一、威爾第生平與《奧賽羅》創(chuàng)作

朱賽佩·威爾第（1813—1901）是19世紀意大利最杰出的歌劇作曲家之一。盡管早年生活充滿艱辛和個人悲劇，但他憑借卓越的音樂才華對歌劇藝術產生了深遠影響[1]。威爾第深受莎士比亞戲劇的啟發(fā)，尤為注重角色的深刻塑造和戲劇風格的簡潔流暢。1880年，他與劇作家阿里戈·博伊托開始合作，改編莎士比亞的經典悲劇《奧賽羅》，并于1887年首演。通過描繪摩爾人將軍奧賽羅在奸臣伊阿戈的操縱下，因嫉妒誤殺妻子苔絲德蒙娜的悲劇，威爾第巧妙地運用音樂語言展現(xiàn)了愛情與嫉妒、信任與懷疑的生死角力，使《奧賽羅》成為歌劇史上的經典之作。

二、《奧賽羅》戲劇張力的多維透視

在《奧賽羅》中，威爾第精煉了意大利歌劇的抒情性分曲，獨唱深掘人物內心，重唱展現(xiàn)角色糾葛，合唱增強戲劇張力。并通過主題再現(xiàn)、動機聯(lián)結和管弦樂隊的運用，突破了傳統(tǒng)分曲局限，強化了戲劇的連貫性與表現(xiàn)力。四幕結構緊湊，英雄性、陰謀與脆弱性交織，推動劇情走向不可避免的悲劇。接下來，本文將逐幕探討其戲劇沖突與音樂表現(xiàn)。

（一）沖突的序幕

1. 暴風雨中的英雄凱旋

首幕“暴風雨場景”通過弦樂與木管樂急促的十六分音符，描繪了風暴的肆虐與狂野，伴隨不穩(wěn)定的音階跳動，營造出緊張氛圍（譜例3-1）。這一音樂設計奠定了整部歌劇充滿沖突、動蕩和緊張的基調，呼應了劇中瞬息萬變的局勢。

譜例3-1：

女聲合唱則交織出民眾對風暴的恐懼與對英雄歸來的期待，強化了情感張力。隨著奧賽羅以E大調“喜悅吧！”的輝煌旋律登場，4/4拍的沉穩(wěn)節(jié)奏轉為輕快的6/8拍，充分展現(xiàn)了其英雄氣概和民眾的激動情緒，成功塑造了勝利歸來的英雄形象。

2. 陰謀的伏線

在凱旋的喜悅背后，伊阿戈的陰謀逐漸顯現(xiàn)。在與洛特力戈的對話中，宣敘調的柔和旋律夾雜著帶有譏諷意味的三連音動機和顫音，突顯了伊阿戈的邪惡與偽善[2]。隨后的“飲酒歌”以巴歌體AAB結構展開，表面上營造出宴飲的和諧氛圍，但反復出現(xiàn)的半音階下行音型如毒蛇般潛行，象征伊阿戈陰謀的暗流。威爾第通過這種下行音階的使用，表現(xiàn)了伊阿戈對其他角色的蠱惑與操控，使得緊張感逐步升級，預示著即將到來的決斗與沖突。

3. 慶典下的暗流

“篝火合唱”表面展現(xiàn)了奧賽羅凱旋的喜悅，然而歌詞“熱情之火瞬間消逝”隱含了他與苔絲德蒙娜之間感情的脆弱。隨后的“愛情二重唱”分為三部分展開，前段由豎琴和大提琴四重奏渲染出寧靜的氛圍，帶出二人對往昔愛情的追憶。F大調旋律強勁堅定，表現(xiàn)奧賽羅的力量與控制欲；B大調旋律柔和溫婉，展現(xiàn)苔絲德蒙娜的依賴與溫順。這一音樂對比突出了性格差異，并為后續(xù)沖突埋下伏筆。高潮處的“親吻主題”通過三次遞進的吻構建出短暫的和諧，但這一主題在劇情推進中逐漸演變?yōu)楸瘎〉南笳鳌?/p>

（二）操控與糾葛

第二幕展示了伊阿戈通過精心策劃的陰謀，如何操縱他人并加劇角色之間的情感糾葛，推動戲劇沖突升級。

1. 伊阿戈的邪惡自白

在“信經”詠嘆調中，威爾第通過中提琴與單簧管的顫音，營造出陰森的氛圍，音樂緊密貼合伊阿戈的內心狀態(tài)。伊阿戈以輕蔑的態(tài)度否定上帝、道德和人性，宣稱自己的惡行是出于命運安排。威爾第在音樂上通過三連音動機和強烈的節(jié)奏對比，逐漸推進伊阿戈的內心邪惡（譜例3-2）。圣詠風格的加入使得伊阿戈的褻瀆更加鮮明，音樂中的反復動機和力度變化突顯了他對命運和人性的蔑視。最終，音樂的驟停揭示了他內心深處的虛無與絕望，進一步加深了其角色的冷酷形象。

