摘? 要：圖像的本質(zhì)仍是敘事。拉斐爾前派受到文學(xué)影響，圖像富有詩歌性，具有文學(xué)研究意義。他們的繪畫技法承襲古典準(zhǔn)則，詩學(xué)和法學(xué)的內(nèi)在精神蘊含其中，自然場景和人物形象營造愛與秩序的沖突對抗，由此生成美感，并促生語言流變。“青春、力量和熱情”的年輕畫派富有活力，而他們內(nèi)在的秩序感使其在美術(shù)史上留名。本文通過研究文學(xué)與拉斐爾前派的內(nèi)在聯(lián)系，闡明藝術(shù)圖像內(nèi)部的語言流動，論證圖像敘事對圖像表現(xiàn)的重要意義。

關(guān)鍵詞：拉斐爾前派；圖像；敘事

一、拉斐爾前派的美學(xué)價值：改變和創(chuàng)造

討論拉斐爾前派的潮流起源于藝術(shù)和科學(xué)的爭辯，這也是羅斯金發(fā)起的一場藝術(shù)工藝運動的開始。羅斯金的《建筑的七盞明燈》幾乎在維多利亞風(fēng)格之后開啟了整個美國自然建筑風(fēng)格的潮流。維多利亞風(fēng)格和傳統(tǒng)的古典風(fēng)格被認(rèn)為矯揉造作，樸素簡單的自然風(fēng)格成為整個藝術(shù)工藝的核心。拉斐爾前派的藝術(shù)風(fēng)格和羅斯金的藝術(shù)理念不謀而合，因此，拉斐爾前派自然成為工藝美術(shù)運動的核心力量。盡管他們的繪畫技巧仍然講究精細，反對平庸和瑣碎，但是他們提倡回歸自然真性情的主旨被推到藝術(shù)高潮。繪畫風(fēng)格里內(nèi)在的詩歌性被解讀為藝術(shù)的生命，因而這一畫派也被歸納為古典美學(xué)之后的自然美學(xué)典范。他們“認(rèn)為文藝復(fù)興的錯誤在于，文藝復(fù)興的藝術(shù)家們認(rèn)為藝術(shù)和科學(xué)是一樣的，他們沒有意識到，科學(xué)證明已經(jīng)知道的事情，而藝術(shù)是在改變、產(chǎn)生、創(chuàng)造和影響人類的感官和人類的靈魂?！盵1]自然藝術(shù)維系了本土風(fēng)格的神話，詩人和詩歌的存在避免了物質(zhì)和精神生活的不平衡發(fā)展。自然美學(xué)傳遞了自然圖像中尋找每一部分的象征和整體的象征意義，將心靈寄托在自然生長的事物之中，“詩人直觀地閱讀和翻譯所有自然和人造的東西作為神圣心靈的符號?！盵2]43-68在建筑中增加植物圖像的浮雕圖像，增強建筑的生命力，成為1860到1870年間美國重要的建筑風(fēng)格[2]48。植物顯現(xiàn)出的簡單流暢的線條最終被用在拉斐爾前派的繪畫中，表現(xiàn)出歷史、當(dāng)下和向未來生長的藝術(shù)生命。

植物生長的繪畫過程被認(rèn)為是具有少女生命的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。將植物的特性和少女的性格貼切地合二為一，是自然畫派神化女性的巔峰。盡管這種繪畫風(fēng)格看起來清新樸素，但是，只有具備很高藝術(shù)天分的藝術(shù)家才能通過流暢線條創(chuàng)作出自然畫派的典型風(fēng)格——生命力。拉斐爾前派顯然也在建筑上顯現(xiàn)了才華，這一創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)擴張到任何一種接受自然美學(xué)的藝術(shù)家手上，他們在建筑浮雕上用植物替代了古希臘的女神圖像，增添了大自然的氣息和神話美學(xué)的神秘感。

二、語言流變：喬叟和拉斐爾前派

圖像敘事風(fēng)格對畫家格外重要。畫家通過虛構(gòu)真實表現(xiàn)美，通過描繪經(jīng)驗敘述真實，通過多人物場景展現(xiàn)多重敘事，增加繪畫的層次感。拉斐爾前派深受文學(xué)家的影響，其圖像敘事帶著大文學(xué)家的印記。莎士比亞、喬叟、達芬奇和歌德都為他們提供了創(chuàng)作靈感。以喬叟為例，我們可以初步理解文學(xué)對這一畫派的潛在影響。作為一個世紀(jì)語言流變的促發(fā)者，喬叟“愛與美”的自然主義風(fēng)格十分明顯地體現(xiàn)在拉斐爾前派的作品之中。

