林茜鈺

〔關(guān)鍵詞〕民族音樂；合唱；云南

我國是統(tǒng)一的多民族的國家，中華民族的音樂正是由五十六個民族不斷交流交融發(fā)展形成的?！叭嗣褚魳芳摇辟呛Ｔf過：“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究中國民歌?！眰鹘y(tǒng)音樂是中國民族音樂的重要組成部分，是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，滲透著中華民族深厚的文化底蘊，蘊涵著中華民族深邃的哲學(xué)思想。中國方言種類繁多，且每個民族都具有獨特的文化傳統(tǒng)與語言風(fēng)格，每一種民族音樂風(fēng)格都是對國家深厚的歷史文化的生動體現(xiàn)，多方交融，美美與共，構(gòu)成了我國豐富多彩的民族音樂文化。

在中華民族悠久的歷史長河之中，勞動人民與山歌有著密不可分的聯(lián)系，山歌的旋律及歌詞影響了一代又一代的炎黃子孫，而廣大勞動人民也創(chuàng)作及保存了大量富有各地民族特色的山歌。自西周以來，歷朝歷代都有專門設(shè)立的音樂機構(gòu)搜集民間歌謠，我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》部分，就收錄了來自我國當(dāng)時各民族地區(qū)的山歌。我國西南地區(qū)既有巍峨的崇山峻嶺，也有遼闊寬廣的河谷盆地。過去，這里的人們主要從事農(nóng)業(yè)耕作和放牧，為了鼓舞人們參與勞作，廣大智慧的勞動人民便創(chuàng)作了一系列在勞動時抒發(fā)情感而即興演唱的歌曲，歌曲風(fēng)格真摯樸素、曲調(diào)高亢嘹亮、歌詞親切自然，反映了西南地區(qū)勞動人民的生產(chǎn)生活。

對于當(dāng)代音樂工作者來說，廣泛地收集我國民族音樂遺產(chǎn)文化，整理甚至是改編創(chuàng)作出優(yōu)秀的現(xiàn)代化民族合唱作品是重要的使命，需要從保護及傳承中華民族合唱藝術(shù)做起，才能使中國合唱事業(yè)穩(wěn)步發(fā)展。當(dāng)今社會，中國的民族合唱創(chuàng)作正在走出一條國際化的特色道路。國內(nèi)一批頂尖的作曲家活躍在合唱教育的前線，致力于傳統(tǒng)民族本土音樂的保護、傳承和西洋作曲技法的融合，旨在為大眾帶來具有中國民族特色的原創(chuàng)合唱作品。進入21世紀(jì)后，隨著中國合唱藝術(shù)的發(fā)展，改編自傳統(tǒng)民歌的合唱作品越來越多。傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)逐漸與現(xiàn)代作曲技法融合，使中國民族的合唱作品逐步登上世界級的舞臺。

我國著名的音樂家冼星海曾在其著作《民歌研究》中指出中國民歌中特有的“啊、哦、哎、嗨呀嘿、喲嗬、么、龍格龍格龍”等襯詞的重要性，表示這些襯詞是中國勞動人民在勞動過程中表達喜怒哀樂的一種歌唱方式。在其著作《黃河大合唱》中的《保衛(wèi)黃河》這一篇章就廣泛運用了“龍格龍格龍”這一襯詞，在演唱過程中，有助于情緒遞進，將主要旋律與伴奏聲部區(qū)別開，使樂曲更加飽滿富有層次感。同時為這一段襯詞部分運用復(fù)調(diào)這一西洋作曲技法，讓各聲部穿插其間，起到一種層出不窮、環(huán)繞其中的聽覺感受。由此可見，早在20世紀(jì)初期，我國就有走在前沿的音樂家將中國民族音樂中特有的襯詞襯腔元素與西洋作曲技法有機融合，創(chuàng)造出新時代偉大人民音樂，膾炙人口，傳唱至今，實為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展作出了不可磨滅的巨大貢獻。

