黃瑞 徐曉聲

摘要：目的：裝飾藝術(shù)語言的應(yīng)用非常廣泛，涉及對形式、色彩、圖案和結(jié)構(gòu)等的運用，是一個極具表現(xiàn)力和創(chuàng)造性的領(lǐng)域。裝飾藝術(shù)語言在油畫中的應(yīng)用可營造視覺上的愉悅和美感。文章探析裝飾藝術(shù)語言在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用。方法：文章探析裝飾藝術(shù)語言的起源和發(fā)展，以各時代大師的優(yōu)秀作品為例，從線條的表現(xiàn)性、色彩的象征性以及造型的意象性三方面進(jìn)行分析，闡釋裝飾藝術(shù)語言在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，通過深入研究裝飾藝術(shù)語言，不斷挖掘傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的精髓。結(jié)果：畫家可以使用各種幾何形狀或抽象的線條等，創(chuàng)造出富有裝飾性的畫面，這些圖案和元素不僅起著裝飾作用，還是藝術(shù)品的重要組成部分。結(jié)論：對繪畫藝術(shù)而言，裝飾藝術(shù)語言應(yīng)用于油畫創(chuàng)作中可增強畫面的藝術(shù)感，使油畫作品給人帶來新的審美愉悅和視覺享受，最終推動繪畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展。

關(guān)鍵詞：裝飾藝術(shù)語言；油畫作品；色彩

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）07-00-03

0 引言

油畫家們將裝飾藝術(shù)語言運用到自己的油畫創(chuàng)作中，具有裝飾性意味的油畫作品便出現(xiàn)在大眾視野中［1］，畫家通過這種形式的藝術(shù)作品來表達(dá)自己對所處世界的感受。

1 裝飾藝術(shù)語言的起源與發(fā)展

從古代的洞穴壁畫、雕塑和手工藝品中都可以找到裝飾性元素。這些裝飾物可能是為了宗教祭祀、彰顯社會地位，或者僅是日常生活的一部分。人們還常使用動植物元素、幾何形狀和抽象圖案等來表現(xiàn)裝飾藝術(shù)。裝飾藝術(shù)不僅促進(jìn)了文化傳承，還為當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作提供了鮮明的藝術(shù)參照和創(chuàng)作靈感。

人類最早的裝飾藝術(shù)出現(xiàn)在舊石器時代晚期。我國迄今為止發(fā)現(xiàn)的最古老的一件裝飾品是約28 940年前崎峪人制作的一件石磨裝飾品。這件裝飾品外觀呈橢圓形，中間配置穿孔，可系掛在身上。這件石磨裝飾品完美展現(xiàn)出崎峪人成熟的鉆孔技術(shù)，在雕刻史上具有重要意義。雕塑藝術(shù)大師傅天仇在《移情的藝術(shù)——中國雕塑初探》一書中講道：“鉆孔，是人工找到深度和厚度的勞動……是雕塑造型的基本因素，這是立體裝飾的開始?！保?］1987年在河北興隆發(fā)現(xiàn)的一件距今約13 000年的赤鹿角枝殘段表面有陰線刻成的三組圖案，刻紋也被染成紅色，這表明當(dāng)時的人已具有裝飾意識。這件物品是現(xiàn)知比較可靠的一件原始刻畫藝術(shù)品，其圖案紋樣推測可能與狩獵的巫術(shù)儀式有關(guān)。拉斯科洞穴在1940年被發(fā)現(xiàn)，大廳的天花板和墻上都雕刻著許多原始的野獸，畫家用粗獷簡練的黑色線條勾勒出動物輪廓，并用紅色、褐色、黑色勾畫出動物，畫面具有強烈的動勢，表現(xiàn)出野性的氣息和旺盛的生命力。

