【摘 要】敦煌，坐落于絲綢之路的咽喉之地，歷史文化悠久，自古以來便是東西方文化交流與融合的橋梁，孕育了豐富多元的文化生態(tài)。這一獨(dú)特的地理與歷史背景，為敦煌音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展提供了肥沃的土壤，使之成為多元文化交融與創(chuàng)新的典范。文章從藝術(shù)視角切入，探討敦煌音樂的多維度表現(xiàn)，揭示它在多元文化融合中的獨(dú)特作用與深遠(yuǎn)影響，并進(jìn)一步挖掘敦煌作為“民族音樂熔爐”的歷史價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義。

【關(guān)鍵詞】敦煌石窟藝術(shù)" 音樂維度" 跨文化融合" 跨界對(duì)話

中圖分類號(hào)：J605" "文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" "文章編號(hào)：1008-3359（2024）23-0007-06

在人類歷史文明的長河中，敦煌猶如一顆鑲嵌于絲綢之路關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)的璀璨寶石，熠熠生輝。它超越了單純地理坐標(biāo)的范疇，成為東西方文明交匯與融合的標(biāo)志性象征。敦煌音樂文化，作為敦煌多元文化生態(tài)中不可或缺的一環(huán)，承載著厚重的歷史積淀與卓越的藝術(shù)韻味，其重要性不言而喻。

一、地理與歷史交匯下敦煌的多元文化生態(tài)

（一）敦煌的地理位置優(yōu)勢(shì)及歷史地位

敦煌，位于中國西北部甘肅省的河西走廊西端，北臨戈壁，南依祁連山脈，東接中原腹地，西通西域諸國。由于其獨(dú)特的地理位置，敦煌自古以來便是連接歐亞大陸的重要交通樞紐，也是古代絲綢之路的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。絲綢之路不僅是一條貿(mào)易路線，更是一座文化交流的橋梁，敦煌也因此成為東西方物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)交流的見證者和參與者。

漢唐時(shí)期是中國歷史上國力最為強(qiáng)盛的時(shí)期之一，對(duì)外交往頻繁，文化繁榮昌盛。漢代張騫出使西域，開辟了絲綢之路；而唐朝則進(jìn)一步加強(qiáng)了與西域乃至中亞、西亞、歐洲的聯(lián)系。在此背景下，敦煌憑借自身得天獨(dú)厚的地理位置，成為不同民族、不同文化和不同宗教交融的舞臺(tái)，見證了漢、藏、突厥、回鶻等多民族的交流與互動(dòng)。這里也成為佛教、道教、景教、摩尼教等多種宗教信仰傳播的中心。莫高窟、榆林窟等石窟藝術(shù)的興起，是這一時(shí)期文化交融的直接產(chǎn)物，展現(xiàn)了不同文化元素的碰撞與融合，形成了獨(dú)具特色的敦煌藝術(shù)風(fēng)格。

（二）多民族遷徙與絲綢之路的文化多樣性

敦煌地區(qū)多民族聚居、多元文化交融、中外文明交匯、超越種族而形成不同民族間的文化認(rèn)同。從漢代至唐代，敦煌地區(qū)經(jīng)歷了漢族、匈奴、鮮卑、突厥、吐蕃、回鶻等多民族的遷徙與交融。隨著民族的流動(dòng)，人口結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，同時(shí)促進(jìn)了不同文化傳統(tǒng)與習(xí)俗的相互滲透。例如，匈奴與鮮卑的游牧文化與漢族的農(nóng)耕文化相互影響，而突厥、吐蕃與回鶻等民族的加入，則進(jìn)一步豐富了這一地區(qū)的文化多樣性。

