丁華

摘要：童年時期的音樂啟蒙教育是藝術(shù)成長道路上具有決定性意義的一個重要階梯。在這一時期，學(xué)生開始接觸音樂，逐步學(xué)會掌握一件樂器，邁出他們跨入音樂殿堂的第一步。教師的職責(zé)除了教會他們掌握樂器演奏的基本功以外，更重要的是培養(yǎng)他們對音樂藝術(shù)的感情，挖掘他們潛在的音樂才能，使他們逐漸由被動接受變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)。作為一名從事多年校外揚(yáng)琴教學(xué)的教師，筆者認(rèn)為，青少年揚(yáng)琴早期教學(xué)應(yīng)從心理因素、持竹擊弦、基本功訓(xùn)練以及音樂表現(xiàn)四個方面逐步開展。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；早期教學(xué)；規(guī)范化

一、消除緊張情緒和松弛的機(jī)體狀態(tài)是提高揚(yáng)琴學(xué)習(xí)興趣的前提條件

啟蒙教育階段，首先必須幫助學(xué)生消除心理和生理上的緊張狀態(tài)。小臂以及肩膀乃至脖頸的肌肉緊張常常是由于心理緊張造成的。我們都有學(xué)習(xí)自行車的經(jīng)歷，剛學(xué)騎車時，由于掌握不好平衡，身體會不由自主地變得僵硬，雙手使勁抓著車把手，生怕自己會摔跤。同理，對于初學(xué)揚(yáng)琴的學(xué)生，要注意消除這種對陌生事物的緊張感，同時應(yīng)注意身體的姿勢和手腕運(yùn)動方法。有的學(xué)生一坐到琴凳上，就挺起胸，后背緊張，有些學(xué)生還會肩部、小臂緊張，導(dǎo)致手腕、手指僵硬，繼而導(dǎo)致手腕擊弦動作變形。在這種情況下，先不要讓學(xué)生演奏，而是可以先與他談?wù)勂渌虑椋人潘梢恍┖?，再進(jìn)行學(xué)習(xí)。正確的手腕運(yùn)動是彈奏揚(yáng)琴的基本保證。在日常教學(xué)中，筆者針對這個教學(xué)重點，分為三個步驟。

第一，讓學(xué)生學(xué)習(xí)雙手手掌合十，隨后雙手變成半握拳形，雙手大拇指貼靠在一起呈平行狀。第二，在小臂保持不動的前提下，僅允許手腕貼靠在一起并呈上下垂直折動。這樣就能有效避免手腕扭動、扣擊等錯誤動作的產(chǎn)生。此時，教師應(yīng)該演示講解，讓學(xué)生看到教師的身體、臂、腕呈放松和有彈性狀態(tài)。然后他們才能比較直觀地區(qū)分什么是放松、什么是緊張。第三，在手腕反復(fù)折動的同時，慢慢向左右兩邊分開，這樣手腕運(yùn)動的基本步驟就完成了。

總之，在教授手腕運(yùn)動環(huán)節(jié)時，一定要注意采取穩(wěn)妥的方法。學(xué)生在以上三個步驟完成并能理解手腕運(yùn)動原理的基礎(chǔ)上，可做進(jìn)一步的持竹學(xué)習(xí)。

二、科學(xué)規(guī)范的持竹和擊弦方法是開展揚(yáng)琴早期教學(xué)的重中之重

正確規(guī)范的持竹和擊彈動作是充分發(fā)揮手腕、手指潛能的前提和保證，它將直接影響臂、腕、指各部位的協(xié)調(diào)和放松，是揚(yáng)琴速度、力度、音色控制的關(guān)鍵。

（一）持竹學(xué)習(xí)

1.“三指握簽法”

“三指握簽法”即三指持簽、腕指結(jié)合的方法。“三指握簽”即大拇指、食指、中指控制琴竹。具體要求是：用大拇指和食指捏住琴竹，中指托住琴竹尾端，無名指和小指向掌心內(nèi)自然彎曲（整個手型呈半握拳狀態(tài)）。等右手有了一定的感性認(rèn)識以后，才可以左手持竹。這樣做能使學(xué)生很快學(xué)會正確的、放松的持竹動作，而不是把琴竹死死地握在五根手指之中。在持竹的學(xué)習(xí)上絕不可操之過急，因為一般我們的左手反應(yīng)比較慢，沒有右手靈活。正確的持竹方法如同我們在日常生活中使用工具一樣，要求松弛而不失去控制。初學(xué)時一旦左手弄僵，是很難改正的。

2.找音訓(xùn)練。

揚(yáng)琴是固定音位樂器（其最常用的為C大調(diào)、G大調(diào)和F大調(diào)），其發(fā)音點在離琴碼2.5厘米左右，對于初學(xué)者來說是較難掌握的，筆者帶領(lǐng)學(xué)生先用手指進(jìn)行找音，鼓勵學(xué)生邊唱邊記音位，找到擊弦的位置并牢記。有了正確的第一感覺，方可進(jìn)行下一步學(xué)習(xí)。

