肖思懿 虞思佳
《海上鋼琴師》是一部由意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷于1998年執(zhí)導(dǎo)的電影。電影主要圍繞主角丹尼·布德曼·T·D·萊蒙·1900的故事而展開。
他是一個(gè)出生在“弗吉尼亞號(hào)”大西洋輪船上的棄嬰,后由輪船上的鍋爐工人撫養(yǎng)長(zhǎng)大,是一個(gè)在郵輪上度過一生的音樂天才。
塔蘭泰拉舞曲起源于意大利南部,具有悠久的歷史和深厚的文化淵源,是意大利南部的標(biāo)志性音樂之一。在這部電影中,導(dǎo)演托納托雷巧妙地將塔蘭泰拉舞曲融入電影的音樂設(shè)計(jì)中,成為該電影的核心音樂元素之一,賦予了電影獨(dú)特的藝術(shù)魅力。塔蘭泰拉舞曲不僅為該電影提供了獨(dú)特的音樂風(fēng)格,而且通過與電影情節(jié)、人物、主題的深度交融,賦予了電影更深層次的藝術(shù)價(jià)值。
根據(jù)歷史記錄,塔蘭泰拉舞曲的起源可以追溯到中世紀(jì),甚至更早。一種說法是,塔蘭泰拉舞曲起源于希臘的狄奧尼修斯祭典。那是一種神秘的、充滿狂歡元素的儀式,人們用舞蹈和音樂來慶祝生命和豐收。隨著歷史的演變,這種舞曲逐漸在意大利南部的社區(qū)中扎根,成為他們生活的一部分。
塔蘭泰拉舞曲之所以能成為意大利南部的標(biāo)志性音樂,原因在于意大利的氣候適宜生物生長(zhǎng),是一個(gè)歷來繁榮的地區(qū),并且外族在意大利從沒有久居過。這樣的天時(shí)地利使意大利人能保持并發(fā)展出思想活躍、生性奔放的民族氣質(zhì)和性格。他們和古希臘人一樣,崇尚自然的思想鼓舞著他們理直氣壯地追求感官享受,訴諸感性需求、追求精致韻味。這也就與塔蘭泰拉舞曲熱情、開放和自由的音樂特質(zhì)相吻合。無論是在海濱的漁村,還是在山區(qū)的小鎮(zhèn),都能聽到這種音樂的回響,它成為這片土地和人民的聲音和情感的象征。
在《海上鋼琴師》中,塔蘭泰拉舞曲作為一種重要的音樂元素,成功塑造了影片的情感和情節(jié)。這部電影使用塔蘭泰拉舞曲,巧妙地連接了主人公1900的生活環(huán)境和他的心理狀態(tài)。塔蘭泰拉舞曲的熱情、自由和即興性,與1900的個(gè)性和生活態(tài)度相映成趣,為塑造人物形象和推進(jìn)故事情節(jié)提供了重要的動(dòng)力。
塔蘭泰拉舞曲具有獨(dú)特的音樂特點(diǎn),明快的節(jié)奏、打擊樂器的使用、熱情洋溢的氛圍和強(qiáng)烈的即興性是它的顯著標(biāo)志。首先,塔蘭泰拉舞曲的節(jié)奏通常非???,節(jié)拍為三拍子或六拍子,常見的塔蘭泰拉舞曲是八六拍子,從頭到尾貫穿著八分音符的快速進(jìn)行,速度往往越來越快、越來越狂熱。這種快節(jié)奏給人帶來興奮和充滿能量的感覺。其次,塔蘭泰拉舞曲通常用多種打擊樂器,包括鼓、鈴鼓和鈸進(jìn)行伴奏,創(chuàng)造出一種推動(dòng)音樂前進(jìn)的節(jié)奏感。樂器的種類和音色都反映了塔蘭泰拉舞曲的多元化特征。舞蹈部分則充滿力量,身體搖晃,腳步迅速,動(dòng)作狂放不羈,如同人們?cè)卺尫派募で?。此外,塔蘭泰拉舞曲經(jīng)常是即興演奏的,這意味著音樂家并不依靠樂譜演奏,而是即興創(chuàng)作音樂進(jìn)行演奏,這種方式給人帶來興奮和自發(fā)性的感覺。