絲綢之路是商品交換的通道，也是知識(shí)、技藝、宗教理念和音樂藝術(shù)傳播的媒介。作為絲綢之路的重要驛站，敦煌吸引了來自中亞、西亞乃至歐洲的商人、旅行者和傳教士。這些外來人士開展的交流活動(dòng)促進(jìn)了技術(shù)的傳播，如造紙術(shù)、火藥的西傳，同時(shí)也帶動(dòng)了音樂、舞蹈、繪畫等藝術(shù)形式的交流，使敦煌成為一個(gè)名副其實(shí)的文化熔爐。

敦煌文化多樣性的形成，是多民族遷徙、絲綢之路貿(mào)易以及宗教文化交流共同作用的結(jié)果。在這一過程中，既有主動(dòng)的文化輸出，也有被動(dòng)的文化吸收，更有不同文化間的相互借鑒與創(chuàng)新。這種復(fù)雜的互動(dòng)機(jī)制，促使敦煌地區(qū)形成了包容性極強(qiáng)的文化生態(tài)，不僅保存了各民族文化的核心特征，還孕育了敦煌曲子詞和琵琶樂等新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、視覺敘事下敦煌石窟藝術(shù)的音樂維度

（一）敦煌壁畫中的音樂圖景與實(shí)踐

敦煌壁畫具有豐富的視覺敘事，為人們提供了一扇窺探漢唐時(shí)期音樂實(shí)踐的窗口。那些壁畫展現(xiàn)了樂器的形制、樂隊(duì)的配置，還生動(dòng)再現(xiàn)了音樂表演的場(chǎng)景，揭示了古代音樂在物質(zhì)與非物質(zhì)層面的雙重維度。

敦煌音樂充分融合敦煌、西域、中原等各地的音樂形式，這是敦煌壁畫音樂獨(dú)特的流派，其融合了三地的樂器。敦煌壁畫中的樂器種類繁多，涵蓋了吹奏、彈撥、打擊和拉弦等各類。其中，琵琶、箜篌、篳篥、笛子、鈸、鼓等樂器的描繪尤為詳盡，它們的形狀、大小、裝飾乃至演奏姿勢(shì)，都呈現(xiàn)出高度的細(xì)節(jié)化和真實(shí)性。這些樂器反映了當(dāng)時(shí)音樂技術(shù)的發(fā)展水平，也映射出不同民族音樂傳統(tǒng)的融合。如琵琶的流行，就與中亞音樂文化的傳播密切相關(guān)。

壁畫中頻繁出現(xiàn)的樂隊(duì)配置，展示了音樂在儀式、娛樂和日常生活中扮演的角色。樂隊(duì)往往由多種樂器組合而成，體現(xiàn)了音樂的合奏藝術(shù)，反映了音樂表演的社會(huì)屬性，還暗示了音樂教育和組織的一定成熟度。樂隊(duì)成員的性別、身份和服飾，同樣提供了關(guān)于社會(huì)結(jié)構(gòu)與音樂參與度的寶貴信息。

敦煌壁畫蘊(yùn)藏著極為豐富的古代音樂畫像。壁畫中記錄了上自北涼下至元代千余年間中國樂器發(fā)展的軌跡。壁畫中的圖像是研究樂器與音樂發(fā)展極為珍貴的資料。壁畫中的樂器基本上都是過去的再現(xiàn)，可以還原出之前樂器的形制和特點(diǎn)。壁畫中的音樂表演圖景記錄了音樂本身，捕捉到了表演者的表情、觀眾的反應(yīng)以及表演場(chǎng)合的氛圍。這些場(chǎng)景與宗教儀式、宮廷慶典、民間聚會(huì)相結(jié)合，展現(xiàn)了音樂作為社會(huì)黏合劑的功能。壁畫中的舞蹈與歌唱元素，還進(jìn)一步豐富了音樂表現(xiàn)的維度，體現(xiàn)了音樂與身體語言的緊密聯(lián)系。如壁畫中描繪的天宮伎樂、飛天、供養(yǎng)人音樂等場(chǎng)景，體現(xiàn)了音樂與肢體語言的完善契合，反映了音樂與精神追求之間的深刻關(guān)聯(lián)。

