程夢雷 邵運希

相較于大劇場，小劇場音樂劇的投入費用較低，可節(jié)省制作方的演出成本，靈活性更強。美國除了著名的紐約百老匯音樂劇，還興起了以實驗性、前衛(wèi)性為代表的小劇場音樂劇——外百老匯音樂?。∣ff-Broadway）和外外百老匯音樂?。∣ff-Off-Broadway），以抵制百老匯愈演愈烈的商業(yè)化趨勢。這些音樂劇主要在百老匯的外圍劇場上演，投入成本較低，舞臺簡單，人物刻畫細膩，推出了眾多先鋒戲劇和音樂劇。小劇場音樂劇也逐漸從外外百老匯擴散至美國其他地區(qū)。這種發(fā)展趨勢也可以為國內(nèi)音樂劇制作方借鑒。目前國內(nèi)的小劇場音樂劇主要有直接引進外國作品、購買版權(quán)制作中文版和本土原創(chuàng)三種。筆者以三部小型音樂劇為例，分析其發(fā)展特點。

《異想天開》：來自外百老匯的奇跡

1960年，美國作曲家哈維·施密特（Harvey Schmidt）和詞作者湯姆·瓊斯（Tom Jones）創(chuàng)作了音樂劇《異想天開》（The Fantasticks），一經(jīng)上演便備受好評，成為外百老匯上演時間最長的劇目，后來也登陸倫敦西區(qū)，并于2006年至2007年在百老匯演出。2023年4月29日至5月7日，由滿堂彩文化制作的新版中文音樂劇《異想天開》在上海的中國大戲院上演，隨后開啟全國巡演。這部劇基于莎士比亞的愛情劇《羅密歐與朱麗葉》改編而成，展現(xiàn)了一個帶有笑與淚的故事。上半場兩位父親特地邀請外人來上演劫持戲，以促進一對兒女的感情，兩人如愿以償。劇中的“劫持戲”也增添了不少喜劇氣氛。下半場小情侶日久生厭，分道揚鑣，歷經(jīng)波折后卻又殊途同歸。

筆者曾于2023年5月觀看了該劇中文版在上海的演出。該版沿用了原版簡約的舞美設(shè)計，臺上僅擺放了一個箱子。一位身穿黑色緊身衣的演員扮演兩家之間的“墻”，象征人物之間有形和無形的隔閡。上半場幕布上貼了紙制的月亮圖形，開啟戀人的浪漫童話，下半場太陽替換了月亮，揭開了殘酷的現(xiàn)實。《異想天開》的道具極為簡單，反而為觀眾增添了想象力和寓意。這部劇為何能長演不衰？筆者認為，其成功得益于作品本身反映的真誠情感，如兩位父親故意制造矛盾撮合小情侶，兩人在戀情受阻時萌發(fā)愛意、確認戀愛關(guān)系后又產(chǎn)生隔閡，以及劫匪與女主角路易莎之間產(chǎn)生了若有似無的曖昧情愫。這些都是普通人可能遇到的事情。最后歷經(jīng)磨難的小情侶在雪夜相擁，真正明白了幸福的含義，也符合觀眾對圓滿結(jié)局的期待。劇中的主題曲《還是否記得》（Try to Remember）旋律優(yōu)美，亦能喚起觀眾對美好往昔的回憶。劫匪艾卡洛（El Gallo）時而跳出故事框架成為敘述者，提醒觀眾思考，時而進入劇中角色，串聯(lián)劇情。劇中也包含一些奇幻元素作為點綴，如劫匪讓路易莎戴上面具，將馬特受折磨的場景浪漫化。

中文版《異想天開》由音樂劇演員劉陽承擔(dān)劇本翻譯和歌詞譯配工作，他在譯配時充分考慮到演員演唱的可行性，唱詞較為流暢。中文版的演繹還融入了京劇《霸王別姬》的經(jīng)典唱段，但仍然保留了諸多西方元素。男女主角的名字明顯是外國譯名，路易莎提及的“薩賓婦女被劫”的典故也出自西方文化。不徹底的本土化會給觀眾在理解劇情時帶來一定的困惑。

