“形神兼?zhèn)洹?/h1>
2024-01-18 07:11:43張苗苗
美與時代·美術(shù)學刊 2023年11期 關(guān)鍵詞：傳神
摘 要：受西方素描造型方式的影響，水墨人物畫至今仍強調(diào)造型表現(xiàn)的重要性。20世紀的水墨人物畫開始講求“形神兼?zhèn)洹?，即在準確的形體結(jié)構(gòu)下，以追求表現(xiàn)內(nèi)在的精神面貌為目的。從水墨人物寫生的重要性為切入口，以造型表現(xiàn)為根本，將“形神”拆分為兩部分進行分析，重點從線造型、骨法用筆、觀察方法、變化對比等方面去探究水墨人物寫生中如何達到形神兼?zhèn)洹?/p>
關(guān)鍵詞：“形神兼?zhèn)洹?；傳神；水墨人物寫生；造型表現(xiàn)
從20世紀以來，中國畫就受到了素描造型方式的影響，并且隨著徐悲鴻和蔣兆和等老一輩畫家們引進西方的造型方式來改良中國畫，中國人物畫新面貌——水墨人物畫由此誕生了。水墨人物畫雖從西方素描改良而來，但并非是“照搬照抄”，它依舊保留了中國畫的內(nèi)核——“神韻”。由此，水墨人物畫產(chǎn)生了新的美學追求——“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹??？梢哉f，水墨人物畫自誕生以來就在造型表現(xiàn)上有著嚴謹?shù)囊?，到今天依舊秉持“以形寫神”的傳統(tǒng)?！耙孕螌懮瘛奔词菢?gòu)成形象的客觀規(guī)律與感受形象的主觀感受的融合，講求在準確的形體結(jié)構(gòu)下來表現(xiàn)內(nèi)在的精神面貌?！耙孕螌懮瘛睆谋举|(zhì)上來說就是造型表現(xiàn)的問題，運用水墨畫的這一方式來表現(xiàn)當下人物的形態(tài)與精神狀態(tài)，必須有堅實的現(xiàn)實基礎(chǔ)作為支撐，夯實這一現(xiàn)實基礎(chǔ)則是通過水墨人物寫生來實現(xiàn)。
一、水墨人物造型觀
造型是什么？造型在一定程度上與“造形”含義相似，“造”意為制作，“形”則是指形狀，“造形”全意指制作形狀。而“造型”中的“型”有著樣式的含義，這種樣式是指通過具有一定規(guī)律的構(gòu)建方式來制作形狀，并且構(gòu)建過程以客觀物象為重點，由此可以體現(xiàn)出寫生對造型表現(xiàn)的重要性，寫生能增進畫者對客觀物象的理解與認識。由此類推，水墨人物的造型是指運用有規(guī)律的水墨表現(xiàn)方式來構(gòu)建客觀人物的形狀，有規(guī)律的水墨人物造型表現(xiàn)方式包括：線造型、骨法用筆以及形體構(gòu)造。
（一）線造型
線是中國繪畫中的重要的組成語言，線造型為“以線造型”，利用線條構(gòu)建形象造型。中國人物畫中的線造型作為主要造型手段，有著獨特性和鮮明性的美感，一方面為線條自身的美感，另一方面由線在造型中引領(lǐng)形象的構(gòu)造方式。線條的質(zhì)感可濕潤流暢，也可干澀遒勁，表現(xiàn)的方式皆因形體凹凸起伏的變化而變化。就如畫家石魯所說，“線化為筆，以立形質(zhì)、以傳神情、以抒氣韻，線雖簡，然以其抑揚頓挫之變而化眾美”。因此在水墨人物中，線具有雙重性，它既能客觀地描繪對象，又能傳達情感。那么，怎樣才能在保持線的質(zhì)感與品格的同時，又能抓住客觀對象的外在輪廓與內(nèi)在結(jié)構(gòu)呢？蔣兆和的水墨人物畫做出了完美的答復(fù)，其中的人物形象皆從客觀形象而來，畫里的線生動耐讀，不僅描繪了客觀對象的外在形象，而且把人物苦難的內(nèi)在精神凸顯出來。可以說，線對水墨人物造型有著非同的意義：第一，用線立骨、用線表達型進而表達意；第二，用線傳達造型的力量與質(zhì)感；第三，用線傳達中國畫的根本屬性。