譜例3-2：

2. 手帕的象征與誤解

在“手帕四重唱”中，威爾第運用了“2+1+1”的結構展現(xiàn)角色間的戲劇性對立。伊阿戈與艾米莉亞的對話以快速的十六分音符斷奏展開，突顯了伊阿戈強索手帕的狡詐與迫切，艾米莉亞的音樂則表現(xiàn)出明顯的不安與緊張。同時，苔絲德蒙娜的B大調旋律寬廣綿長，象征她對愛情的純潔和懇求奧賽羅寬恕的心情。奧賽羅的旋律高亢激烈，但通過短促的音符表現(xiàn)其內心的悲慟與憤怒。第二部分中，四個聲部的聯(lián)合突顯了情感的交錯與沖突，苔絲德蒙娜的音樂主導地位通過延展的旋律線條得以強化，形成了鮮明的對比。

3. 誓言的背叛與決斷

“誓言二重唱”是第二幕的高潮，威爾第精煉了傳統(tǒng)歌劇中的“誓言場景”，通過卡巴萊塔結構（aa1ba2）展現(xiàn)了奧賽羅與伊阿戈的心理博弈。奧賽羅的旋律激烈高亢，伴隨管弦樂顫音，體現(xiàn)他對苔絲德蒙娜的憤怒與復仇欲望。伊阿戈則通過冷靜的旋律與之對比，象征著他的操控意圖。二人在音樂高潮時聲部交織，暗示伊阿戈對奧賽羅的內心掌控。這一幕通過層層推進的音樂，奠定了全劇悲劇發(fā)展的基礎。

（三）悲劇的升華

第三幕中，奧賽羅在伊阿戈的操縱下陷入深度的心理危機，精神逐步崩潰，悲劇氛圍被推向高潮。

1. 奧賽羅的內心狂瀾

在與苔絲德蒙娜的對話中，奧賽羅的心理失控初露端倪。將軍的尊嚴與丈夫的嫉妒沖突中，他被憤怒和猜疑吞噬。獨白《神啊，你給我莫大的悲傷與恥辱》通過弦樂下行半音和小提琴三連音，刻畫出他的絕望與痛苦。聲部從低語到呼喊，情感波動激烈，揭示了他內心的劇烈動蕩。

2. 伊阿戈的陰謀高潮

“竊聽三重唱”是伊阿戈詭計的戲劇性高潮，他引誘卡西奧談論其情人，而奧賽羅誤以為所指是苔絲德蒙娜，激起了強烈憤怒。奧賽羅在暗處反復低聲怒吼“賊子嘲笑我，以鄙視殺我”，凸顯他內心的無助與憤怒。伊阿戈的狡詐通過顫音展現(xiàn)，音樂的輕松調性與奧賽羅的情緒形成對比，手帕的出現(xiàn)以尖銳的減七和弦強調了奧賽羅信任的徹底破裂，情感和劇情在此時達到了頂點。

3. 道德與尊嚴的崩塌

眾人的宣敘性重唱以C大調號角引入，標志著奧賽羅命運的轉折。他對苔絲德蒙娜的暴力行為象征著道德和精神的徹底崩潰。音樂通過復雜的和聲與交錯的聲部，展現(xiàn)了奧賽羅內心的混亂與失控。合唱對苔絲德蒙娜的同情與伊阿戈的聲部形成對比，強化了戲劇沖突。在諷刺性的“奧賽羅萬歲”合唱中，奧賽羅的個人榮耀在此時完全瓦解，推動了悲劇的終結。

（四）悲劇的終章

第四幕以苔絲德蒙娜的《楊柳歌》揭開悲劇的終章。反復的三度下行動機“楊柳！楊柳！楊柳！”象征她對命運的無力感，音樂通過這一下行音型進一步加深了她內心的孤獨與哀傷。隨后的“最后祈禱”則表現(xiàn)出她對命運的無奈屈服，音樂趨于靜謐，烘托出深沉的哀痛情緒。奧賽羅則在愛與仇恨的沖突中掙扎，“親吻主題”再現(xiàn)時由A大調轉為f小調，揭示他內心的激烈動蕩。殺妻后，真相揭開，奧賽羅的悔恨通過長笛三連音展現(xiàn)，尤其在“蒙召天國”時達到情感高潮。自刎前，“親吻主題”回歸，呼應第一幕旋律，象征他對苔絲德蒙娜復雜的情感，推動了悲劇的終結（譜例3-3）。

