王蕾

沈世華塑造過眾多角色人物，《十五貫》中的蘇戌娟、《牡丹亭》中的杜麗娘、《南西廂記》中的崔鶯鶯和紅娘、《玉簪記》中的陳妙常、《風(fēng)箏誤》中的詹淑娟、《西園記》中的王玉真以及《孽海記·思凡》中的色空、《鐵冠圖·刺虎》中的費貞娥和《百花贈劍》中的百花公主等無一不給觀眾留下深刻的印象。沈世華說自己前半生成為了昆曲演員，后半生又擔(dān)任了昆曲教師。對昆曲，她情之所至，一往而深。

《人民畫報》：何為昆曲？是什么特質(zhì)讓昆曲成為國之瑰寶并不斷走上世界舞臺？

沈世華：昆曲是發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，距今已有六百余年的歷史。昆曲揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)，它以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在明朝中葉至清朝中葉是戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，可以稱之為“百戲之師”。2001年5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。

從某種意義上說，昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎(chǔ)深厚，遺產(chǎn)豐富，是我國民族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，在我國文學(xué)史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。

《人民畫報》：為什么說“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”？

沈世華：男怕《夜奔》，女怕《思凡》，是昆曲界的一句行話。之所以這么說，是因為《夜奔》和《思凡》分別是武生和旦角最難演的戲。

《夜奔》是明代李開先《寶劍記》傳奇中的一折。故事取材于《水滸傳》，所謂“夜奔”就是連夜奔逃，說的是林沖受到高俅迫害后，亡命水泊梁山?！兑贡肌分噪y演，是因為它是一出林沖的獨角戲，既講究唱工又講究做工，身段十分繁復(fù)，對演員的表演技術(shù)和功力要求很高，因此有“男怕《夜奔》”之說。

《思凡》出自《孽海記》，表現(xiàn)的是小尼姑色空對世俗生活的向往，渴望離開寺廟。全劇一人到底，身段繁重，姿態(tài)多變。前半劇以唱腔細(xì)膩及思想轉(zhuǎn)變的過程為主，后半劇則著重在身段功夫，劇中的小尼姑手執(zhí)拂塵，所以表演者的身段需與手中的拂塵相結(jié)合，是昆曲旦角難度最高的折子戲，故而有“女怕《思凡》”之說。

《人民畫報》：湯顯祖曾言，“一生四夢，得意處唯在牡丹”。自問世以來，《牡丹亭》以其強大的思想沖擊力和藝術(shù)感染力，贏得了廣大的讀者和觀眾?！赌档ねぁ穼δ鷣碚f，意味著什么？

沈世華：在湯顯祖生活的時代，昆曲代表了知識分子的審美趣味。湯顯祖晚年歸隱，創(chuàng)作了“臨川四夢”——《牡丹亭》（又稱《還魂記》）《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，可以說是他一生中最大的成就。

《牡丹亭》取材于宋元話本杜麗娘暮色還魂。這部劇將湯顯祖創(chuàng)作的構(gòu)思精妙、內(nèi)涵豐富、詞句典雅等特點體現(xiàn)得淋漓盡致。它從封建婚姻制度的不合理之處生發(fā)出去，提倡女性對幸福愛情的追求，為后世嘆服。與羅密歐與朱麗葉以死捍衛(wèi)純真的愛情相較，杜麗娘情之所至，為情而夢、為情而死，又因愛重生，因此情節(jié)上更顯得一波三折。幾百年來，這種生死與共的至情引起了無數(shù)有情人的共鳴?！都t樓夢》里，林黛玉提到“良辰美景奈何天”，許多古代女子看了《牡丹亭》，被其中細(xì)微的情感變化與動人情思所打動，感受到“至情”的魅力。

昆曲歷經(jīng)數(shù)百年沉浮，《牡丹亭》始終活躍在舞臺上，成為不朽的經(jīng)典，令古往今來數(shù)不盡的觀眾和讀者為之悲，為之喜，為之贊嘆，為之感動，到今天依舊散發(fā)著別樣的光彩，這是真正的經(jīng)典?！赌档ねぁ肥侵袊鴳騽∥膶W(xué)發(fā)展史上一個重要的里程碑，也是我們昆曲人的夢想和守望。

