祖穆熱提古麗·吾買爾,熱孜完古麗·熱合曼
(巴音郭楞職業(yè)技術(shù)學院,新疆 庫爾勒 841000)
隨著社會經(jīng)濟的不斷進步及民眾生活品質(zhì)的逐步提升,精神文化需求逐漸成為大眾關(guān)注的核心內(nèi)容。當代居家紡品市場趨向于追求獨特性與高端美學品位,單一、缺乏創(chuàng)新的產(chǎn)品已無法滿足消費者多變的需求。在這樣的趨勢下,“中國風”設計風格的家紡產(chǎn)品開始受到青睞。中國的傳統(tǒng)符號被廣泛融入國內(nèi)外的家紡設計,這不僅讓中國的經(jīng)典元素在國際上展現(xiàn)魅力,同時也推動了家紡行業(yè)向新的創(chuàng)意領(lǐng)域邁進。融合中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代潮流元素,打造出既蘊含民族傳統(tǒng)底蘊又映射當代風貌的家居紡織品,顯著增強了紡織制品的活力與時代感,而且“中國風”紡織品設計在滿足人們審美需求的同時,也為推廣中國傳統(tǒng)文化做出了積極的貢獻[1]。作為一種文化輸出方式,紡織品設計不僅具有商業(yè)價值,更是傳遞中國文化的重要載體。因此,研究傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設計在紡織品設計中的結(jié)合對于推動當代紡織業(yè)進步有著重要的價值。
中國傳統(tǒng)元素是中華民族特有的文化符號和表征,承載著豐富的歷史內(nèi)涵和文化價值,具有深遠的意義和影響。這些元素包括寓意正能量的傳統(tǒng)圖案紋樣如牡丹、龍鳳、魚鶴和文字,這些圖案蘊含著吉祥、幸福和美好的寓意,反映了中國人民對生活的美好向往和祝福。同時,在現(xiàn)代紡織設計中融入鮮明的中國傳統(tǒng)色調(diào),如深紅、明黃或淡墨色,使得配色既協(xié)調(diào)又具有獨特風格。在服飾設計細節(jié),從經(jīng)典旗袍到傳統(tǒng)漢服,從莊重的中山裝到傳統(tǒng)的肚兜,每一件服裝都散發(fā)著獨有的文化韻味,彰顯著中國古典服飾的精致和繁華。這些服飾的精美,還得益于用于點綴的各種中國傳統(tǒng)手工藝,如精巧的紐扣縫制、精細的嵌入工藝、優(yōu)雅的卷邊和盤花技藝,再加上手工印染和復雜的刺繡工藝。同時,選用的面料也顯示了中國豐富的文化底蘊,包括柔滑的絲綢、光澤的錦緞和自然的麻布,這些都顯露出中國工藝的精細和對材質(zhì)的深入挖掘。盡管如此,隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展,這些傳統(tǒng)文化元素似乎逐漸與現(xiàn)代生活產(chǎn)生了距離,進而發(fā)生了變革。鑒于此,將這些具有深遠文化底蘊的傳統(tǒng)元素植入當下的紡織品設計顯得尤為關(guān)鍵,這不僅能夠讓這些文化遺產(chǎn)再度與日常生活相融合,更是對中國悠久文化傳統(tǒng)的一種傳承和弘揚。也能夠豐富現(xiàn)代設計的內(nèi)涵,為產(chǎn)品注入獨特的文化底蘊[2]。加強傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代紡織品設計中的應用,有助于傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化,使之融入當代生活,展現(xiàn)出新時代的魅力和活力。因此,對于中國設計師來說,繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)元素是一項重要的使命和責任,也是對中國文化的珍視和傳承。
