趙墨

1月5日，由中國文化藝術發(fā)展促進會、中國國家畫院主辦，中國文化藝術發(fā)展促進會美術研究院、中國國家畫院美術館承辦的“互鑒與融合——全球化視野中的油畫與水墨”展在中國國家畫院國風堂（明德樓一層）開幕。

靳尚誼、全山石、周韶華、邵大箴四位先生，是新中國美術的開拓者，也是新中國美術話語的建構者，他們創(chuàng)作、研究的歷史，就是新中國美術的發(fā)展史。靳尚誼作為油畫民族化、本土化的代表，在不同歷史時期均創(chuàng)作出具有標志性的作品，他所開創(chuàng)的新古典主義油畫風格，在中國現(xiàn)代美術史上攀升到全新的高度。全山石是新中國第一代留學蘇聯(lián)列賓美術學院的藝術家，70年來筆耕不輟，創(chuàng)作出大量影響深遠的重大題材作品。周韶華為中國當代新水墨的開創(chuàng)者，他以“全方位觀照”的視角，以“橫向移植”“隔代遺傳”的藝術觀，奠定了新水墨發(fā)展的方向。邵大箴以其卓越的理論與批評成就，引領了新時期和新時代美術發(fā)展的浪潮，也為新中國美術學學科建設作出了巨大貢獻。

此次展覽以四位先生的作品為核心，旨在向這四位藝壇名宿的九秩人生致敬，感謝以四老為代表的前輩們對中國藝術作出的卓越貢獻。此外，展覽還邀請了20余位來自中國畫和油畫領域有一定代表性的畫家，他們是張祖英、郭怡孮、唐勇力、馮遠、楊飛云、韓玉臣、許江、田黎明、曾來德、閆平、楊曉陽、姚鳴京、紀連彬、劉赦、徐里、張江舟、顧黎明、蔡廣斌、劉剛、劉萬鳴、張冬卉、張淳、陶宏、丘挺、袁元、常磊、余旭鴻、祁艷。作為當今美術界的中堅力量，他們的作品一方面表達出對四位前輩的敬意，另一方面也顯示了當代美術創(chuàng)作的活力與水準。只有通過藝術的對話，來自西方的油畫和來自中國的水墨畫才能夠充分顯現(xiàn)各自的魅力，展現(xiàn)人類藝術的智慧；只有通過藝術的交流，才能融匯東西方優(yōu)秀的藝術，呈現(xiàn)人類思考的精華。

展覽開幕式上，中國文化藝術發(fā)展促進會主席、中國美術家協(xié)會副主席楊曉陽，中國國家畫院黨委書記燕東升，中央美術學院院長林茂，中國文聯(lián)副主席許江，中國畫學會會長田黎明，安徽美術出版社社長王訓海，中國美術家協(xié)會理論委員會名譽主任、著名理論家邵大箴，中國美術家協(xié)會名譽主席、中央美術學院原院長靳尚誼先后致辭。中國文學藝術基金會理事長左中一宣布展覽開幕。開幕式由中國文化藝術發(fā)展促進會副主席、中國國家畫院院委、本次展覽的學術主持兼策展人張曉凌主持。

楊曉陽在致辭中表示：“我非常高興以中國文化藝術發(fā)展促進會的名義，借給周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位90歲高齡的先生拜壽的名義，做一個高水平的學術研討會和展覽。以學術的名義來給老先生祝壽，以后會成為中國文化藝術發(fā)展促進會的傳統(tǒng)，這不僅是繼承發(fā)揚中華民族尊老愛幼的傳統(tǒng)，也是為日后的學術研究留下更多寶貴的資料?！?/p>

燕東升首先向四位先生致敬：“周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位先生在中國畫、油畫和美術理論方面為中國美術的創(chuàng)作研究作出了杰出貢獻，他們高尚的人品、高超的技藝和深厚的學養(yǎng)是這個時代的藝術標桿?！辈⒈硎荆诹暯娇倳泴π麄魉枷胛幕ぷ髯鞒鲋匾甘緩娬{，要圍繞在新的歷史起點上繼續(xù)推動文化繁榮，建設文化強國，建設中華民族現(xiàn)代文明這一新的文化使命，堅定文化自信，秉持開放包容，堅持守正創(chuàng)新，這也是我們舉辦這次展覽的初衷。