《人民畫報》：您提到在今年從藝70周年之際再演《思凡》《驚夢》，也是在向周傳瑛、朱傳茗、俞振飛等諸位名家致敬，他們對您產(chǎn)生了怎樣的影響？

沈世華：我從十三歲開始學(xué)昆曲到現(xiàn)在，昆曲是我心里所愛，也是我一生的職業(yè)。我第一次正式演出折子戲是在1954年，演的是朱傳茗老師親授的《孽海記·思凡》。1955年，我開始學(xué)習(xí)《牡丹亭·游園》，很快就到南京中華劇場演出，還受到過程硯秋、尚小云等戲曲前輩的肯定。那時昆曲的文辭對我這個小學(xué)都沒畢業(yè)的人來說太過高雅、艱深了。到1959年，我排全本《牡丹亭》，總感覺自己對詞意的理解還不夠透徹，我就去請教張宗祥先生，他那時任浙江圖書館館長，住地離我們當(dāng)時在觀巷的團(tuán)部不遠(yuǎn)，他是大學(xué)者，又一生推崇昆曲，對我這個年紀(jì)又小、基礎(chǔ)又差的小孩子，也沒有架子，于是我每排一個戲都會拿著劇本去向他求教，日積月累收獲也很大。

1961年，在榮獲“全省五大尖子演員之一”的稱號之后，我又到上海跟著朱傳茗老師重學(xué)了一遍《游園驚夢》，終于更深地理解了唱詞、念白與身段表演之間的聯(lián)系，有了一種脫胎換骨的感覺。后來到了北京，我還經(jīng)常向北京大學(xué)的吳小如教授請教。俞振飛先生是藝兼昆、黃的劇壇大家，我在上世紀(jì)五十年代中期結(jié)識俞振飛先生，藝、文兩方面也都深得他的教益。昆曲的美熏陶了我，造就了我，我曾得到過眾多前輩師長的傳授，我把老師們對我的愛和傳授，也傳遞給我的學(xué)生，這是延續(xù)昆曲藝術(shù)的需要，我責(zé)無旁貸。

《人民畫報》：作為專業(yè)人士，您如何看待當(dāng)今受眾對昆曲的認(rèn)知？

沈世華：昆曲舞臺上，演員塑造人物形象，必須準(zhǔn)確理解和把握所扮演角色的特點，通過嫻熟精妙的技藝在舞臺上對角色和劇情進(jìn)行還原，才能感染觀眾，打動觀眾。現(xiàn)在昆曲的受眾越來越年輕化。上世紀(jì)五六十年代都是老先生來看我們演出，現(xiàn)在有許多大學(xué)生、高中生來看，有些小學(xué)生也喜歡，對昆曲的熱愛不亞于京劇。因為大家的文學(xué)修養(yǎng)提高了，對于這些高雅藝術(shù)的審美取向也提升了。

在七十周年演出的前兩天我的腳崴了，學(xué)生們都很為我擔(dān)心，可沖著那么多觀眾，我還是貼著膏藥上了臺。演出結(jié)束后，許多年輕人看完之后帶著紀(jì)念冊來找我簽字，人太多，我都擔(dān)心他們掉下臺去，他們不肯走，還有很多觀眾從海外來看這場演出，這也體現(xiàn)出昆曲的影響力。

《人民畫報》：歷經(jīng)六百多年時光流轉(zhuǎn)，昆曲從眾多傳統(tǒng)曲藝中脫穎而出。如何把這古老輝煌的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的現(xiàn)實、現(xiàn)代的舞臺連接上，讓它鮮活下去、流傳下去？

沈世華：昆曲將文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈等各種藝術(shù)的美與哲學(xué)思想有機地融合在一起，各種藝術(shù)元素在其中都達(dá)到了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，同時又散發(fā)出獨特的璀璨光芒。昆曲不僅包含著中華文明的“密碼”，而且可以與中華文明的各個層面相結(jié)合，這既是昆曲得以傳承和發(fā)展的主要原因，也是中華文明與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生生不息并實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的寶貴經(jīng)驗。中華文化對人類文明的發(fā)展發(fā)揮著重要作用。我教過許多留學(xué)生，他們都很喜歡昆曲，藝術(shù)是能夠喚起心靈的共鳴的。我們要對中華民族文化的生命力有堅定的信念，在守正創(chuàng)新中推動包括昆曲在內(nèi)的中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化煥發(fā)出勃勃生機。

（未署名圖片由受訪者提供）