（二）擊弦學(xué)習(xí)

作為揚(yáng)琴發(fā)音的最基本環(huán)節(jié)，揚(yáng)琴的演奏特點是演奏動作對稱統(tǒng)一，也就是雙手的技術(shù)動作、發(fā)音要求完全一致，即我們常說的“左右全能”。擊弦時要注意以下兩方面的準(zhǔn)確性：

1.觸竹點

用琴竹的中部擊弦（以琴竹中間部位擊弦，以保證每個音受力集中、音色飽滿）。

2.擊弦點

是指琴竹落在弦上的位置（一般距離琴碼2.5厘米左右）。在筆者的演奏示范下，引導(dǎo)學(xué)生積極地找到觸弦點的規(guī)律，仔細(xì)分辨他們聽到的聲音變化，最后得出結(jié)論：優(yōu)質(zhì)的音色是音越高，擊弦點距離琴碼越近，音越低，擊弦點距離琴碼越遠(yuǎn)。

擊弦由下?lián)艉突刂駜蓚€動作組成。這是一個動作的兩個步驟，實際演奏中是敏捷且連貫的。在這個階段，學(xué)生的手腕很軟，手腕與小臂沒有相對強(qiáng)的控制能力，容易變形，應(yīng)該讓學(xué)生有一個適應(yīng)過程，開始的時候，手腕的動作可以很小，在不變形的情況下，手腕動作逐步放大，一般經(jīng)過兩周時間的練習(xí)，右手在比較正常的情況下，會有較大進(jìn)步。這時右手帶著左手進(jìn)行雙打練習(xí)。從開始時帶左手打一個音，然后逐步增多，通過以上訓(xùn)練，不僅能掌握較放松的持竹動作，更主要的是能夠讓學(xué)生體會擊弦的力量應(yīng)該落在琴弦上，而不是捏在手上。

事實證明，我們的機(jī)體只有保持在正常的運(yùn)動范圍內(nèi)，才會最大限度地發(fā)揮作用。同時為今后充分的表現(xiàn)音樂打好基礎(chǔ)，做好準(zhǔn)備。

三、循序漸進(jìn)的音階練習(xí)和節(jié)奏訓(xùn)練是掌握揚(yáng)琴演奏技巧的關(guān)鍵環(huán)節(jié)

音階練習(xí)是揚(yáng)琴學(xué)習(xí)過程中掌握各種演奏技巧的基礎(chǔ)，對于腕、指訓(xùn)練來說是一個必不可少的環(huán)節(jié)。音型上可以選擇單打和雙打。有些學(xué)生就是喜歡彈奏樂曲，不喜歡練習(xí)音階，練了也是敷衍了事，達(dá)不到練習(xí)的目的。所以在教學(xué)時，要及時指出他們的缺點，如打在琴碼上、雙手力度不平衡等問題。這時要學(xué)生做到眼睛看著琴，放慢速度，集中注意力看準(zhǔn)擊弦點的位置，仔細(xì)聽自己左右手的音是否平衡，嘴里同時默唱自己彈奏的音，熟記音位。通過這樣的練習(xí)，能有效地擺脫一些單純機(jī)械練習(xí)的結(jié)果。

節(jié)奏是音樂的脈搏，要訓(xùn)練學(xué)生不呆板地數(shù)拍子，讓他們感覺到音樂進(jìn)行中的節(jié)奏點，節(jié)奏的進(jìn)行感是演奏的關(guān)鍵。而辨別和演奏不同音色的能力可以從音階練習(xí)中開始初步的訓(xùn)練?？梢韵染毭髁恋摹㈩w粒性強(qiáng)的音色，再練結(jié)合手臂、手腕，連貫的音色，而后快速輕巧演奏。整個學(xué)習(xí)過程必須始終強(qiáng)調(diào)，學(xué)生要認(rèn)真聽自己的演奏。超過學(xué)生能力程度的難度過高的曲目會造成學(xué)生不必要的心理緊張。彈奏不均勻，含糊不清，節(jié)奏不穩(wěn)，當(dāng)然就談不上什么音樂表現(xiàn)了。

四、優(yōu)美飽滿的音質(zhì)和嫻熟細(xì)膩的技巧是表達(dá)音樂情感的主要手段

（一）揚(yáng)琴專業(yè)的啟蒙階段，基本功訓(xùn)練尤為重要和突出

嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練必然是枯燥的、單一的。如何把基本功訓(xùn)練同培養(yǎng)學(xué)生的音樂感密切結(jié)合起來、如何讓學(xué)生在枯燥的基本功訓(xùn)練中理解到潛在的音樂意義，使他們對訓(xùn)練產(chǎn)生興趣是學(xué)習(xí)成功的關(guān)鍵。筆者在進(jìn)行教學(xué)實踐過程中，嘗試將學(xué)生們比較熟悉的兒歌進(jìn)行改編移植成為揚(yáng)琴練習(xí)曲，如《小星星》《小鴨子》《春天在哪里》《雪絨花》等，這樣一來，他們能用揚(yáng)琴把自己喜愛的旋律彈奏出來，學(xué)生練習(xí)的興趣大大增加，從而使頗為單一的練習(xí)變得生動。