（二）骨法用筆
骨法用筆是中國畫造型表現(xiàn)上所遵循的一般規(guī)律，即線的運用。線相當于中國畫中的骨架，是支撐一幅畫的框架。
中國人物畫寫生要求以對象出發(fā)，著重刻畫人物對象的具體結(jié)構(gòu)，在把握準確形體結(jié)構(gòu)的同時抓住具體的特征，而線造型是在刻畫中始終貫徹的準則，是寫形的第一步。如何使線條“有準有則”地刻畫對象，離不開線條本身的表現(xiàn)力，線條的表現(xiàn)力體現(xiàn)在它的長短、粗細、虛實等方面，達到“下筆如有神”的狀態(tài)。用線要以中鋒用筆為主，渴筆干筆更易勾勒，如同枯木犁地，干澀中不失沉穩(wěn)，用筆時力量貫徹線條從頭至尾，線條本身是遒勁的、具有美感的，如同繃緊的弓。線條長短的選擇就像書法一般，長短疏密皆是考量，寫生刻畫對象不能一點點地描，而是整體觀察，盡量使用長線條，長短疏密間顧盼生輝，相互映襯。線條的粗細和虛實依舊以對象本身為基準，線的粗細要根據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系而定，越前面的線越突出。質(zhì)感和虛實往往在繪畫過程中易被忽略，實際上二者是畫面是否刻板的關(guān)鍵，要根據(jù)內(nèi)在的人體而定：貼近身體結(jié)構(gòu)的下筆實，比如肩頭、臂肘，用筆慢而穩(wěn)重，勾線條要有力、準確；脫離肉體的地方則是可變、放松的。
蔣兆和的人物造型就是心中存有筆，用水墨的表現(xiàn)形式塑造客體對象的形體造型，他能做到造型一切基于客觀現(xiàn)實的對象，在具有線的運用的同時又能有主觀的重新處理。總而言之，中國人物畫是線的藝術(shù)，骨法用筆是對線質(zhì)感的把握，把握物象體積感的同時保持線的平面性與耐讀性。
（三）形體構(gòu)造
水墨人物中的形體構(gòu)造是指將線條組合起來，構(gòu)建起一個完整的客觀對象。形體的構(gòu)造需要畫者有主觀的構(gòu)成意識。首先，在頭腦中形成整體的畫面意識，進行主觀的造型處理，用簡單的線勾勒出對象基本的幾何形象，抓住姿勢大體，同時它是生動的、最為精髓的概括，絕不是隨意而為。其次，在簡化的造型中賦予變化，在圓中找方，在方中有力，在形象的構(gòu)造中尋找一定的秩序美感，猶如跳躍音符，富有節(jié)奏韻律的變化。武藝的水墨人物造型就體現(xiàn)了秩序的美感，例如他的寫生作品《老人肖像之二》體現(xiàn)了他在人物形體上的主觀處理，用偏長方的形狀強調(diào)對象形體整體纖瘦的特點。由此可見，在水墨人物中，概括是必備能力，能使畫者在面對紛雜的寫生信息時，從繁入簡，合理地進行主觀轉(zhuǎn)化，做到“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
二、水墨人物的傳神觀
何為“傳神”？“傳”有著“授”“遞”的含義，即向第三者傳達一定的主觀感受?！吧瘛痹谥袊嬛兄傅氖莾?nèi)在精神，是代表精神本質(zhì)的東西。從顧愷之開始就秉持人物要“傳神”的觀點?！皞魃瘛秉c明了中國畫的核心美學本質(zhì)——“真實不等于藝術(shù)”。這意味著單單有“形”是不完整的，“神”才是作品生動的關(guān)鍵。而水墨人物的傳神是指在了解構(gòu)成形象的客觀規(guī)律基礎(chǔ)上，去書寫所認識形象的主觀感受，是感受到形象后正確地表達自身的主觀感受，是對繪畫者在寫生過程中提出的進一步的要求，強調(diào)繪畫者把感受到的形象恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來?！皞魃瘛钡脑煨捅憩F(xiàn)必然離不開觀察的方式及對客觀對象的主觀處理。