喬叟的一生具有傳奇色彩，富有騎士精神。他改變了拉丁語和法語寫作的傳統(tǒng)，被譽為“英國文學(xué)之父”。喬叟筆下的文學(xué)故事，真實與虛構(gòu)相互交織，夢幻與現(xiàn)實交錯，背靠廣闊的歷史環(huán)境，文化交混，上下階層流動，美與錯愕碰撞出火花，以英語文學(xué)的方式開啟了新的時空。喬叟有極高的文學(xué)素養(yǎng)，受過專業(yè)的法律訓(xùn)練。他的作品中展現(xiàn)了其詩學(xué)與雄辯術(shù)的造詣，同時也體現(xiàn)了中世紀(jì)基督教美學(xué)和文藝復(fù)興風(fēng)格。在喬叟生活的年代，英格蘭民間文學(xué)少能登上大雅之堂，但喬叟結(jié)合了法國宮廷文學(xué)的傳統(tǒng)和古羅馬文學(xué)的崇高精神，其詩學(xué)既有宮廷色彩，又有神學(xué)之神秘性，同時對民間生活的自然風(fēng)尚的描繪也栩栩如生?！敖?jīng)驗性”的表達是喬叟的典型風(fēng)格[3]，他有與“天才般的靈感”完全不同的生活氣息，“超驗的”神學(xué)思想較少是作品的中心。喬叟在1385年被指派為肯特郡的治安法官，次年選為下議院議員。1387年，喬叟的妻子過世，他的精神受到重大打擊，加之上層政局變動[4]5-6，他在創(chuàng)作《坎特伯雷故事》的時候文學(xué)風(fēng)格自然而然偏向朝圣文本。朝圣文本蘊含柏拉圖精神，結(jié)構(gòu)主義難以闡明。傳奇式的情感美學(xué)依靠靈感頓悟，中間夾雜著美與痛苦。相較傳統(tǒng)的理性美學(xué)，喬叟的文學(xué)風(fēng)格自然奔放，富有神性的騎士精神影響了整個拉斐爾前派的畫風(fēng)。

到14世紀(jì)末，英國社會對喬叟偏愛有加[5]。上層社會的拉丁語風(fēng)格使下層百姓脫離良好教育，拉丁語的文書風(fēng)格措辭嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)雜，語言封閉，缺乏靈活性和生命力，仿佛古老的印記。而喬叟通過簡單的英語語言將法律和道德知識融入詩學(xué)故事之中，文風(fēng)樸素自然，使整個社會逐漸發(fā)生語言轉(zhuǎn)向。以《公爵夫人之書》為例，這首詩歌是喬叟浪漫主義文學(xué)的代表作品，甜蜜的愛情環(huán)境和悼亡傷痛合二為一，字句的比喻開放而跳躍，具有音樂性和運動性，在當(dāng)時帶來較大的影響。在《聲譽之堂》的創(chuàng)作中，神學(xué)色彩已十分明顯。阿波羅太陽神引導(dǎo)詩人進入神思，聲譽女神在眾人的懇請下賜予“美好的聲譽”，喬叟和所有詩人一樣，重視自己的名譽。后期《坎特伯雷故事》現(xiàn)實與夢幻交織的文學(xué)風(fēng)格已經(jīng)展現(xiàn)出美學(xué)的新高度——美不再停留在詞匯的表達，而是擴展到真實的器物、人文與社會風(fēng)尚?，F(xiàn)實主義的文學(xué)風(fēng)采已油然而生，審美思維從下至上發(fā)生轉(zhuǎn)變，美學(xué)的信徒不再局限于上層民眾，普通大眾也獲得了審美和審美批評的權(quán)利[6]?！皭叟c律法”是喬叟的常見主題，在《眾鳥之會》開篇，喬叟談及刑律、書法，又談及星辰、地獄，他說愛情的時候稱“我逐漸地見有一抹微乎其微的光線”。高貴的品性以比喻的方式留在詩篇之中，符合所有詩學(xué)的共同之處?！拔逶率橇汲街迹@時殘冬凍死的花卉怒發(fā)，鮮麗的藍、白、紅，各色相稱著，田野中吹著花香；費白斯的陽光照耀，從白牛宮中放出光芒……”[4]133神學(xué)的隱秘知識在真實的四季更替中顯得優(yōu)雅自然。喬叟的語言不再是宗教精神的復(fù)制轉(zhuǎn)述，而是真實生活的再創(chuàng)作，使藝術(shù)有了生命力。這種風(fēng)格帶來的想象力直接影響了拉斐爾前派的繪畫主題：自然景物增加夢幻色彩，人物的線條與草木融為一體，別具一格。