塔蘭泰拉舞曲在《海上鋼琴師》中的運(yùn)用,不僅豐富了電影的元素,通過塔蘭泰拉舞曲,我們還可以更好地理解和感受到主角1900的音樂世界和他的生活哲學(xué)。塔蘭泰拉舞曲的旋律和節(jié)奏,就像是1900內(nèi)心的聲音,他通過這種音樂形式,表達(dá)了自己對(duì)生活的熱愛、對(duì)自由的渴望,以及對(duì)多元文化的包容和尊重。
在電影中,生動(dòng)的畫面展現(xiàn)了不同階層的船客對(duì)音樂審美需求的差異。鏡頭來到一個(gè)沒有座位且十分擁擠的船艙,此時(shí)1900正在一架老舊的立式鋼琴上即興演奏著。一位衣著樸素的男性乘客用意大利語要求1900為大家演奏一首塔蘭泰拉,1900隨即詢問那位船客塔蘭泰拉應(yīng)該如何彈奏。船客邊用勺子敲打手中的餐盤,邊哼唱塔蘭泰拉的曲調(diào)為1900示范,1900聽完后立馬即興演奏起來。隨后整個(gè)船艙的乘客們都伴隨音樂舞蹈,在舞蹈的同時(shí)還即興地拍手、歡呼和敲盤子作為伴奏,展現(xiàn)出了一種熱烈和自由的氛圍。1900在這里感受到了一種前所未有的快樂和自由,他也仿佛忘記了自己的身份和束縛,只想與這些人分享他的音樂和情感。在聽完船客示范后,1900即興演奏的塔蘭泰拉速度較快,情緒熱烈,鋼琴曲的節(jié)拍為八六拍,音符密集,以三連音構(gòu)成的節(jié)奏貫穿全曲,臨結(jié)束時(shí)逐漸加快,在高潮上結(jié)束全曲,體現(xiàn)了一種奔放自由的氣質(zhì)。
但當(dāng)電影場(chǎng)景轉(zhuǎn)換到頭等艙時(shí),乘客們衣著華麗、精致,為他們演奏音樂的是一整個(gè)小型樂隊(duì)。與之前相比,此時(shí)1900是坐在一架嶄新的三角鋼琴面前演奏的。伴隨著樂隊(duì)演奏的音樂,這些船客們的舞蹈動(dòng)作優(yōu)雅,舞步更加規(guī)范,與之前船艙形成鮮明的對(duì)比。
基于以上兩個(gè)電影情節(jié)的差異,結(jié)合音樂體裁特征和音樂審美心理,可以從以下幾個(gè)方面對(duì)電影中的音樂進(jìn)行解釋。
首先,音樂是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式,區(qū)別于文字,且能表述出文字無法描繪的心情或者場(chǎng)景。這部電影運(yùn)用了多種風(fēng)格的音樂,如爵士樂、古典樂、不同地區(qū)的民間音樂等。電影中最出彩的部分莫過于爵士樂創(chuàng)始人杰利·羅爾·莫頓與1900的斗琴片段,展現(xiàn)了爵士鋼琴曲的魅力和表現(xiàn)力。除了爵士樂,1900還彈奏了許多古典樂曲,如莫扎特、肖邦的作品,而塔蘭泰拉則是這個(gè)電影中展現(xiàn)的音樂萬花筒中的一部分。由此也可以看出,當(dāng)時(shí)人們擁有著豐富多彩的音樂生活和體驗(yàn)。
其次,1900是在一艘遠(yuǎn)洋客輪上出生長(zhǎng)大的,他從未踏足過陸地,也不知道外面的世界是什么樣子。這樣封閉的郵輪形成了他對(duì)單純音樂的向往,也使他通過音樂來認(rèn)識(shí)世界,通過音樂形成對(duì)世界有限和無限的認(rèn)識(shí)。音樂幫助他形成了獨(dú)特的價(jià)值觀,而他用音樂來表達(dá)自己內(nèi)心深處的情感和對(duì)外界的想象,一生用音樂為船上的乘客們帶來歡樂和感動(dòng)。