西方繪畫歷史悠久，那些豐富多彩的繪畫形式都或多或少展現(xiàn)出裝飾性。起初，畫家們對裝飾藝術(shù)語言的認(rèn)識大多是無意識或模糊的，文藝復(fù)興開啟了對古典文化的重新認(rèn)識，裝飾性藝術(shù)開始融合古典元素和新的藝術(shù)風(fēng)格。18世紀(jì)，巴洛克美術(shù)在裝飾意識上還處于萌芽階段，在繪畫中采用夸張的技法，同時逐漸強調(diào)裝飾的重要性；19世紀(jì)的新古典主義強調(diào)簡約和對稱，印象主義與后印象主義更多地關(guān)注主觀表達(dá)，藝術(shù)家們的創(chuàng)作手法日趨純熟；20世紀(jì)，現(xiàn)代主義運動對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的概念提出挑戰(zhàn)，使其成為一種注重實用與簡單的藝術(shù)意識。油畫中的裝飾藝術(shù)語言在各個時期呈現(xiàn)出不同的特點。裝飾藝術(shù)語言的融入，不僅豐富了油畫表現(xiàn)形式，還傳遞了畫家的思想情感。

2 裝飾藝術(shù)語言在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

2.1 線條的表現(xiàn)性

線條作為一種基本的視覺元素，在繪畫作品中可以產(chǎn)生多元的意味：彎曲的線條可以傳達(dá)出流動和柔和的感覺，直線可以表達(dá)穩(wěn)定性和秩序性，鋸齒狀線條可以象征不安和混亂。線條不僅是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，還是藝術(shù)家表達(dá)情感和傳達(dá)主題的有力工具。線條的多樣性體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的復(fù)雜性，增強了藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。在繪畫創(chuàng)作中，通過對線條的勾勒，畫面可以清晰呈現(xiàn)出物體的形狀、結(jié)構(gòu)和輪廓。線條可以是細(xì)致而精確的，也可以是粗獷而有力的，這取決于藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作意圖。例如，在古典主義油畫中，線條常常較為平滑、流暢，強調(diào)對人物和物體的理性描繪；而在表現(xiàn)主義油畫中，線條的描繪可能更加激烈，強調(diào)對情感和內(nèi)在狀態(tài)的表達(dá)。

埃貢·席勒是20世紀(jì)的表現(xiàn)主義藝術(shù)家，曾在裝飾畫家克里姆特的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫，在線條和構(gòu)圖方面得益于優(yōu)雅的裝飾手法，作品受到了新藝術(shù)派——青年風(fēng)格阿拉伯式圖案的強烈影響，具有明顯的裝飾風(fēng)格。在席勒的作品《擁抱》中，線條是非常突出的表現(xiàn)元素。他打破傳統(tǒng)的輪廓表現(xiàn)技法的束縛，選擇通過扭曲、拉長的線條來刻畫人體和物體，創(chuàng)造出獨特而具有戲劇性的效果。在表現(xiàn)人體時，常常通過精細(xì)的彎曲線條勾勒出肌肉和骨骼，基于人體結(jié)構(gòu)運用一定的夸張表現(xiàn)手法，賦予畫面中的人體生命力和動感。而對于布褶的處理，畫家則多采用直線描繪，與人體刻畫相異的表現(xiàn)方式。線條是埃貢·席勒情感表達(dá)和形式創(chuàng)新的重要元素。

線條作為主要裝飾元素之一，也用來強調(diào)或平衡其他裝飾元素。通過對物體輪廓的描繪、情感的表達(dá)、動態(tài)感和節(jié)奏感的營造、細(xì)節(jié)的處理以及構(gòu)圖的設(shè)計等，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力和感染力的作品。線條的裝飾性不僅僅為表現(xiàn)形式美，還能深刻表達(dá)情感、思想和審美理念。在油畫創(chuàng)作中，對線條的運用是藝術(shù)家表達(dá)個性和情感的關(guān)鍵。在不同的時代，藝術(shù)家使用多樣的線條來表達(dá)各種情感、思想和主題，同時為觀者提供多重解讀的可能性。