傳統(tǒng)雕版印刷圖案與現(xiàn)代元素的融合是紡織品設計中一種富有創(chuàng)意和獨特性的設計思路。傳統(tǒng)雕版印刷作為中國傳統(tǒng)工藝之一,以其精細的線條和紋理表達方式而聞名。在傳統(tǒng)雕版印刷圖案中,常見的元素包括花鳥、山水、人物等,這些元素以其獨特的構(gòu)圖和豐富的文化內(nèi)涵,展現(xiàn)出濃郁的中國傳統(tǒng)文化氛圍。然而,在現(xiàn)代紡織品設計中,單一的傳統(tǒng)圖案往往無法滿足多樣化的消費者需求和時尚潮流的變化。因此,將傳統(tǒng)雕版印刷圖案與現(xiàn)代元素相融合成為一種尋求創(chuàng)新的設計思路。這種融合不僅保留了傳統(tǒng)圖案的獨特魅力,還通過添加現(xiàn)代元素的方式,賦予了作品更多的時代感和個性化特點。一種常見的融合方式是將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代幾何元素相結(jié)合。傳統(tǒng)圖案通常具有曲線和有機的形態(tài),而現(xiàn)代幾何元素則強調(diào)直線和簡潔的形狀。通過將二者融合,可以在保留傳統(tǒng)圖案的基礎(chǔ)上增加現(xiàn)代感,使設計更富有層次感和藝術(shù)性。例如,可以將經(jīng)典的花鳥繪畫融入現(xiàn)代幾何線條作為裝飾背景,或者對經(jīng)典元素進行現(xiàn)代幾何風格的重新詮釋,實現(xiàn)古典與現(xiàn)代風格的和諧統(tǒng)一。除此之外,結(jié)合傳統(tǒng)紋樣與當代材料及創(chuàng)新工藝也是一種方法。傳統(tǒng)雕版印刷通常在紙張或織物上進行,而現(xiàn)代紡織品設計可以運用各種新型材質(zhì)和技術(shù),如數(shù)字印刷、刺繡、燙金等。通過將傳統(tǒng)圖案應用于現(xiàn)代材質(zhì)和技術(shù)上,可以創(chuàng)造出更具創(chuàng)新性和時尚感的紡織品設計。從整體上來說,傳統(tǒng)雕版印刷圖案與現(xiàn)代元素的融合是一種將傳統(tǒng)文化與時代需求相結(jié)合的創(chuàng)新實踐[3]。這種融合不僅能夠滿足消費者對于個性化和時尚性的追求,還能夠傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化。通過巧妙地運用傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的組合,紡織品設計得以展現(xiàn)出獨特的審美風格和文化內(nèi)涵,同時也推動了傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新與發(fā)展。
各具特色的傳統(tǒng)裝飾圖案賦予了紡織品獨特的民族風情與深厚的文化意蘊。無論是在顏色還是圖案上,傳統(tǒng)裝飾圖案都以中國傳統(tǒng)文化為主題,具有積極向上的寓意。例如,紡織品設計中嵌入金色調(diào)的龍、鳳和各式魚類圖形,顯現(xiàn)出一種豪華與尊貴的氛圍;輕柔的粉色與潔白,繪制的荷花與蓮花圖樣,則象征著純凈和超然物外的氣質(zhì)。為了提升設計的豐富性和視覺吸引力,設計師們常在花朵中巧妙地融入更多花紋或葉脈,創(chuàng)造出層次分明且色彩鮮艷的美感,這樣的設計廣受國內(nèi)消費者的青睞。同時,這些傳統(tǒng)的裝飾性圖樣在紡織品上的運用,不僅抓住了消費者的視線,也滿足了他們對美學的渴望,進而激發(fā)出他們的購買興趣。不同的植物圖案如牡丹、百合與荷花等,都寄托了吉祥和繁榮的美好寓意,慶祝著喜悅;而梅花、蘭花、竹子和菊花這類圖樣則傳遞出一種清新脫俗的感覺。梅蘭竹菊圖案因其高潔的象征意義而在紡織品設計中頻繁出現(xiàn),反映了國民對高雅生活追求的一面。