摘要：本文針對(duì)李修易的“師古”觀展開研究，重點(diǎn)使用文獻(xiàn)研究法對(duì)清代相關(guān)畫論思想進(jìn)行總結(jié)，并結(jié)合李修易個(gè)人在《小蓬萊閣畫鑒》中的認(rèn)知觀點(diǎn)進(jìn)行陳述。李修易的“師古”觀點(diǎn)包含“臨畫不如看畫”“學(xué)畫須辨似是而非者”“學(xué)畫應(yīng)‘食古而化’”三方面的內(nèi)容，為初學(xué)山水畫者如何“學(xué)古”提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：師古；李修易；《小蓬萊閣畫鑒》

有清一代畫壇“南宗至上鄙夷北宗”之風(fēng)盛行，南宗畫家片面地強(qiáng)調(diào)仿古和筆墨，只學(xué)一家一法，拘于束縛之中。放眼望去，畫壇千篇一律，深陷復(fù)古主義和形式主義的泥潭。李修易在《小蓬萊閣畫鑒》中點(diǎn)明了當(dāng)時(shí)畫家被復(fù)古主義和形式主義束縛的現(xiàn)象：“然今之學(xué)南宗者，不過大癡一家，大癡實(shí)無奇不有，而學(xué)者又僅得其一門。蓋耳目為董尚書、王奉常所囿，故筆墨束縛，不能出其藩籬”[1]，并在其中批判性地提出自己的“師古”觀。

一、臨畫不如看畫

李修易是推崇師古的一員，其在《小蓬萊閣畫鑒》中所說的“世之操管者，與其向時(shí)人問途，總不若向古人探原也”，表明了李修易的師古態(tài)度。

李修易強(qiáng)調(diào)“師古”要先讀畫和品畫，認(rèn)為“臨畫不如看畫”，同時(shí)強(qiáng)調(diào)“見古人之筆墨，如對(duì)古人也”[1]，學(xué)畫者通過對(duì)古人作品中筆墨形態(tài)和風(fēng)格的學(xué)習(xí)研究，進(jìn)入古人深層次的精神世界，這是師古的首要方法，即“臨古人之跡得師古人之心”，李修易強(qiáng)調(diào)對(duì)古人作品的深入感悟的重要性。如清董棨在《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》中言：“初學(xué)欲知筆墨，須臨摹古人”[1]。王原祁在《雨窗漫筆》提出：“臨畫不如看畫。遇古人真本，向上研求”[3]。通過對(duì)古人真跡的觀察和研究，畫家從中汲取靈感，更好地向上研求。同時(shí)，這句話暗示了臨摹可能存在的局限性，即僅模仿古人作品，沒能真正理解其內(nèi)在含義和美學(xué)價(jià)值。

習(xí)畫者讀、品古人之作后，就要學(xué)習(xí)古人筆墨，一個(gè)風(fēng)格或者流派的形成都不是偶然的，而是有其脈絡(luò)，個(gè)人之成就往往通過積累得來。李修易認(rèn)為要在古人的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，繪畫是“無法一有法一無法”的過程，“學(xué)古”是積累，“創(chuàng)新”才是目的。師古是為了擺脫空白的“無法”狀態(tài)，在學(xué)習(xí)古法基礎(chǔ)之上與繪畫創(chuàng)作達(dá)到“有法”，在掌握嫻熟技法后，再進(jìn)行創(chuàng)新，形成自己的筆墨，達(dá)到新的“無法”階段。

從“師古”而言，李修易強(qiáng)調(diào)繪畫的循序漸進(jìn)，即基礎(chǔ)的累積—技術(shù)的沉淀—思想的升華，無論是哪一種畫派的學(xué)習(xí)，最終都要?dú)w結(jié)到個(gè)人的繪畫思想上去。因此“師古”是成就自身的根本前提。初學(xué)畫作，第一步就是要多讀、品畫，博采眾家之長，奠定基礎(chǔ)。如李修易所嘆“今之臨帖者，只可謂之抄帖，不知帖之妙在何處……學(xué)畫亦然”[1]，若學(xué)畫者一開始就沒有奠定好基礎(chǔ)根基，好高騖遠(yuǎn)，自以為能超越古人，其只會(huì)“離規(guī)矩便無理無法矣”[2]?？梢娎钍嫌凇缎∨钊R閣畫鑒》所云，不僅在自身經(jīng)驗(yàn)之總結(jié)，亦在為過去之宗派法度作檢錯(cuò)。

二、學(xué)畫須辨似是而非者

“學(xué)畫須辨似是而非者，如甜賴之于恬靜，尖巧之于冷雋，刻畫之于精細(xì)，枯窘之于蒼秀，滯鈍之于質(zhì)樸，怪誕之于神奇，臃腫之于滂沛，薄弱之于簡(jiǎn)淡。失之毫厘，謬以千里，學(xué)者其可忽諸。”[1]