中文版別出心裁地設(shè)計了觀眾互動環(huán)節(jié)，上海演出時特意設(shè)置了“居民席”，互動時由劫匪從“居民席”隨機邀請觀眾上臺參與“劫持戲”，為馬特的“英雄救美”進行鋪墊?！熬用裣钡钠渌^眾也會分到刀槍一類的道具，為劫匪助威。這部戲體量較小，更適合小劇場或中劇場的演出。原版最初在外百老匯演出，那里的劇場一般少于500個座位。上海演出時安排在擁有800多個席位的中國大戲院，可能在一定程度上影響了觀賞體驗。

《過去五年》：從外百老匯到西區(qū)的雙人敘事劇

《過去五年》（The Last Five Years）是三座托尼獎得主杰森·羅伯特·布朗（Jason Robert Brown）的代表作，杰森根據(jù)自己的第一段婚姻故事創(chuàng)作了這部劇。因為初版劇情與個人生活重合度過高，杰森被前妻以泄露個人隱私為由告上法庭?！哆^去五年》自2001年芝加哥首演后備受好評，于2002年在外百老匯登場，并于2006年進入倫敦西區(qū)演出。劇中男主角杰米是一位作家，女主角凱西是一名音樂劇演員，兩人相戀并步入婚姻殿堂?；楹髣P西的演藝生涯沒有起色，而杰米的作家之旅一帆風(fēng)順。凱西無法找到價值感，杰米卻一直沉浸在事業(yè)中，忽視了妻子的煩惱。夫妻二人隔閡越來越深，最終杰米出軌了，給凱西留下道別信后離開。

這部劇以婚姻和愛情為主題，劇情并無創(chuàng)新之處，敘事風(fēng)格是一大特色——男主角杰米正敘，女主角凱西倒敘?！哆^去五年》最初的外百老匯版本中雙方各自敘事，女主角的情緒一開始非常低落痛苦逐漸恢復(fù)到初見時的欣喜。男主角從一開始的心動，到漸行漸遠轉(zhuǎn)為冷漠。兩位演員除結(jié)婚一段之外沒有任何交流，而倫敦西區(qū)演出的版本增添了雙方的互動。此次上海演出較為接近倫敦西區(qū)版本。筆者于2023年11月在上海大劇院觀看了現(xiàn)場演出。舞臺中央擺著一架鋼琴，不唱歌的角色會留在舞臺上為另一個角色伴奏，幕布后還有一個現(xiàn)場樂隊。兩位演員也是集演唱、表演、彈奏為一體，中間轉(zhuǎn)場非常之快，對兩位演員的眼神和動作要求極高。他們需要全方位輸出，舞臺上沒有一刻可以放松。熱戀時期女主穿上了印有桃紅色愛心的毛衣。凱西在杰米出軌時敲響了臺上的一口鐘，表現(xiàn)憤怒之情。

女主角情緒非常飽滿，初登場的《仍然痛苦》（Still Hurting）充分展現(xiàn)了女主角與愛人分手時的激烈情緒。凱西的旋律抒情性較強，杰米的唱段節(jié)奏較快。劇中穿插了兩段戲中戲。如杰米為凱西寫了一個圣誕小故事——一個裁縫在時鐘先生的幫助下勇敢追求心愛的女孩。杰米想以此來比喻他和凱西的感情，并鼓勵凱西追求演藝事業(yè)。另一段是凱西面試的片段。《你回到我身邊之時》（When You Come Home to Me）這段唱詞既出現(xiàn)在面試場景中，也出現(xiàn)在生活場景里。氣息短促的旋律表明凱西面試時的緊張心情，而流暢的旋律體現(xiàn)了她對生活的希望。凱西并不愿意一直困在家中，她對事業(yè)也懷有美好的期待。劇中兩人時間線交匯的唯一時刻是結(jié)婚場景《下一個十分鐘》（The Next Ten Minutes），現(xiàn)場灑滿了白色花瓣，視覺沖擊力極強。這一段中，兩位主角上演了四手聯(lián)彈，原版則安排的是兩人同乘一艘小船。最終，杰米終于移情別戀，《沒有人需要知道》（Nobody Needs to Know）這一段旋律后來也被林-曼努爾·米蘭達借用到了《漢密爾頓》中男主角的出軌場景。