（二）敦煌文獻(xiàn)中的音樂理論融合

敦煌文獻(xiàn)中保存了大量涉及音樂理論的文本，包括音律、調(diào)式、節(jié)奏等基礎(chǔ)理論，以及更為復(fù)雜的音樂美學(xué)與哲學(xué)思考。例如，《妙法蓮華經(jīng)變文》的音樂段落描述了音樂的神圣性，還隱含了對(duì)音樂功能與效果的理解。這些理論反映了漢文化與周邊民族音樂傳統(tǒng)相互作用的結(jié)果，體現(xiàn)了音樂理論體系的融合與創(chuàng)新。

敦煌出土的樂譜，如《敦煌曲子詞》的旋律片段和《西涼樂》的部分曲目，展現(xiàn)了多種記譜方法的并存。這些樂譜包含了漢族的傳統(tǒng)記譜方式，還融合了中亞、印度等地的音樂符號(hào)，反映了音樂交流的深度與廣度。樂譜的多樣性表明，在敦煌地區(qū)不同民族的音樂家們共享了一個(gè)既多元又統(tǒng)一的音樂創(chuàng)作平臺(tái)。

敦煌文獻(xiàn)中記錄的樂器名稱，從“琵琶”“箜篌”到“篳篥”“羯鼓”，反映了樂器種類的豐富，體現(xiàn)了樂器制作與演奏技法的變遷。樂器名稱的變化，往往伴隨著演奏技巧的革新與融合，如琵琶從豎彈向橫彈的轉(zhuǎn)變，正是受中亞音樂風(fēng)格影響的直接體現(xiàn)。這些變化揭示了音樂實(shí)踐中的技術(shù)交流與藝術(shù)創(chuàng)新過程。

在敦煌文獻(xiàn)中，音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是不同民族文化進(jìn)行對(duì)話與融合的重要媒介。通過音樂，各民族之間實(shí)現(xiàn)了情感的共鳴、信仰的共享以及社會(huì)習(xí)俗的交流。這種跨文化的音樂對(duì)話，促進(jìn)了音樂風(fēng)格的多元化發(fā)展，同時(shí)也加深了人們對(duì)彼此文化的理解和尊重。

三、敦煌音樂的跨文化呈現(xiàn)

（一）音樂體系的碰撞融合

敦煌是漢唐時(shí)期東西方文明交匯的重鎮(zhèn)，是絲綢之路沿線貿(mào)易與文化交流的樞紐，也是不同民族音樂體系碰撞、融合與創(chuàng)新的熔爐。音色是音樂審美中的重要組成部分，兩漢至隋唐音樂逐漸明亮高亢的音色偏好發(fā)展，充分說明了在當(dāng)時(shí)民族大遷徙融合背景下，社會(huì)的開放包容性不斷被擴(kuò)展。

敦煌壁畫與文獻(xiàn)中記錄的音樂，展現(xiàn)了旋律的多樣性與復(fù)雜性。漢族傳統(tǒng)的五聲音階與周邊民族的七聲音階在敦煌相遇，產(chǎn)生了獨(dú)特的旋律模式。如《敦煌曲子詞》中可見到的“清商”“燕樂”等調(diào)式，體現(xiàn)了漢族音樂與外來音樂元素的融合。同時(shí)，壁畫中描繪的飛天樂舞等音樂場(chǎng)景，反映出印度、中亞等地音樂旋律對(duì)敦煌本土音樂的影響，展現(xiàn)了旋律在不同文化背景下的創(chuàng)新與重構(gòu)。

敦煌音樂中的節(jié)奏形態(tài)深受多民族影響。漢族的“拍子”與中亞、西亞的“塔拉”節(jié)奏體系相融合，形成了富有層次感的復(fù)合節(jié)奏。節(jié)奏的多樣性體現(xiàn)在敦煌文獻(xiàn)中的樂譜上，也反映在壁畫中音樂表演的動(dòng)態(tài)畫面里，如“天宮伎樂”中的鼓手與舞者，展示了節(jié)奏在音樂表演中的核心作用。