福特·馬多克斯·布朗創(chuàng)作的《喬叟在愛德華三世的法院》[7]17是拉斐爾前派受到喬叟影響的佐證。

這幅藝術(shù)作品是典型的意大利古典主義的風(fēng)格，線條封閉，人物表情清晰，雖然心理刻畫不如喬托風(fēng)格鮮明，但是細微之處還是體現(xiàn)了人物的內(nèi)在情感。圖像中不再全是宗教式的人物形象，各個階級的人物均有體現(xiàn)，莎士比亞、斯賓塞和但丁都置身其中。基督教的符號隱藏在人物服飾和自然背景之中，騎士形象十分鮮明，《玫瑰傳奇》的意象巧妙地置于畫面中心，依然保持了“圣物”的色彩。喬叟幾乎將“玫瑰”符號化為“愛情”的象征，連接著舉止優(yōu)雅得體的宮廷貴族。這種“自在之物”的美感脫離了神學(xué)，進入文學(xué)領(lǐng)域。符號有了“詩性”與“正義”的交織。“騎韻”是喬叟的創(chuàng)新風(fēng)格，開放與封閉交疊的英雄對句“符合新古典主義的藝術(shù)原則”[8]，這是古典主義詩歌的發(fā)展，增加了語言的開放性和想象力。這種詩歌風(fēng)格，也影響到了拉斐爾前派的繪畫風(fēng)格。騎士文學(xué)內(nèi)在的正義與反叛是拉斐爾前派與喬叟最具親緣性之處。其中，布朗尤其喜歡將與法律相關(guān)的元素放于繪畫作品之中，相較于其他畫家，他個人的政治色彩十分鮮明[9]。他對“體面和責(zé)任”的關(guān)注遠高于其他畫家，喜歡將報紙上刊登的法律問題放在繪畫作品中，增加作品的社會關(guān)注度。

喬叟在法院任職時尚未受到職業(yè)挫折，因此這副繪畫作品中的人物表情幾乎看不到痛苦。這一時期喬叟的文學(xué)風(fēng)格還具有法語文風(fēng)，后期才日漸出現(xiàn)叛逆風(fēng)格。在《坎特伯雷故事》中，喬叟已經(jīng)同時出現(xiàn)自然粗糙與優(yōu)美靈動的詞語，個人內(nèi)在的裂痕通過“朝圣”文本逐漸化解，恰如其分的“得體”文風(fēng)穿插了生活氣息。15世紀(jì)，喬叟的美譽使他與薄伽丘和彼特拉克齊名。到16世紀(jì)，英國開始清理一些不適宜社會發(fā)展的文學(xué)文本，喬叟的作品轉(zhuǎn)而成為為數(shù)不多還能夠被閱讀的文學(xué)，他作品中展現(xiàn)的民族性團結(jié)了社會更廣泛的群體力量。實際上，考慮到《圣經(jīng)》長久以來對普通民眾有太多束縛，喬叟的自然風(fēng)格的確帶來了社會變革的曙光。這種文學(xué)流派對繪畫風(fēng)格的形成至關(guān)重要。

喬叟的敘事風(fēng)格推動大眾審美的轉(zhuǎn)變，影響了后來拉斐爾前派的創(chuàng)作風(fēng)格。語言變革對藝術(shù)創(chuàng)作必然產(chǎn)生影響，繪畫內(nèi)在的圖像精神因此存在明顯差異。拉斐爾前派是典型的具有柏拉圖精神和斯賓塞“愛神”精神的畫家流派，他們的繪畫風(fēng)格承襲古典主義，但圖像缺少宗教束縛，喜好從文學(xué)和詩學(xué)中尋找靈感。因為沒有受過法律訓(xùn)練，他們不具有喬叟的騎士精神，但風(fēng)格因貼近自然神性，需要批判性的欣賞。他們在畫風(fēng)中展現(xiàn)出反叛的一面，雖然缺少美感，但更加真實，能夠通過藝術(shù)的手法展現(xiàn)出普通大眾的精神風(fēng)貌，將現(xiàn)實主義與夢幻交織在一起，從而在藝術(shù)史上留下痕跡。