（二）不斷引導(dǎo)學(xué)生提高對音樂的感悟能力，以提高他們的音樂素養(yǎng)

《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2022年版）》提出：重視學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的藝術(shù)感知及情感體驗，激發(fā)學(xué)生參與藝術(shù)活動的興趣和熱情，使學(xué)生在欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、融合的過程中，形成豐富健康的審美情趣。

以揚(yáng)琴獨奏曲《映山紅》為例，首先，了解創(chuàng)作背景。根據(jù)電影《閃閃的紅星》改編的同名揚(yáng)琴獨奏曲，誕生于1975年，是我國當(dāng)代著名揚(yáng)琴教育家桂習(xí)禮先生的早期作品。映山紅是生長在我國南方高山峻嶺上的一種有旺盛生命力的山花，又名杜鵑花。樂曲以“映山紅”為標(biāo)題，就是把這種具有旺盛生命力的杜鵑花作為光明的象征，比作能帶給人民幸福的紅軍。電影所描述的紅軍故事和潘東子的事跡感染了一大批青少年兒童。

其次，分析樂曲并實踐。全曲只用了一個主題素材，在層層變奏下，情感得以烘托遞進(jìn)。在實際教學(xué)中，筆者首先讓學(xué)生觀看電影片段，了解主人公“夜盼親人、渴望黎明”的真情流露。當(dāng)“映山紅”的主題第一次出現(xiàn)，曲作者運(yùn)用了綿長、細(xì)膩、抒情的單音長輪技巧，為了使音色的表現(xiàn)力有所區(qū)別，此時同音反復(fù)的運(yùn)用以及輪音技巧中存在的內(nèi)部呼吸只有通過腕指結(jié)合的運(yùn)竹方式才能做到。

譜例：

行板結(jié)束之后，連續(xù)的“后十六”節(jié)奏型出現(xiàn)。

譜例：

這是行板與快板之間的一段過渡，難度較高。要想完成這段音樂，要求演奏者必須具備扎實的基本功。這時筆者引導(dǎo)學(xué)生由慢到快地模仿馬蹄的節(jié)奏，從“走”到“跑”，讓學(xué)生去體會、去想象?？梢越梃b教師的示范演奏，也可以發(fā)揮學(xué)生的個性，融入自己的情感，最終用和音的技巧演奏這段氣勢磅礴、萬馬奔騰的樂段，造就出豐厚廣闊的音樂效果，充分體現(xiàn)出人民走向光明的決心與斗志。

因此，在青少年揚(yáng)琴早期教學(xué)中，教師盡量講一些有共通性的表現(xiàn)手法，淺顯易懂，使學(xué)生能夠舉一反三，逐步培養(yǎng)他們獨立分析樂曲、演奏樂曲的能力。如強(qiáng)調(diào)強(qiáng)與弱的力度變化主要靠觸竹點的微調(diào)、手腕速度快與慢的變化來實現(xiàn)。音的走向規(guī)律一般上行的音型漸強(qiáng)，下行的音型漸弱。演奏一首樂曲要先看總體，找到高潮樂段，分析樂曲結(jié)構(gòu)，有了總的概念，然后有布局。這些有共性的表現(xiàn)手段應(yīng)該是學(xué)生開動腦筋，理解、消化并最終掌握的內(nèi)容。

四、結(jié)語

從一個施教者的角度出發(fā)，筆者認(rèn)為頭腦清楚和富于感情一樣，是學(xué)生演奏好樂曲的必然條件。對青少年在早期揚(yáng)琴規(guī)范化教學(xué)的培養(yǎng)歸根結(jié)底是要通過揚(yáng)琴這個音樂載體，讓學(xué)生體驗快樂學(xué)習(xí)，逐漸激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、思維能力和創(chuàng)造能力。上海市浦東新區(qū)青少年活動中心在提高學(xué)生揚(yáng)琴技能的同時，提供了民樂進(jìn)社區(qū)、進(jìn)學(xué)校、藝術(shù)節(jié)展示等多個舞臺，通過參加市、區(qū)兩級的藝術(shù)單項比賽，他們充分展現(xiàn)了較高的音樂素養(yǎng)和嫻熟技藝，獲得金、銀獎項等榮譽(yù)。通過展示和比賽，學(xué)生提高了學(xué)習(xí)興趣，豐富了舞臺經(jīng)驗。筆者通過以上幾方面的教學(xué)實踐，引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的廣闊天地中，使他們既有強(qiáng)烈的表現(xiàn)音樂的愿望，又有表現(xiàn)這種愿望的良好手段，為今后的藝術(shù)道路打下堅實基礎(chǔ)。

（作者單位：上海市浦東新區(qū)青少年活動中心）

參考文獻(xiàn)：

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