本文研究的合唱作品《新編放馬山歌》是由云南籍作曲家、國家一級作曲、云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院首任院長劉曉耕創(chuàng)作。劉曉耕堅信，民族的音樂只有加上現(xiàn)代的創(chuàng)作才能走向世界。多年來，他深耕云南民族地區(qū)的母語合唱，其創(chuàng)作被業(yè)內(nèi)外人士稱為“扎根于泥土的力量”。劉曉耕的創(chuàng)作素材基本來自少數(shù)民族音樂，他創(chuàng)作了很多獲得大獎的合唱作品，形成了具有個人特點的作曲風(fēng)格，也受到了學(xué)術(shù)界與作曲界的密切關(guān)注。劉曉耕在菲律賓亞洲藝術(shù)學(xué)院做訪問學(xué)者的時候就注意到了當(dāng)?shù)氐谋就烈魳放c西方宗教合唱文化融合后所產(chǎn)生的多元化民族音樂，于是在他回國后，就回到了故鄉(xiāng)云南并扎根于此。在劉曉耕看來，母語是民族音樂創(chuàng)作的根源，而創(chuàng)作的素材與源泉則是經(jīng)過長時間的采風(fēng)并深入到百姓的家家戶戶而來的。隨著現(xiàn)代社會科技的發(fā)展，作曲家們在家中打開電腦就能作曲。盡管如此，劉曉耕仍走進農(nóng)舍、走進田間地頭，在火塘邊、在云南的崇山峻嶺之中尋找原生態(tài)的音樂元素和母語元素，發(fā)掘音樂語言與當(dāng)?shù)啬刚Z的聯(lián)系，嘗試在云南本土找到民族標(biāo)識。同時，他也開始研究將西方合唱作曲技法與本地云南民族音樂進行融合。

華南師范大學(xué) “心聲”第六季音樂會演出之前，特別邀請了劉曉耕蒞臨指導(dǎo)。在排練的過程中，劉曉耕根據(jù)合唱團的現(xiàn)場演唱效果對作品做出了一些細微的調(diào)整，比如男高音聲部在主題重現(xiàn)的片段使用云南方言念白來增加作品風(fēng)味；女聲首次的下滑腔的拍嘴唇改為吹唇以增強音量，也更能模仿馬的嘶鳴聲等。在《新編放馬山歌》這首作品中，劉曉耕應(yīng)用了當(dāng)代合唱創(chuàng)作的新理念、新技法，把配合曲目所用的襯詞襯腔、人聲的交響化與傳統(tǒng)民歌融合起來，豐富了原作的藝術(shù)表現(xiàn)力，使云南西部山歌的韻味得以呈現(xiàn)。

一、引子部分——無音高的襯詞、襯腔對風(fēng)格的呈現(xiàn)

引子作為樂曲的開始，具有十分重要的結(jié)構(gòu)意義，為整首歌曲奠定了基調(diào)，起到描繪意境、調(diào)動情緒以及預(yù)示主題的作用?！缎戮幏篷R山歌》的引子部分以強烈的節(jié)奏感并搭配清脆有力的馬蹄聲擬音開頭，云南人民放牧?xí)r的自信感和腳下馬蹄聲穩(wěn)健有力的視覺印象在瞬間吸引了聽眾的注意力。

樂譜上標(biāo)注了“由遠及近”，由男低音聲部彈舌，發(fā)出“多、打”的聲音作為襯詞，旨在模仿有節(jié)奏的馬蹄聲。相隔一個小節(jié)，聲部依次疊加，女中音彈舌發(fā)出“得勒”的聲音，表現(xiàn)馬的嘶鳴聲。作為口技的一種，該種特殊的發(fā)聲方式需要經(jīng)過特別訓(xùn)練。蘇嚴(yán)惠教授在排練過程中根據(jù)譜面要求指導(dǎo)練聲，為臺詞正音。比如男高音在曲中需要高位置念白“滴格滴格”，需要唇、齒、舌三部分配合協(xié)調(diào)，為快速吐字做好充分的準(zhǔn)備，蘇老師就用“滴里嘟嚕滴里嘟?！钡臒o音高念白作為練聲手段，進行短促有力的發(fā)聲方式訓(xùn)練。除了短促有力的襯詞，該曲中還有悠長響亮的長音襯詞，比如，男高音領(lǐng)唱無音高的上滑腔“哆哦”，運用該襯詞，可以使聽眾自然聯(lián)想到放馬人豪爽奔放的形象，表現(xiàn)了云南西部地區(qū)的豪邁奔放，具有山歌特點及地方風(fēng)味，很好地突出了本曲中“放馬”這一主題，充分展現(xiàn)了合唱曲的民族化表達。