盡管古代音樂主要側(cè)重于旋律與節(jié)奏，敦煌音樂中仍可窺見和聲結(jié)構(gòu)的萌芽。壁畫中常出現(xiàn)的雙人或多人合唱、合奏場(chǎng)景，暗示了和聲意識(shí)的存在。此外，一些文獻(xiàn)中提到的“和聲”概念，雖未達(dá)到西方古典音樂中的復(fù)雜和聲理論，但已展現(xiàn)出對(duì)多聲部音樂的興趣與嘗試。

敦煌地區(qū)樂器的種類繁多，從壁畫與文獻(xiàn)中可以看出，樂器制作技術(shù)在不同民族間廣泛傳播與創(chuàng)新。漢族的琴、瑟，與中亞的琵琶、箜篌，以及來自印度的橫笛、鈸等樂器，在敦煌匯聚一堂。共鳴箱的設(shè)計(jì)、弦線材料的選擇、裝飾藝術(shù)等樂器的制作工藝，都體現(xiàn)了跨文化的交流成果。樂器的創(chuàng)新推動(dòng)了音樂表現(xiàn)手法的多樣化，也成為不同音樂文化相互識(shí)別與融合的載體。

（二）特色保持與新型音樂形式的孕育

在漢唐間，不同民族音樂文化的交融并非簡單的同質(zhì)化過程，而是在彼此影響中各自保持并強(qiáng)化了自身的特色，同時(shí)孕育出了具有鮮明區(qū)域特色的新型音樂表現(xiàn)形式。

在音樂融合的進(jìn)程中，各民族音樂體系在相互借鑒的同時(shí)，也積極維護(hù)和發(fā)展自身的音樂特質(zhì)。例如，漢族音樂在吸收外來元素時(shí)，始終保持著五聲音階的根基，同時(shí)在旋律創(chuàng)作中融入了細(xì)膩的情感表達(dá)，這種情感色彩成為漢族音樂不可分割的一部分。同樣，中亞、西亞音樂的節(jié)奏復(fù)雜性與即興演奏技巧也在敦煌音樂中得到了保留與發(fā)揚(yáng)，展現(xiàn)出獨(dú)特的音樂魅力。這種保持與強(qiáng)化自身特色的策略，確保了不同音樂傳統(tǒng)在融合過程中不會(huì)喪失自身的文化身份。

在保持特色的基礎(chǔ)上，敦煌音樂文化孕育了一系列具有區(qū)域特色的新型音樂表現(xiàn)形式。這些形式融合了多種音樂元素，創(chuàng)造出前所未有的聽覺體驗(yàn)。例如，“龜茲樂”與“疏勒樂”等，便是漢唐時(shí)期敦煌地區(qū)特有的音樂風(fēng)格，包含了漢族音樂的溫婉，還融合了西域音樂的熱烈與奔放，形成了一種兼具抒情與激情的音樂語言。這些新型音樂形式豐富了敦煌音樂的表達(dá)范圍，為后世音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

在音樂融合的背景下，敦煌音樂家們對(duì)音樂符號(hào)與表現(xiàn)手法進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。壁畫中的音樂圖景顯示，演奏者運(yùn)用不同的樂器組合和演奏技巧，創(chuàng)造出獨(dú)特的音響效果。例如，將漢族的笛簫與西域的豎箜篌相結(jié)合，或是采用特殊的打擊樂節(jié)奏模式，都是對(duì)傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)手法的突破。這些創(chuàng)新提升了音樂的表現(xiàn)力，同時(shí)也促進(jìn)了不同音樂風(fēng)格之間的深度對(duì)話，使敦煌音樂成為一種跨越文化界限的藝術(shù)形式。