譜例3-3：

三、《奧賽羅》中的文化意象與隱喻

（一）威爾第與意大利社會變革

威爾第的音樂創(chuàng)作緊密反映了19世紀意大利的社會變革與民族覺醒。法國大革命、拿破侖戰(zhàn)爭及工業(yè)革命等事件重塑了歐洲政治版圖，激發(fā)了意大利人民對自由與統(tǒng)一的渴望。盡管1861年意大利實現(xiàn)統(tǒng)一，但新生國家仍面臨政治、經濟與文化認同的多重挑戰(zhàn)。威爾第的音樂不僅是這些變革的見證，也是從民族主義向現(xiàn)實主義轉變的藝術表達?！秺W賽羅》作為他晚期的代表作，不僅是對莎士比亞經典的致敬，更通過對嫉妒、背叛與愛情的刻畫，探討了個人在社會變遷中的困境，反映了統(tǒng)一后意大利復雜的社會現(xiàn)實與人性沖突。

（二）個人與情感經歷的映射

威爾第的創(chuàng)作深受個人情感經歷的影響，《奧賽羅》尤為凝聚了他對生命體驗的沉思與表達。早年失去第一任妻子和兩個孩子，令他的作品充滿了對失落與人性脆弱的反思，這種經歷深化了他對悲劇主題的理解。

與第二任妻子朱塞比娜的結合則為威爾第帶來了情感上的慰藉和創(chuàng)作支持。盡管朱塞比娜的過去曾引發(fā)外界爭議，她始終是威爾第創(chuàng)作中不可或缺的精神伴侶。隱居生活中，威爾第從她身上汲取了豐富的靈感。苔絲德蒙娜這一角色便深受朱塞比娜的影響，威爾第通過她的溫柔、堅韌與抗爭，展現(xiàn)了女性在愛情與社會雙重壓迫下的內心掙扎，表達了對女性處境的深刻關懷，也是威爾第個人情感的藝術投射。

（三）《奧賽羅》的多維文化解讀

《奧賽羅》不僅是一部音樂杰作，還通過種族、權力與性別議題映射了19世紀意大利社會的緊張與對立。作為摩爾人將軍，奧賽羅從榮耀到毀滅的命運揭示了種族身份對個人命運的桎梏。盡管他在軍事上功勛卓著，卻始終未能融入白人主導的社會。苔絲德蒙娜不僅是奧賽羅的愛情對象，更承載了他對身份認同的渴望。當他懷疑妻子背叛時，情感上的打擊更折射出其身份認同的崩塌。這種失落感通過威爾第的悲劇性旋律表現(xiàn)，揭示了奧賽羅內心的孤獨與掙扎，反映了他的邊緣化痛苦。

伊阿戈則象征了對權力的貪婪與陰謀，他的音樂充滿了算計與操控，揭示了人性中的黑暗面，反映了社會中的種族與階級沖突。他與奧賽羅的對立不僅是個人恩怨，更是社會不公與階級對立的縮影。

在性別議題上，苔絲德蒙娜象征著純潔的愛情，但她的形象也折射了社會中的性別不平等。她的音樂既表達了對愛情的忠誠與奉獻，同時也暗示了她在男權社會中的無力與壓抑[3]。通過這一角色，威爾第刻畫了女性在追求獨立與自主過程中面臨的艱難。她的悲劇不僅象征了個人情感的破裂，更促使觀眾反思性別權力失衡帶來的社會問題，引發(fā)對女性地位與社會正義的深思。

四、結語

《奧賽羅》是威爾第晚期音樂創(chuàng)作的集大成之作，展現(xiàn)了高度的藝術創(chuàng)新。他通過管弦樂的精妙編配和主題動機的反復與變奏等方式，打破了傳統(tǒng)歌劇的分曲局限，增強了音樂的連續(xù)性與戲劇的連貫性。從暴風雨場景的緊張開篇到悲劇性終幕，音樂與劇情緊密結合，揭示了角色的內心沖突和身份危機。奧賽羅的悲劇象征著種族歧視與社會邊緣化，苔絲德蒙娜的命運反映了女性在男權社會中的壓迫，而伊阿戈的陰險揭示了人性的貪婪與對權力的渴望。這些議題不僅超越了個人悲劇的范疇，也通過音樂語言和戲劇情境，映射出19世紀意大利的社會矛盾與文化張力，賦予作品更深刻的人文關懷和時代意義。

注釋：

[1]趙小平、楊平：《威爾第》，東方出版社，2000年版，第15—17頁。

[2]董蓉：《威爾第歌劇〈奧賽羅〉的角色塑造與生成語境（上）》，《樂府新聲》2014年第4期，第99—109頁。

[3]謝婷婷：《悲婉美的凝練——分析威爾第歌劇〈茶花女〉的藝術魅力》，《音樂生活》2023年第10期，第76—78頁。

秦妤菲 江南大學人文學院音樂與舞蹈學碩士研究生

王 芳 江南大學人文學院副院長，教授

（責任編輯 高月）