2.2 色彩的象征性

色彩也是裝飾藝術(shù)作品中非常重要的元素，可以賦予作品不同的情感和象征意義。色彩是情感的表達(dá)者，能夠通過溫暖、冷靜、明亮、陰郁等不同的色調(diào)傳遞藝術(shù)家的情感。例如，暖色調(diào)可能使畫面顯得溫馨和愉悅，而冷色調(diào)則可能營造出冷酷或神秘的視覺效果。不同的顏色有不同的象征意義，如紅色通常象征激情、愛情和力量等，在我國一般被視為吉祥和喜慶的象征，用于慶?；槎Y和春節(jié)等；紅色也可以象征暴力、危險和憤怒，常常用來強調(diào)重要元素或者表達(dá)情感強烈的主題。黃色通常象征陽光、快樂和活力，是明亮和溫暖的顏色，常與快樂、積極的情感相關(guān)聯(lián)；黃色也可以象征警告和危險，如交通信號中的黃燈。藍(lán)色通常象征冷靜和平靜。藝術(shù)家通過選擇特定的色彩來強調(diào)自己作品中隱喻的內(nèi)涵和情感。色彩也可以被用來強調(diào)畫面主題或者引導(dǎo)觀眾視線，在畫面中使用明亮或鮮艷的色彩，可以使畫面中某種元素在視覺上更為突出，從而吸引觀者的注意力。

亨利·馬蒂斯是20世紀(jì)野獸派的創(chuàng)始人，他的作品以鮮明大膽的用色聞名于世。他曾在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)繪畫，莫羅對繪畫色彩的主觀性論述對他產(chǎn)生了很大的影響。馬蒂斯的藝術(shù)是極其簡練的，帶有平面裝飾性，其偉大之處在于超越了令人乏味的、狹小的裝飾天地，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念［3］。著名畫作《舞蹈》色彩明快，沿襲了馬蒂斯一貫的風(fēng)格。他用色大膽，橙色、紅色、藍(lán)色、綠色等色彩相互交織，營造出充滿活力和歡快的氛圍。并且傾向于使用大而簡單的色塊，舞者的身體被簡化為基本的幾何形狀，創(chuàng)造出具有象征性質(zhì)的形式，突出體現(xiàn)舞者強烈的動態(tài)感以及畫面的抽象表現(xiàn)力。畫家還利用對比互補色的方式，如人體的橙紅色與背景的藍(lán)綠色作對比，增強畫面的生動感與視覺沖擊力，進(jìn)一步突出兩者之間的關(guān)系。雖然作品色彩運用豐富，但整個畫面展現(xiàn)出色彩的平衡性和統(tǒng)一性，使之成為藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。

裝飾藝術(shù)語言中色彩的象征性體現(xiàn)了豐富的文化、情感和觀念，不同的顏色在不同文化和時代承載著特定的象征意義。這些色彩的象征意義并不是固定的，而是受到文化、歷史和個人經(jīng)驗的影響，用來傳達(dá)情感、表達(dá)主題、強調(diào)概念，并創(chuàng)作出復(fù)雜而多層次的藝術(shù)作品。藝術(shù)家利用色彩的象征意義傳達(dá)特定的情感和觀點，也可以通過色彩的組合和對比創(chuàng)造出豐富而強烈的視覺效果。色彩在油畫中的裝飾性應(yīng)用不僅僅是單純的美感追求，還是藝術(shù)家表達(dá)情感、強調(diào)主題、拓展深度和展現(xiàn)獨特風(fēng)格的重要手段。