李修易清楚學(xué)畫者會(huì)在師古過程中遇見的問題，因此強(qiáng)調(diào)學(xué)畫者要能“學(xué)畫須辨似是而非者”，要能發(fā)現(xiàn)古人畫作之中存在的弊病，不能隨意學(xué)之，否則就會(huì)“失之毫厘，謬以千里”，踏入錯(cuò)誤的學(xué)畫方向。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要不斷地學(xué)習(xí)和探索，以提高自己的技能和創(chuàng)新能力。在此過程中，畫家可能會(huì)遇到各種各樣的觀點(diǎn)和方法，要始終保持批判性思維，能辨別真假、是非曲直，確定真正有用和有效的內(nèi)容。這里強(qiáng)調(diào)畫家要注重培養(yǎng)獨(dú)立思考能力和創(chuàng)新能力，而不是盲目地追隨他人的觀點(diǎn)和方法。此是“辨似是而非者”之其一。

“學(xué)畫須辨似是而非者”，歸根結(jié)底就是要求畫者在“傳移模寫”的過程中批判地“師古”，取其精華，去其糟粕。李修易這句話的前半句說：“王石師作畫，善于用拙，華秋岳長于用巧，同時(shí)兩家而用筆迥異。余謂山水當(dāng)拙勝于巧，花卉當(dāng)巧勝于拙?！盵1]這里言明畫家要師古人繪畫技巧的長處，博采眾長，融會(huì)貫通，集古人之大成，為自己所用，正如“以唐之韻，行宋之板，以宋之格，行元之散，則大成矣?！盵1]

“唐之韻”很好解釋，唐畫強(qiáng)調(diào)人物畫之“氣韻”，張彥遠(yuǎn)以氣韻生動(dòng)為人物畫最高準(zhǔn)則，言“至于鬼神人物有生動(dòng)之可狀，須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，謂非妙也。”[4]這里“氣韻”的意思是鬼神人物有生動(dòng)之狀，是因?yàn)椤吧耥崱蹦艽嬖诓⒈磉_(dá)于其中，這樣才能達(dá)到“全”，有“氣韻”的形似才是真正的形似。

“宋之板”，是指宋代繪畫的程序、規(guī)范以及理性，“宋之格”即宋人清逸之格的格調(diào)。宋代理學(xué)盛行，蘇軾提出的“常形”“常理”，將畫中“理”提高到前所未有的高度，頗有宋文人畫之“理”代表意味?！俺＠怼敝甘篱g萬物普遍存在的內(nèi)在規(guī)律[5]。此處強(qiáng)調(diào)取宋畫之清雅格調(diào)，還要借鑒宋畫的規(guī)范和理性，掌握內(nèi)在常理，抓住事物的本質(zhì)特性，將內(nèi)在常理顯于外在常形。

“元之散”由李修易提出：“散筆之法，有元始創(chuàng)，宋以前無此說也……若元人隨勾隨皴，初無定向，有不足處，再以焦墨破之。亦不拘定輪廓，所謂散也?！盵1]“散筆”是元人文人畫家對(duì)“隨意性”“游戲性質(zhì)”的筆法追求的體現(xiàn)。元人尚意，創(chuàng)作是“寫胸中之逸氣”，無所定勢(shì)，畫成天然，故尚元代“不為法縛”的“散筆之法”。

李修易提出“凡作畫不可拘守一家”[1]的創(chuàng)作理念，畫家應(yīng)該“集古人大成”，廣泛地學(xué)習(xí)各家各派的畫法，做到鄭燮所言“學(xué)一半，撇一半，未嘗全學(xué)，非不欲全，實(shí)不能全，亦不必全也”[6]。辯取各家之精華，為自己所用。初學(xué)時(shí)可以專門師法一家，做到得心應(yīng)手。若之后再局限于一家，便會(huì)受人詬病。此是“辨似是而非者”之其二。

面對(duì)古人思想觀念，要有自己的判斷認(rèn)知，如“摩詰謂云峰石色，迥出天機(jī)，筆勢(shì)縱橫，參乎造化。蓋險(xiǎn)而彌正，醇而后肆。六法之準(zhǔn)也，巧則入纖，霸則傷雅。于古人之旨，均無當(dāng)焉。畫家六法，謂氣韻必生而知之，自有天授。董思翁謂氣運(yùn)亦有學(xué)得處，真千古一解人也。凡師古人，切勿為古人所愚，是余一生得力秘訣”[1]。李修易將王維之的“天機(jī)”、謝赫的“六法”、董其昌的“氣韻”一一列出，作縱向的思想陳述，點(diǎn)明其中的變化，是將后世畫家對(duì)前人繪畫思想的總結(jié)與改進(jìn)進(jìn)行點(diǎn)名，證明后世之思想應(yīng)比前世之思想愈加完善，才是繪畫思想發(fā)展的正確道路。沉溺于古人的技法與思想的“師古”自然是不妥，更重要的是推陳出新、融于自身。此是“辨似是而非者”之其三。

三、學(xué)畫應(yīng)“食古而化”

