文俊

〔關(guān)鍵詞〕音樂制作；歌曲創(chuàng)作

當我們談到一首歌曲作品的創(chuàng)作過程時，一般聽眾會認為歌曲創(chuàng)作就是兩個環(huán)節(jié)，即詞作家寫出一首詞，然后作曲家再譜上曲，那么這首作品就完成了。但這只是歌曲創(chuàng)作的最初兩個步驟。實際上，音樂作品的創(chuàng)作，還有幾個很重要的步驟要完成，那就是音樂編曲、錄音和合成，以及演唱等。這幾個環(huán)節(jié)是一首好的作品缺一不可的。

一、編曲是歌曲創(chuàng)作缺一不可的重要環(huán)節(jié)

首先應(yīng)該辨明的是兩個概念，即作曲和編曲。編曲和作曲是完全不同的兩個概念。作曲家和編曲者在一首歌曲的創(chuàng)作過程中扮演著不同的角色。作曲是指創(chuàng)作音樂的過程，作曲家要完成的是歌曲的旋律，是演唱者或者演奏者需要下一步完成的曲調(diào)；而編曲是將作曲家所創(chuàng)作的旋律進行更進一步的藝術(shù)加工和改編，使之更豐富、更完整、更具藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。過去我國的編曲也叫配器，但現(xiàn)在編曲和配器已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，更準確一點應(yīng)該叫編配。

作曲是音樂創(chuàng)作的核心。作曲家完成的作品包括旋律、和聲、節(jié)奏和曲式等要素。一個作曲家通過運用不同的音樂元素和技巧，以高超的藝術(shù)想象力創(chuàng)造出具有深刻藝術(shù)感染力和藝術(shù)家獨特個性的音樂作品。從某種意義上來說，作曲是最重要的基礎(chǔ)工作，是搭建一部作品的骨架，它要建立完整的作品結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)作品的情感和力量，而編曲則是將作曲所創(chuàng)作的音樂進一步地加工和改編，是為作品填充血肉和肌理，要讓作品活起來。作曲的目的是表達情感，傳遞信息，創(chuàng)造藝術(shù)的審美。而編曲的目的是使音樂更加豐富，讓音樂的層次感和藝術(shù)立體感更加完整，更富有藝術(shù)張力。

從不同的專業(yè)領(lǐng)域來說，作曲需要較高的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作能力，編曲則需要熟練掌握各種樂器和音效技術(shù)，要具備對音樂作品的審美理解能力，對音樂進行加工和改編的能力要求較高。雖然是不同的專業(yè)領(lǐng)域，但都要求雙方具備一定的專業(yè)高度，以助于一首作品的完美呈現(xiàn)。如果一個藝術(shù)家同時具有兩種專業(yè)的高度藝術(shù)素養(yǎng)，那將是非常理想的狀態(tài)。

因此，編曲是一首作品創(chuàng)作的重要組成部分，不可或缺。

二、編曲是藝術(shù)創(chuàng)作，并非技術(shù)加工

編曲是指結(jié)合音樂制作（Music production）的編配（Orchestration）方式，從編曲的歷史起源來說，過去的音樂編曲往往被人們視為“技術(shù)工種”，也就是藝術(shù)創(chuàng)作之外的加工配器。所以在一部作品的創(chuàng)作者名單里，人們往往只會看到詞作者、曲作者、演唱者的名字，而幾乎看不到編曲者的名字，這是非常不公平的。隨著時代和科技的進步，音樂創(chuàng)作的軟件和設(shè)備都在不斷地更新?lián)Q代，先進的制作條件和工藝給作品的完美呈現(xiàn)帶來了革新，也給編曲工作者提供了新的思路。很多作曲家甚至自己也進入到作品的后期制作中，對作品的完美把握和深刻理解讓他們對編曲提出了更高的要求，從而也更新了編曲的觀念，即編曲不再只是加工和配器。有了編曲的參與，后期制作將更加完整和個性化。

