映音樂專業(yè)的多樣性以及當前高校教育發(fā)展在教育角色建設中的必要性，拓展音樂專業(yè)教學空間是實現高校教育人才培養(yǎng)價值的真正方向。

高校音樂藝術及其實踐活動特征

一、音樂社團

高校成立的音樂藝術協會是高校音樂藝術活動最重要的培訓場所。在眾多實用的音樂和藝術表達形式中，音樂俱樂部也是最發(fā)達和最具影響力的，因此，音樂社團的實際活動有更大的組織自由。經過審查和分析，62%的專業(yè)音樂和藝術相關俱樂部將加入，其余學生將通過各種藝術表演，如校園音樂會和歌唱比賽，參與音樂和藝術實踐。相比之下，音樂俱樂部的實踐活動可以提供更大的溝通和設計自由，但參與的形式和程度因人而異，可以獲得的實踐技能的增長也與個人技能有關。

二、自主參與意識

大多數學生在音樂和藝術校園內參加實踐活動，具有高度的自主性和參與感。因此，學生希望在各種類型的實踐活動中提高自己的實踐技能。例如，在音樂俱樂部中，由于大多數俱樂部是由學生直接發(fā)起的，實踐活動相對靈活，可以激發(fā)所有參與實踐活動的學生的巨大創(chuàng)作熱情。根據調查數據，大多數學生參加實踐活動不僅是出于自主性的原因，也是為了提高學生的音樂和藝術水平。因此，高校應盡一切努力滿足學生的需求，提高他們的個人技能，并不斷支持學生的實踐技能發(fā)展。

開展藝術實踐活動對學生的重要性

一、有利于學生專業(yè)技能水平的提高

盲目學習專業(yè)知識對學生的專業(yè)技能提升影響不大，對于音樂專業(yè)的學生來說，實現和積極參與各種藝術實踐活動可以更好地吸收和理解所學的音樂專業(yè)知識，全面了解藝術的內涵和表現力。通過開展藝術實踐活動，學院和本科的音樂專業(yè)學生可以認識到自己音樂知識和實踐技能的差距和不足，識別音樂學習過程中存在的問題，并在隨后的音樂研究中具體學習和發(fā)展，以提高自己的藝術表達，增加學生的學習興趣，提高他們的藝術文化和欣賞水平。在對音樂和藝術的智力結構進行了一些改進和改編后，他在實踐中體現了自己，積累了豐富的藝術表演經驗，不斷提高音樂專業(yè)技能，并在舞臺上充分利用了音樂技巧。如果機會出現，一個人應該抓住機會及時學習和展示，以增加其價值。

二、改變了教師的教學路徑

創(chuàng)建音樂專業(yè)藝術實踐類最重要的部分是增加學生的教育參與，促進專業(yè)領域發(fā)展自己的專業(yè)知識?，F階段，學生的能力水平發(fā)生了顯著變化，加強了他們在課堂實踐中的參與，將理論研究與應用研究相結合，這可能導致高等教育學生的能力培養(yǎng)在能力發(fā)展的道路和方向上發(fā)生變化。藝術實踐的融合改變了高校音樂教師的教學方法，加強了師生之間的學習交流，減少了強調知識理論的教學方法造成的教育限制，促進對教學實踐的積極評價，并引導高校生在藝術實踐中使用更系統的知識學習方法來表達他們的發(fā)展。在實踐和理論學習之間促進教育不僅是協調的，而且具有高等教育的應用價值和教育的強大特點。這種以知識協調為教學方式的教學和研究方向可以使高等教育學生的藝術自我表達更加自然，并開始使用教師教授的藝術技能來測試他們的技能水平。最后，在理論學習、實踐學習評估和教師知識技能檢驗中，可以加強高等教育學生的知識教學方法，形成實踐學習的有機循環(huán)。

三、有利于加快學生的社會化轉變進程

學生社會化的過程是他們從學校到社會的角色和環(huán)境發(fā)生變化的過程，在這個過程中，他們的社會行為由特定的社會行為調節(jié)。這個過程對高等教育學生的整個方向和發(fā)展過程至關重要。音樂專業(yè)的學生可以通過參與藝術實踐來面對更豐富的現實，與更多的人和事物進行交流，在一定程度上提高自己的適應能力、組織能力、適應性和其他復雜的能力，幫助音樂專業(yè)的學生豐富自己的社會體驗。增加他們的生活經驗對提高他們的質量起著作用。