2.3 造型的意象性

畫家們常常使用圖案和符號的組合來傳達(dá)特定的意象和信息，通過視覺感知的排列和組合來傳達(dá)意義，讓作品更加復(fù)雜。作品中的表達(dá)對象一般是客觀存在于現(xiàn)實生活中的物體，在創(chuàng)作時，畫家通常會抽象化或簡化處理所要描繪的事物，從而達(dá)到理想的效果。抽象就是通過抓住物體特征并進(jìn)行主觀性變形，使作品更加抽離于現(xiàn)實，表達(dá)出獨特的情感和內(nèi)在的音樂感。簡化就是通過減少細(xì)節(jié)，強調(diào)作品的基本結(jié)構(gòu)和形狀的手法，對形狀的簡化可以使畫面更加清晰和易于理解，通過去除不必要的細(xì)節(jié)，藝術(shù)家可以突出作品的主題或表達(dá)更為抽象的思想。中國著名工藝美術(shù)家龐薰琹在《中國歷代裝飾畫研究》中提出，裝飾造型需要抓住兩點：簡與變［4］。簡即簡單、簡略，在畫面中表現(xiàn)為對物象的概括與簡化處理，運用簡練的線條形狀提煉出物象的主體特征；變則是變化、改變，是畫家突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，不拘于客觀物象的現(xiàn)實形象，對所描繪的客觀事物進(jìn)行主觀意識的變形與夸張，使其更具有藝術(shù)性和表現(xiàn)力。

喬治·勃拉克是20世紀(jì)立體主義運動的創(chuàng)始人，他的作品大多為靜物和風(fēng)景畫，畫風(fēng)簡潔純粹，幾何語言經(jīng)過提煉變?yōu)檩^自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素協(xié)調(diào)，適度折中自然主義的情趣，富有裝飾意味。在勃拉克的《曼陀鈴》中，畫家對物體進(jìn)行了造型上的簡化與抽象處理。當(dāng)時的立體派畫家對曼陀鈴這一樂器的喜愛主要是受到當(dāng)時著名詩人馬拉美的影響。在馬拉美的詩集中，曼陀鈴因能夠演奏出美妙的音樂而被當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)造的象征。對立體派畫家來說，馬拉美的根本影響在于其詩歌創(chuàng)作中分解與重構(gòu)的藝術(shù)技巧。勃拉克將客觀物象分解，并將分解的碎塊重新組構(gòu)。整個畫面布滿了各式各樣的幾何形塊，具有極強的運動感，畫面中心曼陀鈴上的圓孔是畫中所有交叉斜線交會的中心。

抽象和簡化的裝飾手法在油畫創(chuàng)作中并不只是為了追求形式上的美感，更重要的是，它們與表現(xiàn)主題緊密結(jié)合，藝術(shù)家能夠更直接、更深刻地表達(dá)內(nèi)心的情感和思想，引導(dǎo)觀者在獲得審美體驗的同時進(jìn)行更深層次的思索。這種裝飾性藝術(shù)語言不僅使畫面更具藝術(shù)表現(xiàn)性，自身還成為表達(dá)主觀情感、探索藝術(shù)形式和拓展審美體驗的工具。

3 結(jié)語

在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)作品不再局限于對客觀事物的真實再現(xiàn)，而是更多探求與新的藝術(shù)思想的結(jié)合，創(chuàng)作出符合時代精神的藝術(shù)作品。裝飾藝術(shù)語言在油畫創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用并得到進(jìn)一步發(fā)展，這使油畫作品回歸藝術(shù)的本質(zhì)，得以追求藝術(shù)的本源。學(xué)習(xí)和借鑒裝飾藝術(shù)語言，是油畫創(chuàng)作中藝術(shù)思維由“寫實”到“形象”的過渡，將使油畫藝術(shù)更加主觀化、更具藝術(shù)個性。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 張鵬.裝飾性油畫語言研究與實踐［D］.沈陽：沈陽師范大學(xué)，2020.

［2］ 傅天仇.移情的藝術(shù)：中國雕塑初探［M］.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2012：12.

［3］ 楊偉欣.論西方主觀性色彩［D］.福州：福建師范大學(xué)，2012.

［4］ 龐薰琹.中國歷代裝飾畫研究［M］.上海：上海人民美術(shù)出版社，2010：38.

作者簡介：黃瑞（1968—），男，山東梁山人，碩士，教授，研究方向：油畫創(chuàng)作與理論。

徐曉聲（1999—），女，山東青島人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：美術(shù)（油畫）。