從下面這個例子我們可以看到，不同的編曲風格會對同一首作品產(chǎn)生完全不一樣的影響，從而誕生出兩首風格迥異甚至主題都會發(fā)生變化的作品。2016年，詞作家李牧雨和作曲家余新蓉合作完成了紀念四川現(xiàn)代著名作家艾蕪的一首歌曲《去南方》。第一個版本的《去南方》，一方面，配者充分聽取了作曲家的意見。作曲家想要表達的是詞作家李牧雨所強調(diào)的艾蕪內(nèi)心對故土的眷戀和對家國興亡所承擔的志士精神和不懈的努力，主題崇高而又浪漫，所以在配器時采用的伴奏主題是雄渾的鋼琴和浪漫的弦樂，既表現(xiàn)了青年艾蕪流落到南洋異鄉(xiāng)的凄涼心境，更多的則是要表現(xiàn)他探索救國救民之路的堅強與不屈；另一方面，又用弦樂襯托出他回到家鄉(xiāng)，見證如今國家富強、故鄉(xiāng)安好的浪漫和美好。這一版由男高音演唱，作品恢宏大氣，主題鮮明、藝術(shù)感染力極強。第二個版本的《去南方》則是作曲家余新蓉的一個新嘗試，她想要探索一種民謠風格旋律的呈現(xiàn)方式，即小中見大、深情中見剛強。她用鄉(xiāng)村民謠來寫作，以女聲演唱，配器時也就選用了吉他和輕淡的弦樂，旋律風格為之一變，小巧、柔美而又輕快、深情，還有獨特的爵士味道，一首青春、現(xiàn)代的作品就應(yīng)運而生。第二版制作完成之后，大家都很喜歡。年輕的艾蕪、南洋風格的民謠、四川小鎮(zhèn)的清新，具有了一種既親切又溫暖的藝術(shù)感染力，去南方的無畏探索、流浪者的艱辛、祖國的富強、游子歸家之后的感慨都躍然于音樂之間，比之第一版又給人一種完全不一樣的藝術(shù)感受。

之所以有這樣完全不一樣的作品風格的出現(xiàn)，除了作曲家的創(chuàng)作之外，還來自編曲者對作品的深刻理解和藝術(shù)把握。當一首作品的曲譜擺在一個編曲者案頭時，實際上編曲已經(jīng)成為第二個作曲家，其首先要全面地去了解這首歌詞要表達的內(nèi)容，尋找它的精神脈絡(luò)，了解詞作者的創(chuàng)作風格和藝術(shù)訴求，理解曲作者想要表現(xiàn)什么樣的情緒和主題，找到詞作者和曲作者之間微妙的精神通道，甚至應(yīng)該去閱讀和傾聽他們的其他作品，找到詞作者、曲作者與自己是否有相同的精神內(nèi)核；在全面了解了歌詞的內(nèi)容之后，開始熟悉旋律，哼唱旋律，尋找詞和曲之間的橋梁，在確定了詞作者、曲作者的要求之后，再確定作品的音樂風格，這時候，才可以設(shè)計編曲方案。

作曲家不一定是非常優(yōu)秀的演奏家，也不一定要精通每一門樂器，但一定要了解每一種樂器的演奏技巧和方法，在創(chuàng)作中才能根據(jù)每一種樂器的功能與特點進行安排，讓作品中所使用到的每一種樂器都能發(fā)揮最大的作用，體現(xiàn)最好的交響效果。盡管現(xiàn)在有很多功能強大的編曲軟件，但編曲者還是需要熟知樂器的演奏方法、功能與特點等。只有具備這些專業(yè)技能與知識儲備，才能為每一首作品編制出符合其審美特點和藝術(shù)效果的伴奏。

綜上所述，編曲實際上也是一種創(chuàng)作工作，且是一項艱難而又復雜的藝術(shù)創(chuàng)作工程。

三、編曲需要與時俱進

通常來說，編曲工作者的創(chuàng)作一般都是被動的，是一種“來料加工”的工作，但是，在這項工作里，又有著很多的挑戰(zhàn)和樂趣。進入音樂創(chuàng)作程序之后，就是一項充滿主動性和自由度的工作了。每一件作品都是新的，每一件作品都有著不同的風格和主題，每一件作品都有詞作者和曲作者的不同目的和要求。這就要求編曲工作者要不斷地提升自己，在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)水平上精益求精，與時俱進。

現(xiàn)在，一些藝術(shù)院校開設(shè)了相關(guān)的音樂制作專業(yè)課，引進了先進的理論和方法，專業(yè)性和針對性也很強。這對進一步培養(yǎng)我國專業(yè)的編曲人才起到了積極的作用，既是我國音樂藝術(shù)事業(yè)高速發(fā)展的需要，也是音樂制作從業(yè)人員的機遇和福音。

總之，從事編曲制作的人員要加強自己的藝術(shù)修養(yǎng)，不斷地閱讀和思考，不斷地傾聽和理解，不斷地向外探索、廣納吸收、打開視野。同時，還要不斷地了解最新的制作方式、制作技巧，吸收更新的理論和觀念，探索更多的表現(xiàn)方式，諸如融媒體發(fā)展對音樂傳播的影響和人工智能引入音樂創(chuàng)作的試驗等。在日新月異的新時代，只有做到不斷學習和與時俱進，才能讓音樂制作步入更高、更新的藝術(shù)領(lǐng)域。