摘要：目的：隨著時代的發(fā)展，在如今教育多元化的背景下，對國際三大音樂教學法的應(yīng)用和研究層出不窮，越來越多的教師將國際三大音樂教學法運用到小學音樂教學的課堂上。方法：文章對國際三大音樂教學法的應(yīng)用、在國內(nèi)發(fā)展的現(xiàn)存問題以及帶來的啟示展開分析。結(jié)果：國際三大音樂教學法的教育理念與我國的教育理念一致，與我國的改革目標也相吻合。結(jié)論：實現(xiàn)國際三大音樂教學法的中外融通是必然趨勢。

關(guān)鍵詞：國際三大音樂教學法；小學音樂教育；小學音樂教學法；中外融通

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）04-0-04

國際三大音樂教學法即達爾克羅茲音樂教學法、奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法。20世紀80年代左右，國際三大音樂教學法陸續(xù)傳入我國，開始推動我國音樂教育發(fā)展。國際三大音樂教學法對世界各國的中小學、學齡前音樂教育產(chǎn)生了巨大的影響，雖然使用的教學方法不盡相同，但是教學理念有相通之處。

1 國際三大音樂教學法在小學音樂課堂上的運用

國際三大音樂教學法的教學思想比較成熟，將其運用到小學音樂教學過程中會產(chǎn)生良好的效果，采用先進的音樂教育方法對小學生來說可以幫助他們構(gòu)建更完整的音樂知識體系。另外，這三大音樂教學法的教育目的是一致的，即以音樂基礎(chǔ)教學為出發(fā)點，難度逐漸增加，而小學音樂教學知識體系的形成則是以理論和實踐相結(jié)合為基礎(chǔ)的。隨著音樂教育的發(fā)展，越來越倡導多元化、包容性的教育，而國際三大音樂教學法適用于多種環(huán)境，將這三大音樂教學法運用到小學音樂課堂中，能夠大大提高音樂教學水平。本文基于一定的學習經(jīng)驗和實踐經(jīng)驗，探討如何將三大音樂教學法運用到小學音樂課堂中。

1.1 把握好音樂教學的核心

對于國際三大音樂教學法，如果只是重點關(guān)注其在教學過程中運用的教學方法，而不去思考這些教學方法背后的理論依據(jù)，那么就永遠只能照搬照抄，從而止步不前。雖然這三大音樂教學法不盡相同，但是其背后都有一個理念，即以音樂為本、以人為本。

以人為本的理念體現(xiàn)在三大音樂教學法的每一本著作和每一個課例里。在以前的小學音樂教學實踐中，很多教師認為音樂學習就是唱歌和歌唱，音樂課的目的就是學唱歌。這種教學方式違背以人為本的教育理念，導致很多小學生感到枯燥乏味。國際三大音樂教學法強調(diào)采用綜合性的教學方法，上音樂課不能僅僅是唱歌，還要加入樂器、舞蹈或者律動。比如，在上唱歌課的時候，可以在新課講授之前讓學生聆聽音樂并隨之律動，這樣不僅可以調(diào)動學生的學習積極性，還能夠增加課堂的趣味性。在奧爾夫教學法中有一個游戲，名字是“什么樂器不見了”，即除了一名小朋友外，其他小朋友每人手持一件不一樣的樂器，然后圍著這名沒有樂器的小朋友坐下。當圍在中間的這名小朋友閉上眼睛時，教師示意其中一件樂器不發(fā)出聲音，而這名小朋友要認真聽辨消失的樂器是哪一個。在這個過程中，學生不僅可以了解到許多樂器的外形、發(fā)音特征，還能夠牢記每件樂器的音色。通過這些小游戲，學生的學習興趣能夠被激發(fā)出來，同時還能引導他們自主學習、自主探究，感受音樂的魅力。

1.2 遵循小學各個階段兒童的身心發(fā)展規(guī)律

不能隨心所欲地運用國際三大音樂教學法，而是要根據(jù)小學生的身心發(fā)展規(guī)律選擇合適的教學法。心理學上將小學兒童的身心發(fā)展分為三個階段，即低年級、中年級、高年級［1］。