（一）觀察方式
水墨人物寫生是認識對象的一個過程，越主動、全面、深刻地認識，對象的氣質(zhì)面貌就越生動。因此，觀察方式就成為正確認識客觀對象的關(guān)鍵。寫生在于實時觀察客觀對象，在反復(fù)觀察中抓住對象的突出特征，在不斷觀察中無限接近被畫對象的本質(zhì)特征。在選定角度之前，要先全角度地觀察對象，對對象有整體的初步認識，研究其動勢和重心所在。初步認識一定要從整體出發(fā)，把握正確的姿態(tài)和大比例，在心中記住對象給畫者的感受，將這種感受貫徹寫生全程，始終圍繞這個感受進行藝術(shù)加工。進而細致觀察，在共性中剖析個性，著眼于能體現(xiàn)人物精神特征的具體結(jié)構(gòu)，如形體的傾向、眼神的傳達、臉上的表情、手腳的質(zhì)感等。只有觀察到位，在充分了解對象的基礎(chǔ)上，才能夠進行主觀意識的發(fā)揮、創(chuàng)作，做到有主觀意識地取舍，才能夠明白將哪些加強、哪些弱化會更貼合模特本身，從而做到“外師造化，中得心源”。
（二）變化對比
水墨人物造型“傳神”需要我們在客觀對象中尋找新意，而這個“新意”則是指客觀中的變化對比，尋找變化的過程有利于避免人物陷入概念化。
變化對比關(guān)鍵在于在共性中去捕捉個性。個性載于具體結(jié)構(gòu)的細微變化中，它能體現(xiàn)人物的精神特征，這些具體結(jié)構(gòu)是指形體的傾向、眼神的傳達、臉上的表情、手腳的質(zhì)感等。同時分清主次，對于復(fù)雜的客觀對象，先概括簡化將其歸納為基本型，在這些基本型中找變化，在整體中找形體對比并且把對比關(guān)系拉開，任何事物都不是完全規(guī)則的，找到變化才不雷同。對于能體現(xiàn)精神本質(zhì)的特征要夸張，比如大眼睛還是小眼睛，尖鼻子還是短鼻子，是內(nèi)斂的還是外放的。在共性中找個性，共性太多就多呈現(xiàn)一般化，而個性的變化也要有“度”，遵循對象本身，萬變不離其宗。在盧沉的人物寫生作品中，能看出他塑造的人物形象極賦有新意，在具體的結(jié)構(gòu)上有著豐富的變化對比。例如兩只眼睛的濃淡深淺、兩只手的筋肉骨骼、衣袖上下寬窄的變化等，在他的畫面中絕不會出現(xiàn)乏味的雷同。因此，恰到好處的變化對比是水墨人物“傳神”的亮點。
（三）規(guī)劃統(tǒng)一
在水墨人物寫生中，想要凸顯客觀對象的“精神”，不僅僅是針對對象的特征強化，重要的是突出表現(xiàn)人物特征本質(zhì)后對畫面造型元素的處理。
變化對比要求我們在繪畫的過程中找到對象富有生命力的點，將它們的豐富變化體現(xiàn)出來。而韻律節(jié)奏就需要在這些復(fù)雜變化中進行統(tǒng)一，形成和諧的整體。沒有調(diào)和，變化對比就成了獨立的個體，就不再具有美感，而是成為不協(xié)調(diào)的元素。組織畫面成為調(diào)和的關(guān)鍵，將造型元素串聯(lián)起來，如同跳動的音律，在統(tǒng)一的五線譜中進行具有美感的舞蹈。寫生也是創(chuàng)作，在畫面上保留想強調(diào)的第一感受的變化對比特點，然后塑造為相似的形狀，人的視覺習慣會自動進行統(tǒng)一。這是統(tǒng)一規(guī)劃的過程，是對構(gòu)成畫面的造型元素的整合，在整合的過程中體現(xiàn)韻律節(jié)奏，強弱得當。因此，規(guī)劃與統(tǒng)一是水墨人物寫生必備的素養(yǎng)，在面對客觀對象眾多信息中抓住重點并合理規(guī)劃統(tǒng)一，才能做到“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
三、“形神兼?zhèn)洹痹谒宋镏械闹匾?/p>
