張聽雨

今年是中法建交60年，也是文豪莎士比亞460周年誕辰。1月25日至28日，法國作曲家古諾根據莎翁著名的戲劇所創(chuàng)作的歌劇《羅密歐與朱麗葉》，在國家大劇院連演五場。此次演出是“中法文化旅游年”在北京的第一項大型活動，也是這部歌劇五年之后再度搬上國家大劇院的舞臺。這次的舞臺制作由中法兩國藝術家共同演繹：上海歌劇院院長、著名指揮家、鋼琴家許忠執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團，三位法國歌唱家——男高音托馬斯·貝廷格、男中低音尼古拉·泰斯特和男中音亞歷山大·迪阿梅爾領銜外國組，與中國藝術家聯袂演出。筆者聆聽了27日下午場外國組演出。整場演出，音樂沁人心脾，而聽后的感受卻是五味雜陳。

莎翁的這部經典作品給予太多作曲家靈感，從柏遼茲的戲劇交響曲，到普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇，再及至柴可夫斯基的幻想序曲：柴可夫斯基很明確地留下了同名歌劇的二重唱草稿，但不知是否因為忌憚此前古諾的歌劇作品而最終作罷；如今，最接近戲劇的歌劇版本來自法國作曲家夏爾·古諾。

五幕歌劇《羅密歐與朱麗葉》是法國浪漫主義時期歌劇的杰出代表之作，由法國作曲家夏爾·古諾（1818—1893）作曲，儒勒·巴畢耶、米歇爾·卡雷根據莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》于1867年改編而成，同年4月27日在巴黎抒情歌劇院首演。首演成功后，歌劇《羅密歐與朱麗葉》在同年又移師巴黎國際博覽會，連續(xù)演出了90余場，古諾的聲譽也達到了峰巔。

這部歌劇有兩個不大一樣的版本。1888年該劇在巴黎大歌劇院演出時，古諾又為之添寫了芭蕾場面的音樂，使得這個版本的《羅密歐與朱麗葉》成為至今世界上許多歌劇院的保留劇目，其上演率甚至超過古諾的《浮士德》。古諾的這部歌劇，可以說通俗化和抒情化地處理了莎翁的悲劇。但它在音樂上也并非盡善盡美，例如大歌唱家吉利就曾說過：“在《羅密歐與朱麗葉》的音樂中，沒有真正突出的地方，我以為古諾是把所有在《浮士德》中沒有用過的片段集中在這里了。但《羅密歐與朱麗葉》的音樂好聽悅耳，富有歌唱性。歌劇中有四段愛情四重唱……評論指出了一些不足，但觀眾卻十分高興，對我來說，這是最重要的?！?p>

2018年，在作曲家古諾200周年誕辰之際，國家大劇院邀請歌劇界極富才華的著名導演斯特法諾·波達執(zhí)導該歌劇，為國家大劇院打造了令人耳目一新的簡約現代風格版本。本輪演出，導演斯特法諾·波達回歸執(zhí)導，指揮家許忠攜手國家大劇院歌劇演員隊、合唱團、管弦樂團，北京歌劇舞劇院舞蹈演員，以及中國、法國、意大利亞、德國、圣馬力諾等國藝術家陣容傾情演繹，再現了古諾歌劇的法式盛宴。

對于這個制作，我整體是很喜歡的——白色象征宗教、象征純潔的愛情，這和血紅色的打斗段落布景營造出了巨大的視覺沖突。整體是簡約但富有深意的。幾段舞蹈以及打斗時的刀光劍影讓人看得也很過癮，最后如太極陰陽圖案般合攏的白色球體似乎也暗合了中國文化的陰陽兩極。如果說制作存在一些瑕疵，那么則是這個制作有時不太利于演唱，獨唱、合唱團的距離有時會隔得較遠，布景的空曠一定程度上會造成攏音不夠，導致整齊度打一些折扣。

從另一個角度來說，音樂的漫長與布景上導致聲場上的一些因素，更需要指揮在音樂結構上下功夫，于舞臺聲部進出上細心留意。筆者在2018年參加了那次大劇院制作的演出，指揮是法國人帕特里克·富尼耶，這次抱著一種懷舊的心態(tài)來聽，似乎這次樂團效果更好。

在這一輪的演出中，曾榮獲“法國藝術與文學軍官勛章”的指揮家許忠，是全場穩(wěn)定發(fā)揮的重要保障。無論對于樂團還是合唱團，他顯然都在盡心盡力地調整。結構上，許忠首先刪繁就簡，刪去了很多重復過多的段落，盡最大可能地讓故事情節(jié)更加緊湊。尤其最后兩幕中那種音樂的纏綿糾葛，拖沓太多容易“過了勁兒”，這次聽來結構感恰到好處。在聲音的調配上，許忠似乎有著很獨特的方式，他讓國家大劇院管弦樂團發(fā)出了如法國樂團絲絨般的聲音。如果說音色有溫度，那么其棒下的聲音則是有著沁人心脾的絲滑清涼，這在幾處樂團的部分中表現得十分突出。最典型的是第二幕的前奏曲中，溫柔的弦樂與純凈的木管音色感人至深。法國學派強調發(fā)音的充分與柔和、句尾的熨貼與飄逸，這點許忠與樂團都做到了，不斷重復的旋律似乎象征著羅密歐與朱麗葉纏綿的愛情。第四幕“樓臺會”之前，許忠則讓弦樂的音色充滿了融合度，絲絲入扣而溫柔繾綣。在樂隊與聲樂的平衡上，他也非常敏銳地及時探查平衡，例如在朱麗葉的詠嘆調“啊，我要活在這美夢中”中，平衡的調整是很恰當的，對于合唱的進入與調整也是敏感的。在最后結束時，曲終收撥當心劃，飽滿而融合的聲音讓人回味這出“悲喜劇”背后的悲喜人生。

表演方面，外國組可能由于連續(xù)演唱的關系，發(fā)揮得并不是令人十分滿意。男高音托馬斯·貝廷格飾演的羅密歐在音準、音質上都不太好，二重唱的音準堪憂。女高音阿尼·約倫茨扮演的朱麗葉的聲音纖細，基本都完成下來了。最出彩的我認為是卡普萊特伯爵的扮演者，男低音盧卡·格拉斯。身為女高音歌唱家達姆饒的丈夫，格拉斯2018年時就令我印象深刻。當然，莎士比亞本身將這個角色的形象塑造得就好，不同于一般神父的道貌岸然或是有些古板，這個神父的形象是立體的，也給了詮釋者更多的空間。第四幕之后的舞臺呈現是感人的，我想是莎士比亞給了古諾靈感，而歌唱家與聽者又被古諾的旋律所打動，發(fā)揮得比之前要好不少。百轉千回的心曲令人扼腕，“破曉歌”的再現使人五味雜陳。

總體而言，演出歌劇《羅密歐與朱麗葉》這部作品是不容易的。這兩年國家大劇院演出了多部法國歌劇，需知法語和法國作品一直是中國演奏、演唱者的短板，多演出這些作品對這方面水平的提高將有所裨益。