林茂在致辭中表示：“本次展覽凝聚了四位德高望重的藝術家前輩對中國藝術與中國美術教育的重要貢獻：靳尚誼多年來把中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓與西方寫實油畫的魅力完美地結合；邵大箴在美術史論人才的培養(yǎng)和中國美術形態(tài)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的進程中起到了至關重要的推動作用；全山石擅長將壯麗河山與人物情感相結合，助推了中國浪漫主義油畫的風潮；周韶華多年致力于中國畫創(chuàng)作更新與理論探索，以諸多風骨氣勢撼人的作品，為中國畫注入了強勁的生命力。”

許江在致辭中用范仲淹名句“云山蒼蒼，江水泱泱；先生之風，山高水長”，飽滿激情地向周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位至今仍不懈耕耘、堅守人文、努力創(chuàng)新的中國美術的“提燈人”表達了敬意，且就此次展覽的主題談道：“習近平總書記在慶祝中國共產黨成立100周年大會上明確提出了‘兩個結合，并在文化傳承發(fā)展座談會上進一步指出了這種結合要造就一個有機統(tǒng)一的新的文化生命體，發(fā)展出中華文明的現(xiàn)代形態(tài)。百年來的中國畫、油畫正是這種互鑒融合新形態(tài)的代表，只有經受脫胎換骨式的浸潤才能達到具有永久意義的塑造?！?/p>

田黎明在致辭中表示：“西方的藝術表達是向人的內部發(fā)問，中國的藝術是求索人與自然的和諧，由此，中西文化的比較、互動、互鑒成為幾代學人的治學方略和創(chuàng)作研究的理念。周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位先生以自己幾十年堅韌的探索，在作品中呈現(xiàn)了言氣韻、言心性、言境界、言家國情懷的藝術精神，為時代、為中國的藝術創(chuàng)作和美術教育作出了巨大貢獻?！?/p>

王訓海致辭談道：“這次參展的32位藝術家的藝術探索和創(chuàng)作歷程，正是新中國美術發(fā)展壯闊史詩的生動縮影，他們用源自血脈中對美的追求以及精湛的技藝和豐盈的色彩，繪制出人類日新月異的風貌。我們很榮幸負責本次展覽文獻資料的出版工作，安徽美術出版社作為專業(yè)的美術類出版機構，始終堅持以弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為我們的出版使命和出版目標。”

邵大箴在致辭中向我們展現(xiàn)和傳遞了一位藝術界前輩最真誠、最動人、最激勵人心的寄語：“我雖然年紀大了，但還是要有自己的意志，還是要有自己做人的追求，還是要繼續(xù)努力，還是要畫自己的畫，還是要寫自己的字，藝術切記不要跟風，因為藝術就是怕隨風飄。”

靳尚誼在致辭中，分享了自己一路學畫的時代境遇與自我成長，并就此對現(xiàn)在的青年藝術家提出了要求：“現(xiàn)在的油畫家要嚴格要求，提高自己的藝術語言水平。這個水平簡單講就是構圖、造型、色彩，與此同時，更要清楚其中的評判標準是什么，不清楚永遠達不到高水平?！?/p>

隨后，左中一宣布展覽開幕。

致辭過后，在場觀眾熱烈鼓掌，向經歷了九秩人生的靳尚誼和邵大箴表示敬意并獻上蛋糕，開幕式在一片喜慶祥和的氣氛中結束。

據悉，主辦方在開幕式之前還舉行了“互鑒與融合——全球化視野中的油畫與水墨”研討會。研討會由張曉凌和陳明主持，馮遠、李虹霖、牛宏寶、孫津、陳池瑜、裔萼、于洋、楊衛(wèi)、盛葳、孟繁瑋、李昌菊、錢曉鳴、劉淳、劉凡、陳明、宋康等知名專家與會。策展團隊成員傅夢妮、劉江南、鄒惠欽、馬俊營、楊雅健等在現(xiàn)場參與了討論。

值得一提的是，主辦方還精心撰寫了《中西美術互鑒與融合年表》，完整地展示出中西美術相互影響、相學相長的歷史進程。

研討會紀要

馮遠：互鑒與融合是一個非常好的構想，中國文化的現(xiàn)代化是一個不斷吸收、融合和發(fā)展的過程。從傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代形態(tài)轉化，同時吸收西方繪畫的不同樣式，中國文化現(xiàn)代化的過程是一個不斷吸收和融合世界各國優(yōu)秀文化的過程，這是歷史的必然。