四、有利于讓學生長期保持對音樂學習的興趣

興趣在音樂教學中非常重要，因為當學生接觸到新事物時，會表現出極大的學習熱情，隨著實踐困難的增加，學生們經常面臨困難的恐懼。音樂是藝術行業(yè)的一部分，學生在學習過程中面臨許多困難，只有通過長期的艱苦實踐才能看到學習成果。在這個過程中，學生不可避免地會遇到挫折，甚至會感到被遺棄。

高校音樂藝術實踐教學現狀以及存在的問題

一、從教師角度進行分析

高校的音樂教師主要來自專業(yè)音樂學院，他們以前的教育也集中在專業(yè)知識的教學上。人們對音樂教育的知識和才能缺乏完整的了解，可能會忽略在實踐學習階段培養(yǎng)未來音樂教育學生的最終目標。此外，中國高校音樂教師的教育通常從課程開始，這種傳統的學習模式深深扎根于大多數音樂教師的思想中。因此，很少有音樂教師能夠真正將藝術實踐和教學提高到一個水平。一些專業(yè)的音樂教師不愿意將精力投入到藝術實踐中，也錯誤地認為音樂教師應該只知道一般的音樂知識才能完成未來的任務，教師對學生的藝術實踐沒有全面的教學大綱，這種誤解直接影響了藝術實踐教學的最終影響。因此，必須更好地加強音樂學校教師的管理，明確他們的教學任務，更深入地將管理納入實踐教學，提高教學的整體效率。

二、從環(huán)境因素進行分析

音樂表演藝術的實踐必須在良好的交流環(huán)境中，使學生獲得最大的教學價值，教師在學習的這一階段必須讓學生充分展示自己，因此，必須使學習環(huán)境開放和廣闊，避免學習視野狹窄。在組織音樂教育實踐活動時，教師應努力創(chuàng)造一個情感和知識相結合的學習環(huán)境，讓學生在學習期間保持樂觀，以獲得更深入的專業(yè)技能。當學生第一次在舞臺上演奏音樂時，教師應關注學習過程中的環(huán)境參數，幫助學生更好地適應環(huán)境，提高實際技能的應用水平。

三、從藝術實踐課程進行分析

由于藝術實習計劃因高校而異，高校音樂專業(yè)的許多藝術實習計劃也各不相同，因此，一些提供藝術實踐課程的中國高校的課程內容不科學。例如，在音樂專業(yè)的藝術實習中，舞臺音樂表演課程更為常見，盡管音樂專業(yè)的舞臺音樂表演是學生實踐藝術能力的良好鍛煉，但許多音樂基礎較低的學生沒有機會參加舞臺音樂表演。而那些擁有高質量音樂的學生在舞臺上花費了大量時間，這使得低水平的學生更難跟上學習進度，導致兩極分化。其次，許多提供音樂表演的高校也有不適當的上課時間?；疽魳芳寄茌^低的學生不僅沒有參加舞臺表演，也沒有提高他們的藝術實踐技能，而且通過參加藝術實踐課程，他們在音樂和音樂課堂上占有了原始知識，從而延遲了課堂上基本音樂知識的鞏固和提高，導致缺乏基本的音樂知識和藝術實踐技能。最終，許多教師通過教授藝術實踐課程形成了一門學科，認為他們的教學任務不需要音樂和藝術實踐知識。

高校開展音樂藝術實踐活動的有效途徑

一、制訂音樂實踐計劃

在高校音樂實踐中，音樂實踐課程可以指導實踐的順利進行，提高音樂實踐的標準化。在這方面，在制定音樂實踐課程時，高校應注意音樂理論與音樂實踐的有效結合，學生在獲得理論知識后可以從事音樂實踐。為了鼓勵學生參與音樂實踐，高校應加強外聯活動，為學生提供關于音樂實踐、實踐方式、獎項等重要作用的詳細信息，鼓勵學生充分參與音樂學習。此外，在音樂培訓計劃中，可根據不同的實際內容分為幾個階段，并加強每個培訓點的管理，以確保音樂培訓活動的順利進行。在高校開展音樂實踐活動之前，首先要分析可行性，例如，在高校校園競賽中，在舉辦活動之前，可以使用調查來了解學生的愿望和需求。如果學生對校園歌唱有很高的期望，高?？梢越M織和實施這種做法。為了充分動員學生參與實踐活動，還必須科學地選擇工作場所，由于音樂實踐的特殊性質，高校體育場、操場等，可以用作運動場。在選擇戶外體育設施時，必須充分考慮到監(jiān)管機構，并制定應急計劃。