這部劇只有兩個演員，體量較小，演出時靈活性較高，非常適合小劇場演出。在新冠疫情期間，有的劇場甚至推出了線上版的《過去五年》。這部劇曾在2017年推出中文版制作，市場反響一般，可能由于劇本譯成漢語后會缺失原版的韻味。并且演員主要參照外百老匯版本，兩人之間的互動很少，不如西區(qū)版本緊湊。2023年10月至12月，這部戲在上海大劇院的別克中劇場和Young劇場演出。Young劇場大概有1000個座位，上海大劇院別克中劇場大概有五六百個座位，這部袖珍雙人戲放到中型和大型劇場演出，可能不利于觀劇體驗。另外，杰森深受桑德海姆的概念音樂劇影響，突破了傳統(tǒng)的線性敘事，在劇中呈現(xiàn)兩人戀愛和婚姻生活的碎片，以此激發(fā)觀眾思考，不一定符合中國觀眾的觀劇習(xí)慣。

《燈塔》：從亞洲大廈走出來的沉浸式音樂劇

2020年8月，亞洲大廈運營方聯(lián)合“一臺好戲”制作了首個駐場音樂劇《阿波羅尼亞》并一炮走紅，吸引了多個公司入駐演出。魅鯨文化推出的原創(chuàng)音樂劇《燈塔》，自2021年6月2日在亞洲大廈星空間9號開啟駐場演出，強調(diào)“立體環(huán)境式”體驗，每周都有數(shù)場演出?！稛羲芬?9世紀(jì)40年代的英國為背景，講述了英格蘭一處海岸的故事。導(dǎo)演在訪談中表示他不想描繪現(xiàn)代日常生活的場景，而想展現(xiàn)一段不熟悉的故事，類似文學(xué)創(chuàng)作中的“陌生化”手法。筆者于2023年12月現(xiàn)場觀劇時，發(fā)現(xiàn)演員臺詞和肢體表現(xiàn)極為現(xiàn)代化，并不完全符合演員的身世年代設(shè)定，更像具有19世紀(jì)外國故事背景的現(xiàn)代人。該劇重點刻畫了角色性格：修船人霍普雖是孤兒，但充滿了樂觀和天真；懷恩的設(shè)定是家道中落的貴族，有一定經(jīng)歷的中年人——但實際演繹時，懷恩更像青年；守塔人是歷經(jīng)滄桑的老年人。三個人各自代表一個年齡階段，在燈塔旁相遇。《燈塔》給了演員較大的發(fā)揮空間，只設(shè)定了人物的基本性格，沒有限制其表演方式，由多版卡司輪流演繹，因而也有“換演員如換劇”的說法。守塔人的歌曲基于北歐民歌的調(diào)式，但一般觀眾很難察覺這一點。歌曲與場景較為契合，單獨聆聽旋律性并不突出，必須要在一定的情境中感受。觀眾也可根據(jù)三位人物的音色感受其性格特點，如霍普的明亮音色展現(xiàn)其少年意氣。燈塔象征生命或希望，堅守數(shù)十年的守塔人某種意義上和燈塔融為一體，指引霍普和懷恩的人生方向。燈塔又似乎成為三人生命交匯的一個臨時驛站，讓他們在這里停下腳步，探索心靈。