敦煌音樂的跨文化對(duì)話并不僅限于音樂領(lǐng)域本身，它還與文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式進(jìn)行了深度融合，創(chuàng)造出更加綜合性的藝術(shù)體驗(yàn)。壁畫中常見的“飛天”形象，既是一種舞蹈藝術(shù)的體現(xiàn)，也蘊(yùn)含著音樂的節(jié)奏與旋律。這些跨界融合拓展了音樂的邊界，使敦煌音樂成為文化整合的典范，展現(xiàn)了音樂在跨文化交流中的強(qiáng)大紐帶作用。

四、敦煌音樂的社會(huì)功能與象征意義

（一）音樂在敦煌社會(huì)生活中的多功能性

在漢唐時(shí)期，敦煌憑借得天獨(dú)厚的地理位置，穩(wěn)固地屹立于絲綢之路的核心地帶，成為東西方文化碰撞與融合的璀璨舞臺(tái)。在此背景之下，敦煌音樂不僅僅是一種純粹的藝術(shù)表達(dá)形式，而是深度嵌入社會(huì)生活肌理之中，扮演著多重且重要的角色。敦煌音樂是精神文化的直觀體現(xiàn)，更是社會(huì)結(jié)構(gòu)與文化傳承不可或缺的媒介。

在敦煌的慶典與儀式中，音樂是神圣與世俗交匯的載體。無論是佛教法會(huì)、道教齋醮，還是民間節(jié)日，音樂都是不可或缺的元素。在宗教儀式中，如佛經(jīng)唱誦和道教的“步虛聲”，音樂營造了莊嚴(yán)神秘的氛圍，強(qiáng)化了參與者對(duì)宗教教義的理解與信仰。而在民間慶典中，如婚禮、壽宴，音樂則帶來了歡樂與祝福，加強(qiáng)了社區(qū)成員間的聯(lián)系與團(tuán)結(jié)。

在敦煌，音樂同樣被廣泛運(yùn)用于各種祭祀活動(dòng)中。通過音樂，人們向祖先或神靈表達(dá)敬意，祈求福祉。音樂在這里是溝通人神的媒介，也是情感抒發(fā)的載體，它幫助參與者達(dá)到一種精神上的凈化與升華。祭祀音樂的多樣性和復(fù)雜性，反映了敦煌社會(huì)對(duì)于超自然力量的敬畏與崇拜，以及對(duì)生命循環(huán)的深刻思考。

音樂在敦煌的日常娛樂與社交活動(dòng)中占據(jù)了重要位置。壁畫與文獻(xiàn)記錄顯示，音樂與舞蹈是當(dāng)時(shí)社交聚會(huì)的主要娛樂形式，如“胡旋舞”“琵琶曲”等，為人們提供了休閑放松的機(jī)會(huì)，同時(shí)也促進(jìn)了不同文化背景人士的交流與融合。進(jìn)一步而言，音樂在敦煌的社交場(chǎng)合中扮演了“社交貨幣”的角色，增強(qiáng)了個(gè)體在群體中的歸屬感與身份認(rèn)同。因此，音樂在敦煌的日常娛樂與社交活動(dòng)中，能夠豐富人們的文化生活，在深層次上促進(jìn)社會(huì)的和諧與文化的多元共生。

在敦煌社會(huì)中，音樂除了是一種娛樂形式或教育工具，還承載著豐富的社會(huì)象征與文化價(jià)值。不同的音樂風(fēng)格與演奏場(chǎng)合反映了社會(huì)階層、性別角色與族群身份的差異。同時(shí)，音樂作品中的主題與敘事，如對(duì)英雄的贊歌、對(duì)和平的向往，體現(xiàn)了社會(huì)的價(jià)值取向與時(shí)代精神。

（二）音樂與社會(huì)結(jié)構(gòu)的互動(dòng)關(guān)系

在漢唐時(shí)期的敦煌，音樂除了本身的藝術(shù)特性，還體現(xiàn)出了一定的社會(huì)屬性，它深刻地映射出社會(huì)分層、性別差異與職業(yè)身份，并在敦煌社會(huì)中扮演了維系社會(huì)秩序與促進(jìn)民族和諧的積極角色。