二、培養(yǎng)音樂藝術實踐活動教師

教師隊伍的建設是開展音樂和藝術實踐活動的關鍵，作為領導者，教師必須有實踐經驗，才能更好地讓學生參與實踐活動。在培養(yǎng)音樂藝術實踐教師的過程中，高校可以引入“雙層”教學團隊，鼓勵校園教師積極參與實踐活動，并在學校外部署優(yōu)秀的技術人員為教師服務。這使他們能夠將資源投入實踐中。例如，一所高校定期派遣教師參加民用、商業(yè)和工業(yè)培訓，以提高他們的技能和實際經驗，同時，雇用民間藝術家和優(yōu)秀的商業(yè)技術人員作為兼職教師，教學生了解音樂和藝術在社會中的真實發(fā)展。教師必須認識到音樂和藝術實踐的重要性，作為設計師、導師和參與者，他們不僅是確?；顒臃€(wěn)定的關鍵，而且對學生負責。教師必須以身作則，嚴格對待音樂和藝術實踐，規(guī)范學生的表演行為，告知他們自己的缺點，正確對待每一場表演。例如，藝術教師和高校學生參與音樂和藝術實踐，并按照高標準和嚴要求處理每場表演，包括舞臺照明和舞臺表演的組織等任何細節(jié)，在非物質意義上，學生可以形成對音樂和藝術的尊重，欣賞每一個觀眾和珍惜每一個實踐的機會。

三、增強音樂藝術實踐活動氛圍

在實踐調查期間，發(fā)現很少有學生積極參與音樂和藝術實踐活動，大多數學生對實踐活動表現出明顯的排斥態(tài)度。在這種情況下，盡管許多高校開展了實際活動，但結果很差。經過審查和分析，發(fā)現一些學生不愿意參加音樂和藝術實踐活動，因為他們對自己的力量缺乏信心，害怕受到批評，害怕不夠突出。一些學生對學校組織的音樂和藝術實踐活動不感興趣，更喜歡參加社會組織的一些活動，因此，如果想讓更多學生參與音樂和藝術實踐活動，可以在開始活動前在校園內進行廣泛研究，制訂科學合理的活動計劃，了解學校的實踐技能、當地環(huán)境、文化條件，設計學生感興趣的活動，充分考慮他們的需求和其他因素，提高藝術質量，在此基礎上，教師可以集體參與社會實踐。當學生參加課外活動時，兩名教師擔任主要教師，隨時隨地為學生提供支持，在學?；顒悠陂g，教師還組織動員會議，指導和支持參加活動的每個團體或學生。這可以讓一些自信心較低的學生在老師的鼓勵下積極參與活動，或者認識到自己的缺點并不斷提高。教師還具有智力教育能力，引導學生建立正確的社會主義尊嚴和接受良好的道德教育。此外，學校可以鼓勵學生積極創(chuàng)建不同類型的音樂和藝術俱樂部，給予他們一些自主權，允許學生俱樂部在校園內獨立開展實踐活動，并為他們提供一些支持。

四、通過實踐活動的多樣化培養(yǎng)，幫助學生理解音樂活動的情感價值

音樂藝術的表現在于創(chuàng)造情感，引發(fā)積極或悲劇性的表現形式，這是音樂學習的魅力之一。正是因為音樂學習強調情感體驗，教師在實踐教學和培訓中必須為學生提供更豐富的情感表達平臺，讓學生理解不同樂器在情感表達中的協調表現，理解舞蹈和音樂的路徑。教師的各種實踐活動可以作為提高學生音樂能力和音樂水平發(fā)展的教育平臺。因此，教師必須首先將不同的活動主題融入不同形式的音樂文化實踐中，如唱歌、跳舞、表演等，使學生了解實踐教育的重要性，了解音樂活動的實踐價值。音樂也是一門強調樂器定制的學科，其核心是演奏調整，然而，音樂學習往往充滿了挑戰(zhàn)性的訓練，以及校園音樂活動。音樂比賽也是學生實踐活動的基礎，學生必須重視音樂藝術實踐活動，通過各種音樂主題活動，學生可以輕松拓展自己的藝術視野，最終認識到表演、唱歌和跳舞的實用教學價值。拓展藝術實踐理論的應用，最終在各種教學活動中轉變學生的學習精神和人格的獨立發(fā)展。

本文系2022年齊齊哈爾大學教育科學研究項目“高校藝術實踐活動與新農村文藝共建路徑研究”（項目編號：GJQTYB202226）結題論文 。作者單位：齊齊哈爾大學。