《燈塔》作為亞洲大廈的駐場戲劇，布景極為細致。劇中燈塔和擱淺的船都是用實體道具制成，地上還鋪設(shè)了白沙，給觀眾身臨其境之感。制作人試圖打破第四堵墻，非常注重觀眾的互動，現(xiàn)場設(shè)置了甲板、棧橋、海岸等不同觀影區(qū)域，觀眾可以近距離接觸演員。修船工爬上甲板干活時也會和甲板區(qū)的觀眾打招呼。守塔人雇傭霍普修船時，會從臺下邀請一位觀眾當(dāng)船工，并要求對方拿出身上的貴重物品作為抵押。另外懷恩在修船時會請觀眾起個船名。在暴風(fēng)雨那一幕會由霍普引導(dǎo)甲板區(qū)的兩位幫工跑進燈塔躲雨，那個瞬間現(xiàn)場也會噴出白色的霧氣，夾雜著冷風(fēng)和晃動的燈光，營造電閃雷鳴的效果。沉浸式戲劇是一把雙刃劍，一方面可以拉近觀眾跟演員的距離，另一方面對演員提出了更高的要求。他們不可以有絲毫馬虎松懈，即使是簡單如走路這樣的形體動作也不可隨意。因為觀眾的眼神無處不在，演員一旦出現(xiàn)倦怠，如表情或動作沒有到位，就可以輕易被觀眾察覺。

亞洲大廈的目標(biāo)客戶群體以年輕女性觀眾為主，制作方也鼓勵觀眾在演出后與演員交流。目前主要依靠忠實度較高的觀眾反復(fù)觀劇來提升上座率，有些觀眾已對劇中的互動環(huán)節(jié)和各種線索了如指掌。主創(chuàng)人員在訪談中表示他們會在演出后去社交平臺搜索觀眾的反饋，并根據(jù)一些觀眾的建議進行調(diào)整。比如他們曾經(jīng)推出過“純觀劇、無互動”的版本。因為在互動時，參與觀眾的現(xiàn)代服裝和隨身攜帶的物品可能讓其他觀眾出戲。

為了提升觀眾的沉浸式體驗，《燈塔》的演出空間所有區(qū)域加起來僅有一百多個座位，更接近外外百老匯的劇場規(guī)模，可以說是名副其實的小劇場。目前這部劇已經(jīng)走出亞洲大廈，成為武漢劇院和成都劇院的駐演劇目。作為地區(qū)“常駐戲劇”，魅鯨文化在成都設(shè)立了鯨劇場，完全復(fù)刻上海的劇場設(shè)計。武漢采取的是另一種做法，由演出公司引入版權(quán)，在本地完成演員招募、排練。顯而易見，《燈塔》從上海到其他省市的發(fā)展模式與美國音樂劇從紐約百老匯到外外百老匯，以及紐約以外的其他地區(qū)的路徑有些相似。

隨著《聲入人心》和《愛樂之都》等節(jié)目的推廣，近年來國內(nèi)音樂劇市場已經(jīng)有了很大的發(fā)展。本文提到的三部音樂劇都刻畫了人們共同的情感體驗。其中《燈塔》是唯一的原創(chuàng)劇，它的推廣路徑充分表明，本土原創(chuàng)小劇場音樂劇也可以“走出去”。小劇場非常適合先鋒和實驗性音樂劇，其互動和沉浸式體驗也有一些可圈可點之處。在實踐過程中，未來制作方可能需要注意互動的氛圍感是否超出戲劇本身的表達。另外在引進國外小劇場音樂劇時，可能要考慮中國觀眾的觀劇習(xí)慣，在推介活動中著重宣傳相關(guān)內(nèi)容，以保證觀眾體驗。

（作者單位：程夢雷，上海外國語大學(xué)英語專業(yè)碩士；邵運希，上海外國語大學(xué)賢達經(jīng)濟人文學(xué)院英語系講師）