“形神兼?zhèn)洹奔词窃谠煨秃途竦谋磉_上提出準確和傳神的要求，造型傳神是構(gòu)成生動水墨人物的重要方面：準確精巧的造型形體是水墨人物的大框架；傳神的神態(tài)是人物“鮮活”的靈魂。另外，來源于寫生現(xiàn)場的直觀情感是任何理性處理都無法取代的，它表現(xiàn)出的是有溫度的情感悸動，是人類情感的當下捕捉，這些情感的悸動都通過主觀的造型處理而躍然紙上，例如一只蒼老的手、靈動的眼睛等。而這處理的過程就是畫者自身表達的過程，也是水墨人物寫生的意義。
（一）對人物造型的重要性
造型是水墨人物寫生訓練中了解形象、體會人物的必備表現(xiàn)形式。造型是框架、載體、內(nèi)容，決定水墨人物寫生中最終成效的開端。就如藝術(shù)家王煜所說：“造型觀的形成是水墨人物畫訓練的基礎(chǔ)，決定了水墨人物的品質(zhì)最終走向。”一個良好的開端是十分重要的，良好的造型有利于水墨人物造型語言的形成，并在此基礎(chǔ)上完成個性化的自我語言探索。
寫生訓練更利于強調(diào)造型的構(gòu)建和處理，提高畫者趣味性的人物造型意識，“師于自然”而非“自然”，是超脫于物象的主觀處理。首先，一個良好的人物造型要經(jīng)過多方面的綜合處理，包括觀察對象、提取感受、主觀處理、自我表達，這是全面、系統(tǒng)的訓練過程。因此，在寫生時塑造水墨人物造型有助于提高趣味性的造型意識。其次，思考構(gòu)建造型的過程也是不斷提高尊重客觀對象的意識，是“畫什么”，而非陷入“怎么畫”的牛角尖，從而達到從“人”中來，到“人”中去。
（二）對自我表達的重要性
寫生是衡量技法表達與客體對象之間的訓練手段，當下的水墨人物多關(guān)注“怎樣畫”而相對忽視了“畫什么”。技法為對象服務(wù)，尊重對象是寫生的永恒主題。寫生與其他的訓練方式不同，它要求畫者在特定地點和時間內(nèi)用畫筆快速準確地把握寫生對象，不同于室內(nèi)練習。寫生講究抓住當下的主觀情緒，沒有精雕細琢的反復(fù)衡量，放大了觀察者的主觀創(chuàng)造能力。因此，水墨人物寫生既能提高畫者的造型能力，又能進一步提高自主的審美創(chuàng)造力，而自主的審美要通過畫面處理表達出來，這一創(chuàng)造過程即是自我表達的過程。
客觀對象是不變的，對客觀對象的感受卻是因人而異的，把自身的感受運用自身的方法表現(xiàn)出來，并非單純在技法上的表現(xiàn)，而是遵循對象本身的真實。思考如何將表象與感受相結(jié)合，這是寫生獨有的意義，即強調(diào)對客觀對象的表達和畫者自我的表達。
四、結(jié)語
形與神二者辯證統(tǒng)一，從來都不是孤立獨處的，形是承載客觀對象的框架，神是對象的內(nèi)在靈魂?！靶紊窦?zhèn)洹笔钱斚滤宋飳懮鷮陀^對象的要求，追求“從形入神”這一寫生過程，是訓練畫者眼、手、心三者結(jié)合與轉(zhuǎn)化的過程，畫者能在這一過程中，不斷提高線條的表現(xiàn)力、觀察的敏銳力和主觀的處理方法等。更重要的是，“形神兼?zhèn)洹钡脑煨捅憩F(xiàn)有著更宏大的意義。它塑造了當下時代人物的縮影，反映了當下時代的精神面貌。就如蔣兆和所說：“現(xiàn)代中國人物畫要區(qū)于古畫，又別于國外繪畫，它是要具有時代精神、中國民族風格的造型藝術(shù)?！薄肮P墨應(yīng)隨時代”是每個時代的畫者前進的方向，水墨人物畫“形神兼?zhèn)洹钡脑煨捅憩F(xiàn)應(yīng)順應(yīng)時代，描繪當下，體現(xiàn)當下。
參考文獻：
[1]盧沉.盧沉論水墨畫[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2017.