從設計的整合視角審視,這些傳統(tǒng)元素不僅是中國悠久文化中不可或缺的一環(huán),而且還在當代設計中發(fā)揮著橋梁作用。設計者應當具有獨特的審美眼光,并能巧妙地將傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代設計之中,實現(xiàn)兩者之間的相互融合。隨著經(jīng)濟全球化和消費者需求的多元化,帶有中國元素的紡織品在國際市場上越來越受歡迎[4]。傳統(tǒng)元素的應用方式可以從直接照搬和組合創(chuàng)作兩種方式進行。不論采取哪種方式,傳統(tǒng)元素都能夠豐富設計師的選擇和創(chuàng)作素材,更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)圖案。
在紡織品設計中,傳統(tǒng)色彩是傳承中國傳統(tǒng)文化的重要元素,而現(xiàn)代元素則代表了紡織品設計的時尚潮流和創(chuàng)新性。例如,紅色代表吉祥、喜慶和熱情,金色代表富貴和尊貴,綠色代表和諧和生命力,黑色代表穩(wěn)重和莊重。這些傳統(tǒng)色彩對于紡織品設計具有重要的指導作用,能夠增強設計作品的文化內(nèi)涵和民族特色。而現(xiàn)代元素則代表了紡織品設計的時尚潮流和創(chuàng)新性。具體而言,現(xiàn)代元素包括新型材料、先進工藝、流行圖案等。在紡織品設計中,運用現(xiàn)代元素能夠增強設計作品的時尚感和創(chuàng)新性,滿足現(xiàn)代消費者的審美需求。同時,引入當代設計的新穎理念可以為這些傳統(tǒng)色彩帶來新的生機與創(chuàng)造力,促成傳統(tǒng)與現(xiàn)代風格的無縫結(jié)合。在紡織品設計中,傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代元素的融合需要考慮多個方面。首先,設計師需要對傳統(tǒng)文化有深入的了解和研究,在傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)意設計。其次,設計師需要通過現(xiàn)代元素的引入,使得作品更具時尚感和創(chuàng)新性。最后,設計師還需要注意傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代元素的平衡,避免過度突出其中某一方面,影響整體效果。
中國的傳統(tǒng)手工制作和裝飾藝術(shù)擁有悠久的歷史淵源,其在紡織領(lǐng)域的運用為織物賦予了豐富的層次感和多樣化的細節(jié)魅力,這種工藝精細化的成果反映了極高的品質(zhì)追求。古代服飾如旗袍、漢服在領(lǐng)口細節(jié)、盤扣設計以及中國結(jié)飾的使用上,蘊含了豐富的文化寓意及精湛的設計理念,這些元素隨著時間在人們的日用之中呈現(xiàn),攜帶著深刻的文化內(nèi)涵和巧思。然而,在現(xiàn)代化的進程中,這些傳統(tǒng)飾品元素逐步從日常生活中退去,簡潔與實用主義逐漸成為現(xiàn)代紡織設計的核心。雖然這些傳統(tǒng)元素在實用性上或許減少,它們的審美和裝飾特性卻從未退色,其在紡織設計上的使用仍能充分迎合人們對美學、個性與差異化的渴望。設計師們因此可以探索將這些傳統(tǒng)的美學特點融入現(xiàn)代紡織品設計,例如給靠墊和枕頭增加精美刺繡、復古盤扣和帶有中國結(jié)的流蘇裝飾;它們雖不必追求實用性,卻能極好地撫慰人們對復古情懷的向往。在現(xiàn)代社會經(jīng)濟的發(fā)展和生活節(jié)奏的加速之下,人們的生活方式和著裝習慣傾向于簡約實用,導致許多產(chǎn)品和個人風格呈現(xiàn)出一種趨同化趨勢。這種現(xiàn)象反而激發(fā)了人們對于尋求獨特性和個性化的強烈需求。