三、唯美主義：拉斐爾前派的內(nèi)在詩性

拉斐爾前派遵循意大利的古典技法和圖像情感的內(nèi)在統(tǒng)一，主題性“反叛”具有政治隱喻和情感宣泄的作用。長久以來，宗教藝術(shù)是西方古典繪畫的中心，保持傳統(tǒng)是首要選擇，但是，繪畫主題的創(chuàng)新必不可少，宗教只會束縛藝術(shù)家的想象力，所以，從文學(xué)中尋找繪畫靈感是年輕藝術(shù)家的必然選擇。古典主義的主題越來越稀有，浪漫主義文學(xué)作品成為拉斐爾前派創(chuàng)作靈感的首選。中世紀(jì)神秘主義和文藝復(fù)興的欣欣向榮巧妙地結(jié)合在一起，符號成為文學(xué)與神話的連接點。喬叟的騎士精神和英雄主義引導(dǎo)了拉斐爾前派的創(chuàng)作情感，“忠于自然”是他們的行動準(zhǔn)則。

帶有文學(xué)色彩的自然描繪脫離了現(xiàn)實主義，為大自然增加了一些奇幻色彩，這種圖像敘事的本質(zhì)仍然是詞匯和符號的延異。以米萊最出名的《奧菲利婭》[7]49為例，女性主義文學(xué)色彩在《奧菲利婭》的圖像中顯現(xiàn)出魅力。拉斐爾前派打破傳統(tǒng)將女性囿于封閉空間的古典畫風(fēng)，將她在自然之中，與開放的世界合二為一。這幅繪畫作品的人物、場景和畫面源于《哈姆雷特》“奧菲利婭之死”的場面。繪畫場景哀怨矛盾，主角躺在綠草叢生的河床之中，色彩斑斕的痛苦令人感覺到悲劇的最高藝術(shù)。隱喻在圖像中通過植物、色彩和姿勢表現(xiàn)出來。她手中的彩色花卉是五彩斑斕的生命力的象征，而兩岸的白色花卉則是死亡和蒼白的表征，這種色彩沖突對立，是典型的深層次圖像隱喻。綠植的生命性又與人物的死亡融為一體，生死主題表現(xiàn)明顯，心理色彩更貼近自然人性，產(chǎn)生獨特美感。

這種美學(xué)性意象成為圖像敘事的“外觀”，內(nèi)在的品質(zhì)仍然是繼承了唯美主義的純粹美學(xué)色彩。難以否認(rèn)，圖像敘事因為有了喬叟和斯賓塞的影子增加了古典高雅，將詩歌的敘事風(fēng)格與繪畫融為一體，把符號的情感敘事發(fā)揮到極致。但是，維多利亞時期的女性色彩仍然保留在這幅畫中。一個世紀(jì)的漫長壓抑，致使藝術(shù)作品中仍然“揭示了一個高度自我意識的時代所存在的一些隱藏的神經(jīng)癥。”[10]當(dāng)然，盡管拉斐爾前派以唯美主義著稱，他們的政治性仍然體現(xiàn)在圖像、尤其是對女性的繪畫之中——一種對維多利亞時期婦女遵從的反抗。維多利亞時期以來對“婦女貞潔”的推崇，被拉斐爾前派認(rèn)為是虛偽和欺騙，因為他們放棄了家庭場景的圖像描繪，而將所有非家庭以外的場景隱喻為“婦女的冒險”?！凹彝ケ欢x為道德和社會秩序的基礎(chǔ)。尤其是在商業(yè)和城市社會，家庭是作為危險地的比照，認(rèn)為家庭是其他地方的價值觀和情感的源泉。象征家庭的最常見的圖像表現(xiàn)為是天堂或庇護所。”[11]