[2]蔣兆和.蔣兆和人物寫生講義[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2016.
[3]畢建勛.水墨人物畫寫生與創(chuàng)作[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2006.
[4]王煜.水墨人物畫[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2022.
[5]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2005.
作者簡介：
張苗苗，吉林藝術(shù)學院碩士研究生。研究方向：中國水墨人物畫教育教學研究。
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關(guān)鍵詞：“形神兼?zhèn)洹?；傳神；水墨人物寫生；造型表現(xiàn)
從20世紀以來，中國畫就受到了素描造型方式的影響，并且隨著徐悲鴻和蔣兆和等老一輩畫家們引進西方的造型方式來改良中國畫，中國人物畫新面貌——水墨人物畫由此誕生了。水墨人物畫雖從西方素描改良而來，但并非是“照搬照抄”，它依舊保留了中國畫的內(nèi)核——“神韻”。由此，水墨人物畫產(chǎn)生了新的美學追求——“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹??？梢哉f，水墨人物畫自誕生以來就在造型表現(xiàn)上有著嚴謹?shù)囊?，到今天依舊秉持“以形寫神”的傳統(tǒng)?！耙孕螌懮瘛奔词菢?gòu)成形象的客觀規(guī)律與感受形象的主觀感受的融合，講求在準確的形體結(jié)構(gòu)下來表現(xiàn)內(nèi)在的精神面貌?！耙孕螌懮瘛睆谋举|(zhì)上來說就是造型表現(xiàn)的問題，運用水墨畫的這一方式來表現(xiàn)當下人物的形態(tài)與精神狀態(tài)，必須有堅實的現(xiàn)實基礎(chǔ)作為支撐，夯實這一現(xiàn)實基礎(chǔ)則是通過水墨人物寫生來實現(xiàn)。
一、水墨人物造型觀
造型是什么？造型在一定程度上與“造形”含義相似，“造”意為制作，“形”則是指形狀，“造形”全意指制作形狀。而“造型”中的“型”有著樣式的含義，這種樣式是指通過具有一定規(guī)律的構(gòu)建方式來制作形狀，并且構(gòu)建過程以客觀物象為重點，由此可以體現(xiàn)出寫生對造型表現(xiàn)的重要性，寫生能增進畫者對客觀物象的理解與認識。由此類推，水墨人物的造型是指運用有規(guī)律的水墨表現(xiàn)方式來構(gòu)建客觀人物的形狀，有規(guī)律的水墨人物造型表現(xiàn)方式包括：線造型、骨法用筆以及形體構(gòu)造。
（一）線造型
線是中國繪畫中的重要的組成語言，線造型為“以線造型”，利用線條構(gòu)建形象造型。中國人物畫中的線造型作為主要造型手段，有著獨特性和鮮明性的美感，一方面為線條自身的美感，另一方面由線在造型中引領(lǐng)形象的構(gòu)造方式。線條的質(zhì)感可濕潤流暢，也可干澀遒勁，表現(xiàn)的方式皆因形體凹凸起伏的變化而變化。就如畫家石魯所說，“線化為筆，以立形質(zhì)、以傳神情、以抒氣韻，線雖簡，然以其抑揚頓挫之變而化眾美”。因此在水墨人物中，線具有雙重性，它既能客觀地描繪對象，又能傳達情感。那么，怎樣才能在保持線的質(zhì)感與品格的同時，又能抓住客觀對象的外在輪廓與內(nèi)在結(jié)構(gòu)呢？蔣兆和的水墨人物畫做出了完美的答復(fù)，其中的人物形象皆從客觀形象而來，畫里的線生動耐讀，不僅描繪了客觀對象的外在形象，而且把人物苦難的內(nèi)在精神凸顯出來。可以說，線對水墨人物造型有著非同的意義：第一，用線立骨、用線表達型進而表達意；第二，用線傳達造型的力量與質(zhì)感；第三，用線傳達中國畫的根本屬性。
（二）骨法用筆