低年級一般是指一、二年級。低年級小學生剛剛踏進小學校門，不可避免地還具有幼兒時期的一些心理特征，主要表現(xiàn)為從依賴家長變成依賴教師，他們會不由自主地服從老師，老師在他們心中具有較強的權(quán)威性。大部分低年級兒童仍以游戲的眼光看待學習，因此這個階段的兒童音樂教育以游戲為主，可以提高他們的學習效率。例如，運用奧爾夫教學法，可以讓小朋友們跟著音樂節(jié)奏拍擊身體，結(jié)合音樂的節(jié)奏律動起來，這個過程能夠幫助小學生培養(yǎng)節(jié)奏感。另外，也可以讓學生把身體的某一部位作為樂器，配合音樂發(fā)出聲音，這個過程可以豐富學生的想象力、激發(fā)學生的創(chuàng)新思維。

中年級一般指三、四年級。這個年齡階段的小學生已經(jīng)完全適應(yīng)學校的集體生活，開始重視小伙伴之間的交往法則，他們由對成人的認同向?qū)ε笥训恼J同轉(zhuǎn)化，渴望與同齡伙伴交往。因此，這個階段的音樂教育應(yīng)以集體合作、團隊合作為主，為之后兒童的社會化發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。例如，在音樂教學中運用柯達伊教育理論，重在培養(yǎng)集體精神。同時，學生的意志力在這個階段也得到發(fā)展，已經(jīng)具有克服困難的意志力，因此培養(yǎng)他們的意志力也尤為重要。

高年級一般指五、六年級。在這個階段，學生的邏輯思維能力有了顯著提高，最明顯的特征是判斷力開始理智發(fā)展，逐漸以批判的眼光看待問題。相較于中年級的逆反情緒，他們會更加成熟，對情緒的把控也會更熟練。五、六年級的學生在小學校園里是大哥哥、大姐姐，他們的獨立意識和成人感明顯增強，最明顯的表現(xiàn)是不希望家長和老師再把他們當作小孩。他們對社會現(xiàn)象和國內(nèi)外新聞比較關(guān)心，對自己的內(nèi)心世界有更多的關(guān)注。因此，這個階段的音樂教育應(yīng)以音樂創(chuàng)編、音樂表演為主。例如，運用柯達伊音樂教學法，其最顯著的一個特征就是注重表演、歌唱、游戲、節(jié)奏等的結(jié)合，針對高年級的學生，可以利用表演創(chuàng)造音樂學習情境。用表演的方式激發(fā)學生的學習興趣，是柯達伊音樂教學法的重要表現(xiàn)形式。在課堂上，可以組織小學生結(jié)合音樂編創(chuàng)音樂劇，或者組織學生隨著樂曲的旋律進行表演等。

1.3 在運用國際三大音樂教學法的過程中學會反思

國際三大音樂教育體系是一個龐大的教育體系，其中包含許多的教學法，教學法是否適合當時的學生、學生給教師怎樣的反饋，都值得反思。

首先應(yīng)該反思的是音樂教學過程中是否將學生作為學習的主體。在教學過程中，應(yīng)該充分考慮學生的參與度和創(chuàng)造性，充分發(fā)揮他們的自主性。將學生看作課堂的主人，運用各種方法調(diào)動其學習積極性。音樂的首要目的就是培養(yǎng)學生，使學生享受音樂、欣賞音樂、陶冶情操。

其次應(yīng)該反思的是音樂教學的內(nèi)容是否融合了其他元素，如語文、體育、美術(shù)等。音樂屬于綜合性學科，從小學階段就對學生開展音樂教學能夠大大提升學生的音樂素養(yǎng)。在教育持續(xù)改革的背景下，學科融合成為新潮流。其作為新的教學思路和教學理念，能幫助學生提升綜合素質(zhì)，使其適應(yīng)快速變化的社會。通過多學科的融合，特別是將音樂這門學科與其他學科融合，建立多方面的聯(lián)系，還能促使學生學習多方面的知識，從多角度思考問題，從多方面尋求解決辦法。