音樂在敦煌社會(huì)中反映出明顯的等級(jí)差異。貴族與士人階層偏愛高雅的宮廷音樂，這些音樂通常由專業(yè)樂師演奏，注重旋律的精致與表現(xiàn)手法的細(xì)膩，體現(xiàn)了上流社會(huì)的審美趣味與文化追求。而平民階層則更傾向于富有地方特色的民間音樂，這類音樂往往節(jié)奏明快，易于傳唱，反映了普通百姓的生活情趣與社會(huì)現(xiàn)實(shí)。音樂的不同風(fēng)格與表演場(chǎng)合，展示了社會(huì)各階層的身份特征，也構(gòu)成了社會(huì)分層的聽覺標(biāo)識(shí)。

敦煌音樂在性別表達(dá)方面亦呈現(xiàn)出顯著的差異。男性音樂家常以彈奏琵琶、吹奏笛子的形象出現(xiàn)，他們的音樂創(chuàng)作往往蘊(yùn)含著英雄主義色彩與壯志豪情。而女性音樂家，則更多地與歌唱、舞蹈相關(guān)聯(lián)，她們的表演強(qiáng)調(diào)柔美與情感的細(xì)膩表達(dá)。這種性別化的音樂實(shí)踐反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的性別角色分工，同時(shí)也體現(xiàn)了對(duì)男女特質(zhì)的文化建構(gòu)與社會(huì)的期待。

在敦煌，音樂人的職業(yè)身份也十分多元，既有服務(wù)于皇室與貴族的專業(yè)樂師，也有在市井巷陌表演的街頭藝人。專業(yè)樂師往往接受過嚴(yán)格的訓(xùn)練，他們精通多種樂器，能夠在宮廷與寺廟等正式場(chǎng)合演出，他們的音樂作品被視為高雅藝術(shù)的典范。而街頭藝人的音樂則更加自由靈活，他們的表演多即興創(chuàng)作，旨在吸引觀眾，獲得生計(jì)。這種職業(yè)差異直接反映了音樂人在社會(huì)中的地位，也展現(xiàn)了音樂作為一種職業(yè)的多樣化面貌。

音樂在敦煌社會(huì)中發(fā)揮了維護(hù)秩序與促進(jìn)和諧的關(guān)鍵作用。在宗教儀式與慶典活動(dòng)中，音樂能夠引導(dǎo)參與者的情感流動(dòng)，強(qiáng)化共同的價(jià)值觀與集體認(rèn)同，增強(qiáng)社會(huì)凝聚力。音樂還在沖突與矛盾中起到緩和的作用。通過共同的音樂體驗(yàn)，不同群體之間可以增進(jìn)理解和尊重，減少社會(huì)摩擦。

敦煌地處多民族交匯地帶，音樂在此成為跨文化交流的重要橋梁。不同民族的音樂風(fēng)格與傳統(tǒng)在敦煌相互交融，形成了獨(dú)特的音樂景觀。這種音樂上的融合豐富了敦煌的音樂文化，為民族之間的相互理解與和諧共存創(chuàng)造了條件。作為文化交融的催化劑，音樂的共享與創(chuàng)新不僅促進(jìn)了音樂元素間的跨界融合，更在深層次上推動(dòng)了文化同質(zhì)性的構(gòu)建，即不同民族在保持各自文化特色的同時(shí)，也共享著某些共通的文化符號(hào)與價(jià)值觀念。這一過程強(qiáng)化了民族間的情感紐帶，加深了相互間的理解與尊重，為社會(huì)結(jié)構(gòu)的長期穩(wěn)定與文化的持續(xù)繁榮奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

五、敦煌音樂的跨界對(duì)話

（一）音樂與多藝術(shù)門類的相互滋養(yǎng)