傳統(tǒng)裝飾元素,作為中國文化和民族文化的重要載體,極大地迎合了這種對個性化追求的心理需求。為了迎合對傳統(tǒng)手工藝美感的向往,設計師們應當將傳統(tǒng)裝飾元素與現(xiàn)代設計理念巧妙結(jié)合,不僅僅是復刻傳統(tǒng)飾品原有的樣式,而是要創(chuàng)造性地將它們與現(xiàn)代審美趨勢融為一體[5]。通過這種方式,既保留了現(xiàn)代時尚感,又賦予了作品一種復古的審美藝術(shù)價值,實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧共融。在創(chuàng)作方向上,設計師應致力于在傳承的基石上進行突破性創(chuàng)新,巧妙地將精湛的刺繡技藝、手工染織等傳統(tǒng)工藝的優(yōu)雅與魅力融入作品之中,旨在打造高端、具有民族特色的商品,以此在全球市場上取得突破,讓這些民族寶藏再度攀登至歷史美學的頂峰。通過將傳統(tǒng)裝飾元素與現(xiàn)代設計相融合,不但可以創(chuàng)造出獨特而具有民族特色的紡織品,而且還能夠展示中國傳統(tǒng)文化的魅力和獨特性。這不僅能夠滿足人們對個性化、獨特化的需求,也能夠為紡織品行業(yè)帶來更多的創(chuàng)新和發(fā)展機遇。
在紡織品設計領(lǐng)域,面料的選擇至關(guān)重要,因為它在很大程度上決定了消費者對產(chǎn)品第一印象及其購買意向。它不僅是紡織品色彩、紋樣設計和裝飾元素的承載體,也為產(chǎn)品注入了不同的風貌和屬性。例如,棉料因其柔和與樸素備受推崇,而絲綢以其滑爽、輕盈及良好透氣性受到珍視。另一方面,紗料更顯輕柔和含蓄。各類面料依其固有特征,為設計師在塑造特定設計理念時提供了廣泛的選擇,以確保最終產(chǎn)品設計在風格上的連貫性和諧統(tǒng)一[6]。隨著科技進步帶來的創(chuàng)新,多種合成纖維面料進入市場,充實了材料的多樣性。這些合成面料因其獨特性能和成本效益,逐漸在日常生活中占據(jù)一席之地。從設計融合思路來看,最近幾年,伴隨國內(nèi)居民生活品質(zhì)的上升,公眾在紡織品消費方面的態(tài)度也出現(xiàn)了顯著轉(zhuǎn)變。在當今社會,除了對美觀的追求,消費者對于紡織品的舒適度和自然屬性給予了更多關(guān)注。鑒于此,設計師們應當基于傳統(tǒng)纖維的特點,深化對其性能的探究,并從挑選面料及改善其紋理等方面著手。通過這種方式,既保持了材料的經(jīng)典特色,又滿足了現(xiàn)代生活的需求。傳統(tǒng)面料如絲綢、棉麻等具有獨特紋理和手感,可以通過現(xiàn)代科技加工手段進行改良,增加面料的彈性、透氣性和耐久性[7]。同時,可以采用現(xiàn)代材料如高科技纖維和環(huán)保材料與傳統(tǒng)面料進行混搭,創(chuàng)造出新穎的面料效果,滿足人們的不同需求。
中國傳統(tǒng)文化堪稱國之珍寶,在紡織品設計領(lǐng)域,深刻融入傳統(tǒng)文化元素是紡織品設計的靈魂所在。通過深入應用傳統(tǒng)元素,中國現(xiàn)代紡織品設計能夠凸顯獨特的文化底蘊和創(chuàng)新魅力,在國際市場上與其他紡織產(chǎn)品形成差異化競爭優(yōu)勢。同時,傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素的融合也是對傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展的一種方式,使傳統(tǒng)元素在今日的社會背景下散發(fā)出全新的活力。只有不斷加強對傳統(tǒng)元素的研究和創(chuàng)新,中國紡織品設計才能走得更長遠,彰顯出獨特的國家形象和時代精神。