骨法用筆是中國畫造型表現(xiàn)上所遵循的一般規(guī)律，即線的運用。線相當于中國畫中的骨架，是支撐一幅畫的框架。
中國人物畫寫生要求以對象出發(fā)，著重刻畫人物對象的具體結(jié)構(gòu)，在把握準確形體結(jié)構(gòu)的同時抓住具體的特征，而線造型是在刻畫中始終貫徹的準則，是寫形的第一步。如何使線條“有準有則”地刻畫對象，離不開線條本身的表現(xiàn)力，線條的表現(xiàn)力體現(xiàn)在它的長短、粗細、虛實等方面，達到“下筆如有神”的狀態(tài)。用線要以中鋒用筆為主，渴筆干筆更易勾勒，如同枯木犁地，干澀中不失沉穩(wěn)，用筆時力量貫徹線條從頭至尾，線條本身是遒勁的、具有美感的，如同繃緊的弓。線條長短的選擇就像書法一般，長短疏密皆是考量，寫生刻畫對象不能一點點地描，而是整體觀察，盡量使用長線條，長短疏密間顧盼生輝，相互映襯。線條的粗細和虛實依舊以對象本身為基準，線的粗細要根據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系而定，越前面的線越突出。質(zhì)感和虛實往往在繪畫過程中易被忽略，實際上二者是畫面是否刻板的關(guān)鍵，要根據(jù)內(nèi)在的人體而定：貼近身體結(jié)構(gòu)的下筆實，比如肩頭、臂肘，用筆慢而穩(wěn)重，勾線條要有力、準確；脫離肉體的地方則是可變、放松的。
蔣兆和的人物造型就是心中存有筆，用水墨的表現(xiàn)形式塑造客體對象的形體造型，他能做到造型一切基于客觀現(xiàn)實的對象，在具有線的運用的同時又能有主觀的重新處理。總而言之，中國人物畫是線的藝術(shù)，骨法用筆是對線質(zhì)感的把握，把握物象體積感的同時保持線的平面性與耐讀性。
（三）形體構(gòu)造
水墨人物中的形體構(gòu)造是指將線條組合起來，構(gòu)建起一個完整的客觀對象。形體的構(gòu)造需要畫者有主觀的構(gòu)成意識。首先，在頭腦中形成整體的畫面意識，進行主觀的造型處理，用簡單的線勾勒出對象基本的幾何形象，抓住姿勢大體，同時它是生動的、最為精髓的概括，絕不是隨意而為。其次，在簡化的造型中賦予變化，在圓中找方，在方中有力，在形象的構(gòu)造中尋找一定的秩序美感，猶如跳躍音符，富有節(jié)奏韻律的變化。武藝的水墨人物造型就體現(xiàn)了秩序的美感，例如他的寫生作品《老人肖像之二》體現(xiàn)了他在人物形體上的主觀處理，用偏長方的形狀強調(diào)對象形體整體纖瘦的特點。由此可見，在水墨人物中，概括是必備能力，能使畫者在面對紛雜的寫生信息時，從繁入簡，合理地進行主觀轉(zhuǎn)化，做到“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
二、水墨人物的傳神觀
何為“傳神”？“傳”有著“授”“遞”的含義，即向第三者傳達一定的主觀感受?！吧瘛痹谥袊嬛兄傅氖莾?nèi)在精神，是代表精神本質(zhì)的東西。從顧愷之開始就秉持人物要“傳神”的觀點?！皞魃瘛秉c明了中國畫的核心美學本質(zhì)——“真實不等于藝術(shù)”。這意味著單單有“形”是不完整的，“神”才是作品生動的關(guān)鍵。而水墨人物的傳神是指在了解構(gòu)成形象的客觀規(guī)律基礎(chǔ)上，去書寫所認識形象的主觀感受，是感受到形象后正確地表達自身的主觀感受，是對繪畫者在寫生過程中提出的進一步的要求，強調(diào)繪畫者把感受到的形象恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來?！皞魃瘛钡脑煨捅憩F(xiàn)必然離不開觀察的方式及對客觀對象的主觀處理。
（一）觀察方式