二、主題段——運用人聲交響化的作曲技法

在2016年的全國第二屆合唱作品編創(chuàng)講習(xí)班的講座中，劉曉耕結(jié)合自己的原創(chuàng)合唱作品，闡述了以少數(shù)民族母語（聲腔）、音調(diào)（器樂）、特殊母語（經(jīng)文）為基礎(chǔ)的創(chuàng)作理念，并提出以人聲器樂化、節(jié)奏化、音響化、音色化、行為化、交響化等當(dāng)代前沿技術(shù)和藝術(shù)風(fēng)格為參照進行創(chuàng)作。從第二段開始，體現(xiàn)了劉曉耕關(guān)于人聲交響化的創(chuàng)作思考。

人聲交響化的作曲技術(shù)處理要在作曲過程中充分考慮各聲部的音色特征，通過編寫恰當(dāng)?shù)囊r腔字眼，使人聲能夠模擬管弦樂隊中不同樂器的發(fā)聲音效，從而使樂段中旋律聲部走向清晰、伴奏聲部的縱向和聲進行勻稱不突兀，進而達到一種主次分明的平衡感與協(xié)調(diào)感。從樂譜上來看，合唱隊擔(dān)任伴奏聲部：“崩、吧”模擬銅管樂器吹奏音響，賦予人聲金屬感的色彩，使縱向和聲結(jié)構(gòu)感更為強烈；同時加入中國鼓這一打擊樂器，打出小附點和小切分節(jié)奏型，且富有強烈的節(jié)奏律動感；搭配男高音領(lǐng)唱的主題旋律，七個聲部同時用不同的襯詞演唱短促有力、錯落有致的節(jié)奏型，形成一幅放馬圖的背景音效；又在每一次樂句句尾處附和領(lǐng)唱，加入上揚的襯腔“依-哦！”再重復(fù)尾句，將傳統(tǒng)山歌中獨有的“一領(lǐng)眾和”的合唱特色躍然于譜面上，將一幅放馬山歌圖描繪得淋漓盡致。因傳統(tǒng)民族合唱是無指揮、無音高伴奏的，因此，從其中的音準(zhǔn)、節(jié)奏的把握到呼吸、咬字的嚴(yán)謹(jǐn)性，再到發(fā)聲的技巧，都是對每一位合唱團員的巨大考驗。

三、中段部分——山歌中的抒情旋律與云南風(fēng)格的唱腔結(jié)合

在中國民族民間音樂史中，山歌被定義為在山間勞作或休閑時唱的歌，常以抒發(fā)歌者內(nèi)心情感為主，表達歌者對親人的依戀、對家鄉(xiāng)的強烈歸屬感，具有節(jié)奏自由、悠長婉轉(zhuǎn)及音調(diào)高亢嘹亮的特征。

C段是全區(qū)中最抒情的片段，速度由95降至75，悠揚的主題旋律穿插在不同聲部之間。作曲家劉曉耕在其中運用了復(fù)調(diào)這一作曲技法，每個聲部的主題交錯進入，在聽覺上形成一種唱山歌時你問我答、此起彼伏的效果。

男高音富有感情地用綿延悠長的曲調(diào)起腔，跟前面緊湊的節(jié)奏音型形成鮮明對比。從正拍帶著倚音的長音進入，由弱到強，聲音密度增大，在口腔靠前的位置咬字，以地方語言（語音，聲調(diào)）相結(jié)合的發(fā)聲為基礎(chǔ)，用以風(fēng)格化吐字運腔，以保持嗓音的自然狀態(tài)為樞紐，讓聽眾從前面緊張密集的節(jié)奏音型中出來，進入一個舒緩而又此起彼伏的片段，從而呈現(xiàn)真實樸實、豐富多彩、富有濃郁云南地方風(fēng)味、具有獨特性的音色。

四、尾段部分——主題再現(xiàn)，方言念白依字行腔

云南地區(qū)的方言屬于聲調(diào)語言。在中國民族民間音樂史中，戲曲、曲藝音樂中具有依字行腔的特點。依字行腔是指旋律中的曲調(diào)須與歌詞的聲調(diào)相吻合，每一個字的音調(diào)都是旋律走向的依據(jù)，即根據(jù)字本身在方言中的發(fā)音與聲調(diào)，為其配備合適的音高。這種歌曲聽起來與日常交流的說話方式比較相近，但卻是有具體音高的演唱方式，這種介于說話與歌唱之間的方式被稱為“念白”。在歌曲創(chuàng)作中加入念白，可以更好地呈現(xiàn)當(dāng)?shù)卦鷳B(tài)母語的文化形態(tài)，與主旋律交錯出現(xiàn)，更豐富了作品本身的內(nèi)涵，拓寬了民族合唱作品的創(chuàng)作可能性。