在漢唐時(shí)期，音樂與詩歌、舞蹈、戲劇等藝術(shù)門類之間形成了密切的互動(dòng)與滋養(yǎng)關(guān)系，共同編織了一幅絢麗多彩的文化圖卷。

曲子詞，是漢唐間敦煌地區(qū)最具代表性的音樂文學(xué)形式之一。它將音樂與詩歌完美結(jié)合，展現(xiàn)了文字與旋律的雙重魅力。曲子詞中的音樂元素，不僅限于旋律的創(chuàng)作，還包括節(jié)奏的安排、和聲的運(yùn)用，以及對(duì)演唱技巧的要求。音樂元素與詩詞內(nèi)容相輔相成，使曲子詞具有了一定的文學(xué)價(jià)值，成為一門高雅的音樂藝術(shù)。曲子詞的廣泛流傳，在一定程度上促進(jìn)了詩歌與音樂的融合，推動(dòng)了音樂文化的普及與深化。

歌舞伎，是敦煌地區(qū)的一種綜合性藝術(shù)形式。它將音樂、舞蹈、戲劇緊密結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的視聽享受。在敦煌壁畫中，描繪了許多歌舞伎表演的場(chǎng)景，其中音樂與舞蹈的配合達(dá)到了高度的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。音樂為舞蹈提供了節(jié)奏與情緒的支撐，而舞蹈則通過肢體語言詮釋了音樂的意境。這種音樂與舞蹈的融合，在豐富藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時(shí)，也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)美的追求與表達(dá)。

在敦煌，音樂與戲劇的結(jié)合同樣引人注目。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇包括對(duì)話、動(dòng)作，還涉及音樂與歌唱。音樂在戲劇中起到了渲染氣氛、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的作用；而戲劇則為音樂提供了生動(dòng)的敘事背景。在敦煌的佛教故事畫中，可以看到音樂與戲劇相結(jié)合的場(chǎng)景，如佛本生故事的表演，音樂與歌唱成為講述佛教教義與弘揚(yáng)善行的重要手段。

音樂與詩歌、舞蹈、戲劇等藝術(shù)門類之間的跨界對(duì)話，是對(duì)敦煌地區(qū)藝術(shù)表現(xiàn)的深刻詮釋與豐富拓展，促進(jìn)了文化的多元發(fā)展。一方面，它推動(dòng)了音樂語言的創(chuàng)新；另一方面，也加深了不同藝術(shù)門類之間的相互理解和滲透。音樂元素在多藝術(shù)門類中的廣泛應(yīng)用，體現(xiàn)了敦煌地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作的開放性與包容性，以及藝術(shù)家們對(duì)跨領(lǐng)域合作的積極探索。

（二）音樂與文學(xué)的共生

敦煌，自古以來便是東西方文化交流的橋梁，它豐富的音樂遺產(chǎn)與文學(xué)創(chuàng)作之間存在著深刻的聯(lián)系。音樂與文學(xué)的互動(dòng)，體現(xiàn)在音樂對(duì)文學(xué)創(chuàng)作的直接啟發(fā)上，也表現(xiàn)在文學(xué)作品中對(duì)音樂形象的細(xì)膩描繪與情感投射上，展現(xiàn)出二者之間深厚的互文性與共生性。

音樂天生便有獨(dú)特的韻律與旋律，能夠觸發(fā)創(chuàng)作者的情感共鳴，激發(fā)文學(xué)靈感。在敦煌文獻(xiàn)中，不乏因音樂觸動(dòng)而產(chǎn)生的詩歌、賦文。例如，在敦煌曲子詞中，許多作品都是由特定的樂曲引發(fā)創(chuàng)作沖動(dòng)，作者通過文字捕捉音樂瞬間的情感與意境，將其凝練為文學(xué)作品。音樂的節(jié)奏與詩歌的音韻相得益彰，兩者在創(chuàng)作過程中相互交織，共同營造出一種超越言語的藝術(shù)美感。音樂的即興性與情感表達(dá)能力，能夠促使詩人跳出常規(guī)思維框架，創(chuàng)造出更為新穎且富有想象力的文學(xué)作品。