除此之外,從審美體驗(yàn)的層面來說,電影中的各種音樂包括塔蘭泰拉在內(nèi),都引起了不同階層觀眾的共鳴,體現(xiàn)出了音樂的偉大。音樂是人類生活的產(chǎn)物,它雖有自己的結(jié)構(gòu)樣式,但是它們不能脫離產(chǎn)生它的人類行為而獨(dú)立存在。而塔蘭泰拉舞曲是生活方式、地理環(huán)境、地域風(fēng)情、人文性格、性情風(fēng)貌等特征的抽象。不同的審美需求、審美能力和審美理想與人們的文化教養(yǎng)有關(guān),而文化教養(yǎng)也是由分工決定的。所以,表現(xiàn)藝術(shù)家才能的藝術(shù)符號(hào)的生成也是由分工決定的。一定的生產(chǎn)力決定了一定的社會(huì)分工,分工又決定了人們對(duì)文藝多樣性的要求。在電影中,郵輪的乘客們來自不同的背景和社會(huì)階層,他們對(duì)音樂有不同的要求和欣賞方式。這反映了社會(huì)分工對(duì)人們的審美需求的影響。1900作為藝術(shù)家,他創(chuàng)作的音樂需要滿足這些不同的審美需求。
最后,不同的體裁發(fā)生在不同的文明社會(huì),因此,塔蘭泰拉這種音樂體裁也折射著不同的勞動(dòng)方式、不同的社會(huì)生活形態(tài)。塔蘭泰拉舞曲的體裁反映了它所產(chǎn)生的社會(huì)和文化背景。在電影中,1900選擇演奏這種音樂,可能是因?yàn)樗从沉怂那楦袪顟B(tài)和他對(duì)音樂的理解。這也暗示了音樂體裁與社會(huì)生活形態(tài)之間的關(guān)系,即音樂體裁是社會(huì)生活形態(tài)的反映。
塔蘭泰拉舞曲在《海上鋼琴師》這部電影中起著多層次的作用。它深化了電影主題,塑造了角色,營(yíng)造了情感氛圍,使電影的藝術(shù)效果和深度大大提高。電影以舞曲為載體,借助其起源和發(fā)展,展現(xiàn)了意大利南部的文化特質(zhì)和社會(huì)氣氛。這不僅提升了電影的藝術(shù)價(jià)值,也讓電影的主題更為鮮明和深入。在角色塑造方面,塔蘭泰拉舞曲也起到了重要作用。電影主角1900的性格特質(zhì),如自由、熱情和孤獨(dú),都在塔蘭泰拉舞曲中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。這使得角色更加豐滿,同時(shí)也讓觀眾對(duì)角色有了更深的理解和共鳴。對(duì)于電影情感的營(yíng)造,無論是愛情、友情抑或是孤獨(dú),都在塔蘭泰拉舞曲的熱烈旋律和淡淡憂郁中得到了表達(dá)。這使得電影的情感氛圍更為濃厚,也讓觀眾在欣賞電影的同時(shí)更加沉醉于音樂的魅力。
總的來說,通過音樂體裁特征結(jié)合電影情節(jié),對(duì)于電影中人物的審美心理進(jìn)行剖析,可以說塔蘭泰拉舞曲在《海上鋼琴師》中的作用是多方面的。無論是深化電影主題,塑造角色,還是營(yíng)造情感氣氛,它的作用都是不可或缺的。因此,塔蘭泰拉舞曲的存在和運(yùn)用,不僅是這部電影中音樂藝術(shù)的一個(gè)典范,也是電影創(chuàng)作中成功運(yùn)用音樂元素的一個(gè)范例。
(本刊編輯部摘自《大眾心理學(xué)》)