李虹霖：展覽對東方藝術的評價和引領對社會、美術界、美術館界都具有積極影響。老專家們在文化事業(yè)中的辛苦付出需要得到更多重視和尊重。展覽涉及東西方融合的趨勢，為未來研究提供了范本。

王鏞：在中國藝術界，對西方現(xiàn)代藝術流派的介紹經常伴有批判，但同時也肯定了其對傳統(tǒng)藝術的顛覆和突破。靳尚誼先生指出中國需要補充現(xiàn)代主義這一課。建設中華民族現(xiàn)代文明，是習近平文化思想的重要內容，也是當下中國美術家的使命。

孫津：油畫與水墨在純哲學意義上存在差異，前者展示色彩，后者強調獨特性和內容。當前的背景是一體化而非全球化，這意味著一種全面異化，人變成自己的機器零件。在這樣的大背景下，藝術的融合需要超越客觀性的互相吸收、融合。

陳池瑜：藝術家們有責任在互鑒的過程中積極探索，使互鑒變?yōu)槠降鹊幕ヨb，并努力使中國的藝術影響西方的同時，也能更主動地接受西方的藝術影響。整個展覽通過作品和圖表的對比，對觀眾思考中西藝術的互鑒和互動，起到了很好的作用。

牛宏寶：關于主題“互鑒與融合”，20世紀中國美術史中一直存在。經歷90年，大先生們對這個問題的探索，體現(xiàn)在他們數(shù)十年的創(chuàng)作、教學之中。在追求寫實這一基本問題上，他們超越了中西之別，具有現(xiàn)代文化建構的意義。

劉淳：自20世紀初新文化運動以來，中國現(xiàn)代化問題一直是文化藝術領域探討的核心議題，特別是在美術界，如何平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的關系一直是核心議題。油畫和中國畫發(fā)展過程中，都經歷了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉型。

裔萼：策展人的宗旨在于提請美術界關注中國油畫和水墨畫在全球化和文化格局中的位置和價值。展覽引發(fā)了對中國藝術在全球藝壇中角色的思考，特別是在架上繪畫被邊緣化的背景下，中國油畫和水墨畫的未來發(fā)展方向和挑戰(zhàn)成為重要的學術議題。

于洋：展覽立論點和初心是對四位九旬的老先生致敬。今天我們在“高原”之中尋找“高峰”，實際上我們也不必過于厚古薄今，這四位先生在我們心中是仰之彌高的。這個展覽提示給我們非常重要的是審視當下美術史的視角。

楊衛(wèi)：藝術和文化的本質在于其生長性和變通性。藝術作為一種語言，無論是水墨還是油畫，都具有在地性、適應性和交流性。這種交流性體現(xiàn)在藝術的通感性上，即藝術的跨界和融合能力。

李昌菊：在跨時空的視野中，中國油畫和水墨畫一直在尋求資源并獲得發(fā)展，這種跨文化的互鑒和融合已經成為常態(tài)?；ヨb和融合的現(xiàn)象不僅在中國與西方之間，而且是全球性的文化現(xiàn)象。

盛葳：如今我們討論“互鑒與融合”這一議題，并非重復過去，而是尋求其獨特的當代價值。在油畫民族化過程中，我們應堅持油畫自身的藝術規(guī)律，同時重視本地化和本土化?，F(xiàn)代中國畫的研究和創(chuàng)作中，應當建立實踐性的框架和具體的方案。

孟繁瑋：全山石老師曾指出，藝術的邊界可以穿越和滲透，但不能完全取消，否則中國畫將失去其藝術特異性。更為復雜的中西文明交流則提出更加深切的一個當代的突出問題，而今天的展覽展示了藝術家們給出的多種解決案例和路徑。

劉凡：油畫與中國畫的互鑒是一個傳統(tǒng)而現(xiàn)代的話題，需要新的研究方法和視角。通過交叉學科研究，可以深入探討這一課題。大數(shù)據研究方法提供了新的視角，油畫與中國畫的互鑒研究還需不斷探索。

（本次研討會由殷鑠整理，按發(fā)言順序排序）