音樂形象在文學(xué)作品中的構(gòu)建，是音樂與文學(xué)共生性的另一重要表現(xiàn)。在敦煌的文學(xué)作品中，音樂不僅是背景，還是情節(jié)發(fā)展的推動(dòng)力量，甚至是人物性格與內(nèi)心世界的映射。例如，在敦煌變文中，音樂常常被用來象征人物的品格或情感狀態(tài)，如通過描述樂器的聲音來反映主人公的喜怒哀樂，或是借由樂師的演奏來烘托特定場(chǎng)景的氛圍。音樂形象的構(gòu)建，在增強(qiáng)文學(xué)作品表現(xiàn)力的同時(shí)，也加深了讀者對(duì)文本內(nèi)涵的理解。

音樂與文學(xué)的互文性，體現(xiàn)在它們彼此引用、相互解釋的關(guān)系之中。在敦煌地區(qū)，音樂與文學(xué)之間的互文性尤為明顯。一首曲子可能源于某篇詩歌的意境，而一篇詩作也可能因一首曲子的旋律而產(chǎn)生。這種互文性，體現(xiàn)在形式上的相互借鑒、內(nèi)容與情感上的相互映照。音樂與文學(xué)通過這種深度的互文性，共同構(gòu)建了一個(gè)跨越時(shí)空的藝術(shù)世界，使讀者與聽眾能夠在不同的藝術(shù)形式之間自由穿梭，體驗(yàn)到更加立體與豐富的審美享受。

音樂與文學(xué)的共生性反映了古代敦煌地區(qū)藝術(shù)生態(tài)的多樣性與豐富性，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與文化研究具有重要的啟示意義。它提示人們，藝術(shù)形式之間的界限并非不可逾越。相反，正是這種跨界對(duì)話與融合，孕育出了更加多元與創(chuàng)新的藝術(shù)成果。在當(dāng)今全球化的背景下，音樂與文學(xué)的共生性為人們提供了探索文化多樣性與促進(jìn)跨文化交流的新視角。

六、結(jié)語

敦煌的音樂文化是對(duì)古代音樂實(shí)踐的珍貴記錄，也是東西方音樂文化碰撞、融合與創(chuàng)新的生動(dòng)寫照。通過視覺敘事下的石窟藝術(shù)、音樂體系的跨文化呈現(xiàn)以及社會(huì)學(xué)視角下的功能與象征意義分析，能夠深刻認(rèn)識(shí)到敦煌音樂在促進(jìn)文化多元發(fā)展、豐富人類精神生活方面的重要作用。同時(shí)，敦煌音樂與文學(xué)、舞蹈、戲劇等藝術(shù)門類的跨界對(duì)話，更是展示了藝術(shù)之間相互滋養(yǎng)、共同繁榮的美好圖景。在接下來的研究實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)繼續(xù)深化跨學(xué)科研究，推進(jìn)敦煌音樂相關(guān)文獻(xiàn)和文物的數(shù)字化工作，推動(dòng)敦煌音樂的活態(tài)傳承，進(jìn)一步豐富人們對(duì)敦煌音樂的理解，促進(jìn)其在全球范圍內(nèi)的認(rèn)知和尊重，同時(shí)也為未來音樂學(xué)、文化研究和人類學(xué)領(lǐng)域提供寶貴的案例和啟示。

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作者簡介：賈婷（1981—），女，蘭州文理學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，副教授，主要研究方向?yàn)橐魳防碚?、琵琶表演藝術(shù)及教育。

基金項(xiàng)目：本文為2024年度甘肅省教育廳高校教師創(chuàng)新基金項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱：漢唐間敦煌地區(qū)民族交融與音樂文化研究，項(xiàng)目編號(hào)：2024A209。