在前文中可知李修易肯定習(xí)畫者學(xué)畫的入門途徑是通過臨摹古人的畫作，但李修易本人并不是只知臨摹、“泥古不化”的畫家。李修易還提到：“寫山水無不各有性情，特不能離荊、關(guān)、董、巨、趙、高、倪、黃范圍耳，未有學(xué)古而不化者也。若徒恃稿本中求生活，正蘇長公所云求形似者矣。”[1]山水性情指各家的風(fēng)格品性，他認(rèn)為山水畫家臨摹離不開荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、趙孟頫、高克恭、倪瓚、黃公望的范圍，但不能完全臨摹照搬，否則和蘇軾所說的求形似者沒有區(qū)別，應(yīng)當(dāng)吸取前人精華并結(jié)合自己的思考，運(yùn)用到自己的繪畫實(shí)踐中，“遇古人名跡，不必留心位置，但當(dāng)探討筆墨，噓吸其神韻，以廣我之見解，所謂食古而化也?！盵1]要將古法為自己所用，借古開今，開創(chuàng)自己的風(fēng)格，反對(duì)畫家“泥古不化”。

李修易推崇王翚，于少年學(xué)畫時(shí)喜臨摹王翚之作。李修易認(rèn)為王翚雖是師古者，但王翚未被古人法度規(guī)矩所束縛。李修易在《小蓬萊閣畫鑒》中評(píng)王翚：“正叔筆精墨妙，一點(diǎn)一拂，胸次先有定識(shí)，良由為古人法度規(guī)矩所束縛耳。束縛則窘矣，耕煙則不然，天機(jī)鼓蕩，化工在手，大膽落墨，細(xì)心收拾，窘于何來。”[1]引用王翚自題畫句：“‘摹古人者，原在脫化，不求形似也?！送醺麩熥灶}畫句。今觀其跡，筆端點(diǎn)點(diǎn)，俱通元?dú)?，十指以外，化工皆為長物，大癡、巨然，何能以法牢籠?！盵1]王翚是清畫壇中倡師古的代表性畫家，王翚大部分作品都為自題摹古作品，其早期階段臨仿歷代山水畫作品，以師法南宗為主，待到五十之后集古今之大成，開創(chuàng)了自己的風(fēng)格，做到“師古而不泥古”。

李修易在《小蓬萊閣畫鑒》中還點(diǎn)評(píng)了朱錦琮，其言：“蓋太守（朱錦琮）所刻治經(jīng)堂集，其文較勝于詩，真甘苦自知之言也，惟詩畫一理，又必天姿駿逸。筆下善變，乃可類推。若拘守準(zhǔn)繩，食古不化，亦未敢概許也?！盵1]

那些坐井觀天、墨守成規(guī)，認(rèn)為“繪畫”目的是“師古”的腐儒，如原濟(jì)言“嘗憾其泥古不化者，是識(shí)拘之也”[7]，就是受了識(shí)見的局限。李修易的“師古”觀的形成，就與他一生鑒賞書畫、喜好游歷、常與三兩好友聚在一起品玩古畫的經(jīng)歷有關(guān)，在游歷中師法自然，取眾家之長，拓寬見識(shí)，融合自我個(gè)性，將自然中獲得的生命力體現(xiàn)作品中，進(jìn)行創(chuàng)新。李修易的繪畫作品中，不乏仿古之作。他通過臨摹古人的經(jīng)典畫作，如《仿大癡筆意山水圖》等，來體會(huì)古人的筆墨意趣和構(gòu)圖技巧。這種仿古創(chuàng)作不僅是對(duì)古人藝術(shù)的致敬，也是對(duì)自己繪畫技藝的一種錘煉和提升，最終自成一家，這正是他對(duì)“師古”的真正理解與實(shí)踐。

四、結(jié)語

學(xué)習(xí)古人，不能局限于形似古人，師古法的目的是在古人的基礎(chǔ)上能更好地創(chuàng)新，學(xué)畫應(yīng)“食古而化”，不斷汲取歷代各家各派之精華豐富自己。通過師承古人，李修易的藝術(shù)修養(yǎng)得到了極大的提升。他深入研究了古人的繪畫理論和技法，對(duì)繪畫藝術(shù)有了更深刻的理解和認(rèn)識(shí)。在師承古人的基礎(chǔ)上，李修易并沒有止步于模仿，而是努力將古人的技法與自己的創(chuàng)作思想相結(jié)合，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品中既有古人的筆墨意趣，又有自己的創(chuàng)新之處，實(shí)現(xiàn)了對(duì)古人藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

作者簡(jiǎn)介

薛佳莉，女，漢族，陜西漢中人，碩士，研究方向?yàn)橹袊嬚摗?/p>

參考文獻(xiàn)

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[4]鄭午昌.中國繪畫全史（上）[M].北京：中國畫報(bào)出版社，2023：167.

[5]張曼華.中國畫論史[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2018：154-156.

[6]滋蕪.揚(yáng)州八怪題畫詩考注[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2022：582.

[7]（清）石濤.石濤畫語錄譯注[M].毛建波，欒旭耀，譯注.上海：上海書畫出版社，2022：12.

注釋

①圖源：李曉湖編著，《翰樂軒—李曉湖珍藏名人字畫與扇面集》，廣東人民出版社，2015年。

②圖源：葉瑜蓀，范漢光編著，《桐鄉(xiāng)市館藏書畫精品集》，西泠印社出版社，2005年。