D段主題動機重現(xiàn)，為了情緒更加飽滿推動全曲發(fā)展，男高音聲部承擔(dān)了方言念白的角色。加入云南方言的聲調(diào)并高位置念白，語氣與音樂結(jié)合的處理使得音樂更加完整更加豐富了放馬山歌的形象與風(fēng)格。

方言是地方民族文化的體現(xiàn)，一個民族的音樂和方言代表著一個地區(qū)的人文風(fēng)情。當(dāng)親切質(zhì)樸的山歌旋律唱起，音樂與方言就構(gòu)成了一種特殊的聯(lián)系。《新編放馬山歌》中的襯詞、襯腔作為方言的一種，有著云南少數(shù)民族地區(qū)獨特的標(biāo)識度。劉曉耕將云南傳統(tǒng)方言中的襯詞襯腔融入現(xiàn)代合唱的作曲技法之中，使傳統(tǒng)質(zhì)樸的民間山歌產(chǎn)生全新的合唱藝術(shù)形式，再一次活躍在當(dāng)代的合唱舞臺上，表現(xiàn)了云南民族生產(chǎn)生活中獨特的人文性。

結(jié)語

劉曉耕在其作品《新編放馬山歌》中保留了原曲的主題旋律作為主要枝干，同時運用了主題變奏的作曲手法，如復(fù)調(diào)、模進等手法豐富了本曲的層次及音響效果。考慮到在中國音樂文化的表達中尤其強調(diào)“依字行腔”，該曲中對于云南方言中原生態(tài)的襯詞、襯腔的運用就更加靈動且符合樂曲基調(diào)，最大程度上還原了我國西南地區(qū)人民在放馬勞動中的形態(tài)，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以提煉、改編，與西洋作曲技法融合的創(chuàng)造，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代民族合唱的原創(chuàng)作品的包容性和多元化，是地方民族原生態(tài)的襯詞、襯腔與人聲交響化的西洋作曲技法相結(jié)合的音樂藝術(shù)，只有在傳統(tǒng)中不斷開拓視野，勇于創(chuàng)新，使作品中云南民族性的特征得以更深層的體現(xiàn)，讓中華民族的合唱藝術(shù)作品，走出國門，走向世界。

劉曉耕從20世紀(jì)70年代起就在云南少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，將現(xiàn)代作曲技法與民族合唱融合，讓中國民族音樂與西洋作曲技法結(jié)合，多次讓原創(chuàng)合唱作品走向世界舞臺。劉曉耕對于民族音樂及母語合唱事業(yè)的熱忱全部體現(xiàn)在他的每一部原創(chuàng)合唱作品當(dāng)中，這種孜孜不倦、傾盡心血致力于傳播我國本土音樂文化的精神，值得我們學(xué)習(xí)。劉曉耕曾在我們演出前深情地說：“我準(zhǔn)備寫一本原創(chuàng)作品集，把所有的《新編蝴蝶歌》《新編趕鳥歌》和《新編放馬山歌》整理成一本原創(chuàng)民族合唱作品集?！比A南師范大學(xué)“心聲”第六季音樂會結(jié)束后，《新編放馬山歌》受到了廣泛好評。其新穎的人聲交響化作曲技法與傳統(tǒng)母語中襯詞、襯腔的完美結(jié)合，形成一種嶄新的藝術(shù)形式，使原作的藝術(shù)表現(xiàn)力得以提升，使得該曲好評如潮。

在我國的歷史文化長河中，勞動人民是歷史的創(chuàng)造者，是社會文化生活的主體。收集勞動人民原創(chuàng)的歌曲，就是在收集每一代勞動者辛勤耕耘的每一滴汗水和他們對未來美好生活的每一份向往。作為當(dāng)代文藝工作者，只有扎根于泥土之中，傾聽老百姓的心靈之聲，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。原創(chuàng)民族歌曲中的每一個襯詞、襯腔，都蘊藏了勞動人民在這片土地上勞作的印記，而在與西洋作曲技法融合后走向了世界舞臺。