□孫竹籬

《梅茶山雀圖》明·朱竺 紙本設(shè)色 119.3cm×39.6cm 遼寧省博物館藏

古今畫梅者眾多，各有所感，各有其意，各有其法。余畫梅數(shù)十載，未曾得意，亦未曾有法。茲就畫梅中總結(jié)的一些經(jīng)驗(yàn)供讀者參考，不當(dāng)之處請(qǐng)予斧正。

梅由花、枝、干組成。老樁為主干，多以焦墨為之，濃枯自得，又可在枯筆尖頭稍蘸清水，枯潤(rùn)相交，則墨韻生矣。運(yùn)筆使轉(zhuǎn)頓挫，結(jié)合用墨點(diǎn)苔，蒼古之味系于毫端，金石之氣溢于紙面。寫梅樁亦可專用焦墨，則焦枯自得，虛實(shí)相映，既有金石之氣，更得冰霜之姿，唯老缶（吳昌碩）得之。

畫梅，枝干最難。不適當(dāng)，則如積柴薪；過(guò)于拘謹(jǐn)，則易刻板。枝干穿插，由干出枝，枝可掩干，干可掩枝，賓主相稱，自得生趣。繁梅枝梢穿插難于雜木，枝性盤曲，梢勢(shì)挺拔而瘦硬。布局時(shí)，當(dāng)先畫主枝，次畫陪枝，主陪枝外，又各有附枝，要相互掩映，有疏有密，有曲有直，交錯(cuò)縱橫，八面玲瓏。新條長(zhǎng)瘦細(xì)潤(rùn)，出自根柢，以“錐畫沙”筆法為最佳，若用頓挫，雖顯蒼老，實(shí)乏生氣。

點(diǎn)花，用胭脂更得其意。用砂點(diǎn)之為朱梅，古已有之。花為五瓣，亦有復(fù)瓣者，用法由左及右，或由外向內(nèi)，點(diǎn)法均可。余常觀花冠盡成盤狀，盛開時(shí)亦然。欲畫此狀，用圈點(diǎn)法最為恰當(dāng)，尤以復(fù)瓣梅更得其意。

點(diǎn)苔，寫梅多用之。苔生老樁如蓋釘，更添蒼老。點(diǎn)多在枝頭，如墜石欲飛動(dòng)也。梅枝梢上有針刺，寫此當(dāng)有聚散，倚勢(shì)而出，少許為妙，切不可兩側(cè)平均，用筆以隸法為佳。

花蕊呈放射狀，切忌板滯，必使之飛動(dòng)而燦爛，以行草筆法為之頗佳。花者，當(dāng)分向背，且合乎透視，正開、待放、半落、花蕾之狀。用筆當(dāng)以小篆、行楷筆法為之，使有生氣。

畫梅用筆各有所得，亦各有所好。以“錐畫沙”筆法為之，得其瘦硬之勢(shì)；以“折釵股”兼“屋漏痕”筆法為之，得其蒼老遒勁之神；以“壁坼之路”筆法為之，得其縱橫骨勁之意；亦有多用“逸筆”等為之者，別有神趣。

無(wú)“女”不成梅。梅之特性盤曲瘦勁，又縱橫交錯(cuò)多成“女”字，此乃自然之理，若刻意求之，則易矯揉造作。有人云，畫梅有如酒醉行路，呈偏偏倒倒、遲速頓挫之態(tài)，亦得畫梅之要領(lǐng)。

疏梅人多愛(ài)之，如北宋林逋詩(shī)中所云:“疏影橫斜水清淺?！睂懯杳樊?dāng)從繁梅入手，直到縱橫交錯(cuò)而不亂。自有法之時(shí)，再轉(zhuǎn)求簡(jiǎn)，如淘沙取金、刻石采玉，得其精粹。亦可由簡(jiǎn)入手，對(duì)梅盛開時(shí)深入觀察，由繁茂中取其所愛(ài)，以少概多。

畫梅常配以松、竹，或稱“三友”，取其耐寒、迎雪獨(dú)盛之意。喜梅者往往折取一枝插在瓶中，畫常有之，但多繪之以博古，別有意趣。余畫梅喜作疏枝繁花，亦覺(jué)生意婆娑，緣自寫生得來(lái)。

余常對(duì)雜木枯枝取其美者而速寫之，作畫梅之參考。雜木雖殊于梅，但有其共性。畫梅構(gòu)圖立意較難，試以風(fēng)景畫之法取景對(duì)照，任意割取，章法往往別出新意。余喜畫小稿，亦可作正畫參考。若經(jīng)常為之，可廣開思路。

明人畫梅遒勁多姿，有如冰玉；清人畫梅以蒼古取勢(shì)，有如金石。畫梅枝繁而花疏，有縱橫交錯(cuò)之勢(shì)，奔蛇走虺之姿，更覺(jué)奔放超絕，別具一格。若疏密聚散適當(dāng)，剛?cè)崆毕嘁?，?lái)龍去脈有勢(shì)，前后左右有方，篆隸行草多功，據(jù)此可自成佳作也。

《紅梅》孫竹籬