最后應(yīng)該反思的是音樂教學是否激發(fā)和培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力。音樂創(chuàng)造力研究的核心目標是在教育實踐中培養(yǎng)人的音樂創(chuàng)造力［2］。人的創(chuàng)造力既能在學校中培養(yǎng)，也能在社會中培養(yǎng)。學校的音樂教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的主要途徑，學校音樂教育同時也是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的主陣地。因此，音樂教育從根本上講應(yīng)該以審美為核心培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，同時將審美貫穿音樂教學活動的始終。貝內(nèi)特·雷默認為，音樂藝術(shù)是通過表現(xiàn)要素呈現(xiàn)審美品質(zhì)的，音樂作品是審美品質(zhì)的承載物，因此音樂創(chuàng)造過程也是審美創(chuàng)造過程。正如老話所說，“一個沒有創(chuàng)新潛能的民族難以屹立于世界先進民族之林”，國際三大音樂教學法均強調(diào)對小學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)就是最好的證明。

2 國際三大音樂教學法帶給小學音樂教學的啟示

國際三大音樂教學法與我國教學改革目標相吻合，與生活、社會和其他藝術(shù)相結(jié)合，能夠提升學生多方面的能力，因此在我國被廣泛采納和引用。小學音樂教學對小學生的全面發(fā)展有重要影響，在當今強調(diào)學生全面發(fā)展的背景下，越來越多的家長和教師對音樂產(chǎn)生了新的認識，國際三大音樂教學法的應(yīng)用就是明顯的表現(xiàn)之一。

2.1 主動接受多元化音樂教育

現(xiàn)代化是全球性的發(fā)展趨勢，全球性也是現(xiàn)代化的基本特征。伴隨全球化進程的不斷推進，政治、經(jīng)濟、文化的跨國交流越發(fā)頻繁，而作為文化的一個分支，教育也非常重要。一個國家的教育最能體現(xiàn)這個國家的國際影響力、科技能力以及經(jīng)濟實力等。音樂教育作為社會文化的組成部分，必須順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，不斷向多元化靠攏。多元文化音樂教育是一種跨文化邊界的音樂教育，是將音樂教育置于多元文化視角下，吸收世界各地優(yōu)秀音樂教育內(nèi)容，構(gòu)建多元化、系統(tǒng)化的音樂教育體系［3］。

在全球化的影響下，世界音樂教育主流向多元化的趨勢發(fā)展，從全球的音樂教學角度看，國際三大音樂教學法只是音樂教學方式的其中幾種，要想對學生進行更好的教育，還需要教師不斷探索和創(chuàng)新。只有接受不同音樂文化教育方式的熏陶，教師才能夠產(chǎn)生對音樂教學法的評判；學生接受了不同音樂文化教育方式的熏陶，才會對音樂有更深層次的了解。

2.2 在國際三大音樂教學法中外融通過程中要解決的問題

就奧爾夫音樂教學法來說，首先中國與西方的文化存在最根本的差異：我國是一個擁有深厚文化歷史底蘊的東方國家，而德國是一個崇尚西方文化的國家。還有最明顯的一點是，我國的教育理念認為學生學習是一個累積的過程，必須先學習理論知識再進行實踐；而奧爾夫音樂教學法則強調(diào)以創(chuàng)造和即興為主［4］。這就導致了二者教育理念的相悖。

其次，德國很重視教育環(huán)境和教育設(shè)施的完善，而在我國，因為音樂學科不是教育的主要學科，所以相關(guān)的教學設(shè)施、教學場所不夠完善。奧爾夫音樂教學法需要大量的樂器，經(jīng)濟負擔較大，因此很少有學校具備完整實施奧爾夫音樂教學法的條件。另外，我國是一個人口大國，在開展音樂教學的過程中常常會出現(xiàn)學生人數(shù)過多，樂器、器材不夠的情況，因此很多教學活動無法全面落實。

我國音樂教師受傳統(tǒng)教學思想的影響，經(jīng)常采用單一的教學方法——講授法，在教學過程中往往是教師問、學生答。而奧爾夫音樂教學法則要求教師在教學過程中采用多種教學方法，如即興教學法、綜合教學法、節(jié)奏教學法等。

2.3 更好地運用國際三大音樂教學法需要改善的條件

要想更好地運用國際三大音樂教學法，需要國家相關(guān)政策的支持。在資金方面，應(yīng)確保學校有條件購買音樂教學所需的器材，這樣還能從側(cè)面提高學生學習的積極性。國家還可以針對小學的課表安排提出相關(guān)要求，適當增加音樂課程，避免主科教師占課的情況。要根據(jù)三大教學法的理念對音樂課堂進行改革，在音樂教學過程中注重學生的個性化發(fā)展，多鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造。另外，根據(jù)我國的實際情況對教師進行相應(yīng)的培訓，鼓勵教師將傳統(tǒng)的教學理念與國際三大音樂教學法相結(jié)合，創(chuàng)造出屬于我國的獨一無二的教育指導理念。