水墨人物寫生是認識對象的一個過程，越主動、全面、深刻地認識，對象的氣質(zhì)面貌就越生動。因此，觀察方式就成為正確認識客觀對象的關(guān)鍵。寫生在于實時觀察客觀對象，在反復(fù)觀察中抓住對象的突出特征，在不斷觀察中無限接近被畫對象的本質(zhì)特征。在選定角度之前，要先全角度地觀察對象，對對象有整體的初步認識，研究其動勢和重心所在。初步認識一定要從整體出發(fā)，把握正確的姿態(tài)和大比例，在心中記住對象給畫者的感受，將這種感受貫徹寫生全程，始終圍繞這個感受進行藝術(shù)加工。進而細致觀察，在共性中剖析個性，著眼于能體現(xiàn)人物精神特征的具體結(jié)構(gòu)，如形體的傾向、眼神的傳達、臉上的表情、手腳的質(zhì)感等。只有觀察到位，在充分了解對象的基礎(chǔ)上，才能夠進行主觀意識的發(fā)揮、創(chuàng)作，做到有主觀意識地取舍，才能夠明白將哪些加強、哪些弱化會更貼合模特本身，從而做到“外師造化，中得心源”。
（二）變化對比
水墨人物造型“傳神”需要我們在客觀對象中尋找新意，而這個“新意”則是指客觀中的變化對比，尋找變化的過程有利于避免人物陷入概念化。
變化對比關(guān)鍵在于在共性中去捕捉個性。個性載于具體結(jié)構(gòu)的細微變化中，它能體現(xiàn)人物的精神特征，這些具體結(jié)構(gòu)是指形體的傾向、眼神的傳達、臉上的表情、手腳的質(zhì)感等。同時分清主次，對于復(fù)雜的客觀對象，先概括簡化將其歸納為基本型，在這些基本型中找變化，在整體中找形體對比并且把對比關(guān)系拉開，任何事物都不是完全規(guī)則的，找到變化才不雷同。對于能體現(xiàn)精神本質(zhì)的特征要夸張，比如大眼睛還是小眼睛，尖鼻子還是短鼻子，是內(nèi)斂的還是外放的。在共性中找個性，共性太多就多呈現(xiàn)一般化，而個性的變化也要有“度”，遵循對象本身，萬變不離其宗。在盧沉的人物寫生作品中，能看出他塑造的人物形象極賦有新意，在具體的結(jié)構(gòu)上有著豐富的變化對比。例如兩只眼睛的濃淡深淺、兩只手的筋肉骨骼、衣袖上下寬窄的變化等，在他的畫面中絕不會出現(xiàn)乏味的雷同。因此，恰到好處的變化對比是水墨人物“傳神”的亮點。
（三）規(guī)劃統(tǒng)一
在水墨人物寫生中，想要凸顯客觀對象的“精神”，不僅僅是針對對象的特征強化，重要的是突出表現(xiàn)人物特征本質(zhì)后對畫面造型元素的處理。
變化對比要求我們在繪畫的過程中找到對象富有生命力的點，將它們的豐富變化體現(xiàn)出來。而韻律節(jié)奏就需要在這些復(fù)雜變化中進行統(tǒng)一，形成和諧的整體。沒有調(diào)和，變化對比就成了獨立的個體，就不再具有美感，而是成為不協(xié)調(diào)的元素。組織畫面成為調(diào)和的關(guān)鍵，將造型元素串聯(lián)起來，如同跳動的音律，在統(tǒng)一的五線譜中進行具有美感的舞蹈。寫生也是創(chuàng)作，在畫面上保留想強調(diào)的第一感受的變化對比特點，然后塑造為相似的形狀，人的視覺習慣會自動進行統(tǒng)一。這是統(tǒng)一規(guī)劃的過程，是對構(gòu)成畫面的造型元素的整合，在整合的過程中體現(xiàn)韻律節(jié)奏，強弱得當。因此，規(guī)劃與統(tǒng)一是水墨人物寫生必備的素養(yǎng)，在面對客觀對象眾多信息中抓住重點并合理規(guī)劃統(tǒng)一，才能做到“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
三、“形神兼?zhèn)洹痹谒宋镏械闹匾?/p>
“形神兼?zhèn)洹奔词窃谠煨秃途竦谋磉_上提出準確和傳神的要求，造型傳神是構(gòu)成生動水墨人物的重要方面：準確精巧的造型形體是水墨人物的大框架；傳神的神態(tài)是人物“鮮活”的靈魂。另外，來源于寫生現(xiàn)場的直觀情感是任何理性處理都無法取代的，它表現(xiàn)出的是有溫度的情感悸動，是人類情感的當下捕捉，這些情感的悸動都通過主觀的造型處理而躍然紙上，例如一只蒼老的手、靈動的眼睛等。而這處理的過程就是畫者自身表達的過程，也是水墨人物寫生的意義。
（一）對人物造型的重要性
造型是水墨人物寫生訓練中了解形象、體會人物的必備表現(xiàn)形式。造型是框架、載體、內(nèi)容，決定水墨人物寫生中最終成效的開端。就如藝術(shù)家王煜所說：“造型觀的形成是水墨人物畫訓練的基礎(chǔ)，決定了水墨人物的品質(zhì)最終走向。”一個良好的開端是十分重要的，良好的造型有利于水墨人物造型語言的形成，并在此基礎(chǔ)上完成個性化的自我語言探索。
寫生訓練更利于強調(diào)造型的構(gòu)建和處理，提高畫者趣味性的人物造型意識，“師于自然”而非“自然”，是超脫于物象的主觀處理。首先，一個良好的人物造型要經(jīng)過多方面的綜合處理，包括觀察對象、提取感受、主觀處理、自我表達，這是全面、系統(tǒng)的訓練過程。因此，在寫生時塑造水墨人物造型有助于提高趣味性的造型意識。其次，思考構(gòu)建造型的過程也是不斷提高尊重客觀對象的意識，是“畫什么”，而非陷入“怎么畫”的牛角尖，從而達到從“人”中來，到“人”中去。
（二）對自我表達的重要性
寫生是衡量技法表達與客體對象之間的訓練手段，當下的水墨人物多關(guān)注“怎樣畫”而相對忽視了“畫什么”。技法為對象服務(wù)，尊重對象是寫生的永恒主題。寫生與其他的訓練方式不同，它要求畫者在特定地點和時間內(nèi)用畫筆快速準確地把握寫生對象，不同于室內(nèi)練習。寫生講究抓住當下的主觀情緒，沒有精雕細琢的反復(fù)衡量，放大了觀察者的主觀創(chuàng)造能力。因此，水墨人物寫生既能提高畫者的造型能力，又能進一步提高自主的審美創(chuàng)造力，而自主的審美要通過畫面處理表達出來，這一創(chuàng)造過程即是自我表達的過程。
客觀對象是不變的，對客觀對象的感受卻是因人而異的，把自身的感受運用自身的方法表現(xiàn)出來，并非單純在技法上的表現(xiàn)，而是遵循對象本身的真實。思考如何將表象與感受相結(jié)合，這是寫生獨有的意義，即強調(diào)對客觀對象的表達和畫者自我的表達。
四、結(jié)語
形與神二者辯證統(tǒng)一，從來都不是孤立獨處的，形是承載客觀對象的框架，神是對象的內(nèi)在靈魂?！靶紊窦?zhèn)洹笔钱斚滤宋飳懮鷮陀^對象的要求，追求“從形入神”這一寫生過程，是訓練畫者眼、手、心三者結(jié)合與轉(zhuǎn)化的過程，畫者能在這一過程中，不斷提高線條的表現(xiàn)力、觀察的敏銳力和主觀的處理方法等。更重要的是，“形神兼?zhèn)洹钡脑煨捅憩F(xiàn)有著更宏大的意義。它塑造了當下時代人物的縮影，反映了當下時代的精神面貌。就如蔣兆和所說：“現(xiàn)代中國人物畫要區(qū)于古畫，又別于國外繪畫，它是要具有時代精神、中國民族風格的造型藝術(shù)?！薄肮P墨應(yīng)隨時代”是每個時代的畫者前進的方向，水墨人物畫“形神兼?zhèn)洹钡脑煨捅憩F(xiàn)應(yīng)順應(yīng)時代，描繪當下，體現(xiàn)當下。
參考文獻：
[1]盧沉.盧沉論水墨畫[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2017.
[2]蔣兆和.蔣兆和人物寫生講義[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2016.
[3]畢建勛.水墨人物畫寫生與創(chuàng)作[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2006.
[4]王煜.水墨人物畫[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2022.
[5]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2005.
作者簡介：
張苗苗，吉林藝術(shù)學院碩士研究生。研究方向：中國水墨人物畫教育教學研究。
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