要想更好地運用國際三大音樂教學法，需要改善音樂教學條件。例如，奧爾夫教學法提倡教師和學生一起進行簡單的樂器制作，讓學生全身心投入音樂教學的課堂之中。學生在制作樂器的過程中能對我國的傳統(tǒng)民族樂器有進一步了解，同時在當前全球化的時代背景下，學生會不由自主地將民族樂器與流行音樂相結(jié)合。

要想更好地運用國際三大音樂教學法，需要提高教師的專業(yè)素養(yǎng)［5］。傳統(tǒng)的音樂教學模式和教學思想深深影響著每一個教師，其大多以知識講授的方式向?qū)W生傳授知識，而三大教學法中的奧爾夫教學法要求教師采用多種教學方法。教師還應(yīng)當多閱讀書籍，多學習樂器、舞蹈等技能，保證在學生學習音樂時能夠為學生進行音樂知識方面的拓展。教師對于三大音樂教學法的理念了然于胸，在提高音樂素養(yǎng)的同時還能靈活運用三大音樂教學法。

要想更好地運用國際三大音樂教學法，需要豐富音樂教學的內(nèi)容，構(gòu)建多元化教學體系。例如，在奧爾夫教學法中，除了基本的音樂要素的學習外，還要求學生以身體律動的形式參與音樂活動。豐富音樂教學內(nèi)容的方法有很多，比如鼓勵學生進行音樂創(chuàng)作、讓學生以小組為單位進行表演、組織學生進行活動演出等，由此可以激發(fā)學生的競爭情緒，從而調(diào)動學生的學習積極性。在這個過程中需要學生進行排練，培養(yǎng)他們的合作和組織能力。這些教學活動不是憑空形成的，需要教師根據(jù)音樂教學的內(nèi)容、音樂教學計劃加以組織，這樣既保證了教學的連貫性和邏輯性，又能培養(yǎng)學生的能力。

想要更好地運用國際三大音樂教學法，還需要優(yōu)化評價體系，多方面反思音樂教學。在運用國際三大音樂教學法的過程中要注意反思并形成新的結(jié)論，與中國的教育實際相結(jié)合，是音樂教學的根本。優(yōu)化評價體系，在設(shè)計評價標準的時候要避免采用統(tǒng)一的評價標準，而是要根據(jù)不同學生的性格特征、氣質(zhì)類型進行評價，尋找每一個學生身上的閃光點，不斷激發(fā)他們的潛能，要更多地給予積極的評價。

3 結(jié)語

在多元化背景下，國際三大音樂教學法中外融通是一個必然趨勢。小學音樂課堂要在以學生為本的前提下，結(jié)合學生的身心發(fā)展規(guī)律，遵循育人為本、創(chuàng)新進取、與時俱進的原則，豐富教學內(nèi)容、優(yōu)化評價體系、提高教師素養(yǎng)和改善音樂教學條件，力求不斷提高學生學習的創(chuàng)造性、自主性、積極性，提高學生的學習效率，培養(yǎng)學生的個性，促進學生全面發(fā)展。同時，應(yīng)當將我國的傳統(tǒng)教學理念與國際三大音樂教學法的理念相結(jié)合，創(chuàng)造出獨屬于中國的音樂教學方法。

參考文獻：

［1］ 施建英.生長的力量［M］.上海：同濟大學出版社，2020：25-27.

［2］ 豆軍紅.音樂創(chuàng)造力的結(jié)構(gòu)與培養(yǎng)［M］.成都：四川大學出版社，2021：21-25.

［3］ 楊尚龍.多元文化背景下的音樂教育之路徑探析［J］.劇影月報，2023（2）：107-109.

［4］ 王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究［D］.長春：東北師范大學，2012：13-14.

［5］ 陳星余，楊春林.探究奧爾夫音樂教學法在小學音樂課程中的應(yīng)用［J］.戲劇之家，2023（30）：115-116.

作者簡介：劉夢薇（2001—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：音樂教育。