虛構(gòu)性敘事的風(fēng)格使繪畫作品具有獨創(chuàng)性。神話和世俗世界在圖像內(nèi)部互動，圖像再現(xiàn)內(nèi)在隱藏的文本，這種文圖關(guān)系使藝術(shù)品獲得生命。如果圖像本身沒有詩學(xué)和文學(xué)為依托，圖像就會喪失敘事的生命力，因此，純粹的宗教繪畫死氣沉沉，而自然主義畫風(fēng)則生機勃勃。拉斐爾前派始終保持著專業(yè)技法，沒有脫離傳統(tǒng)的古典英雄敘事流派。唯美主義昭告了興盛的理由——藝術(shù)的美感可以控制在理性的層面，諷喻的叛逆不會走到離經(jīng)叛道的地步。悲劇式的古典美德蘊藏在整個畫面中，內(nèi)在的文學(xué)文本使整個圖像敘事在閉合和開放之中游走?！秺W菲利婭》將圖像封閉在一個場景中，而這個場景可以延伸到整個《哈姆雷特》，甚至是莎士比亞的整個悲劇精神。藝術(shù)必然是生死之表現(xiàn)，甚至超越生死。人神同體的人物形象放置于大自然中，與自然之奧秘又結(jié)合在一起，自然景物使繪畫具有神性。

文學(xué)的敘事傳統(tǒng)在圖像中顯得更為重要，尤其是內(nèi)涵文化政治學(xué)的藝術(shù)作品在文學(xué)批評史上占據(jù)核心地位。文學(xué)藝術(shù)、社會政治與詩性主義的結(jié)合，是藝術(shù)作品能長久流傳的關(guān)鍵。無論“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義在一段時期如何受人追捧，最終受歷史檢驗的仍然是文化政治藝術(shù)作品。即使是較為邊緣的拉斐爾前派藝術(shù)風(fēng)格，最受關(guān)注的也是具有莎士比亞詩學(xué)風(fēng)格的《奧菲利婭》和法學(xué)藝術(shù)流派《喬叟在愛德華三世的法院》。這并非是一種偶然出現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格，是歷史之必然。哲學(xué)、政治學(xué)和美學(xué)理論進入藝術(shù)學(xué)界，會帶來新的學(xué)院藝術(shù)批評潮流，后現(xiàn)代和新批評派會漸漸失寵。在圖像藝術(shù)作品里，內(nèi)在文本的對立、張力、反諷、暗喻和悖論都需要文學(xué)分析一一闡明，這樣既有利于對圖像的深入了解，也有利于對圖像再創(chuàng)作的思想深化。顯然，在藝術(shù)圖像作品中存在獨立的文學(xué)話語和自主世界，深入挖掘圖像的內(nèi)在詩性是創(chuàng)建文學(xué)藝術(shù)獨立宇宙的重要方法。盡管，傳統(tǒng)的二元對立理論仍然有其存在的空間，但是內(nèi)在的整合才是藝術(shù)作品真正尋求的結(jié)果?，F(xiàn)實與虛構(gòu)能夠巧妙地合二為一，作品和作者的二元沖突可以逐步調(diào)和，混亂的藝術(shù)流派開始走向井然有序，最終藝術(shù)的文本向世界開放，而非封閉在圖像之中。

四、結(jié)語

文學(xué)與拉斐爾前派的聯(lián)系通過符號之隱喻實現(xiàn)。作為一種圖像敘事的藝術(shù)符號，可以生產(chǎn)哲學(xué)和詩學(xué)的意味。敘事隱藏于圖像之中，文學(xué)的生命性在符號之間流動[12]。這種圖像敘事既有直覺主義的神秘感，也有理性主義的思辨性。自然與秩序?qū)αf(xié)調(diào)，在情感與理智的對立沖突中，畫家能集中表現(xiàn)情感，實在難能可貴。他們更多受到學(xué)院派的影響，宮廷式秩序束縛感較少，風(fēng)格自由，情感充沛。他們順利地將使用古典技法的藝術(shù)作品普及到普通群眾，這也正是拉斐爾前派的意義之所在。符號的隱喻原本是流動的，固定的符號體系由經(jīng)驗帶來。文學(xué)在藝術(shù)中起到的重要作用恰恰是在固定的文本中實現(xiàn)想象的張力。圖像敘事應(yīng)力求達到文學(xué)流派中心靈“凈化”的效果，從騎士文學(xué)過渡到完美神性的心靈結(jié)構(gòu)。貼近大眾生活的繪畫風(fēng)格展現(xiàn)了現(xiàn)實主義的生命力，描繪傳統(tǒng)的高尚品行也尊崇了古典美學(xué)的德性。無論如何，堅持真理的藝術(shù)風(fēng)格可以站在美術(shù)史的頂端，藝術(shù)回到自然神性，得以體現(xiàn)藝術(shù)的真正價值。

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作者簡介：吳雨帆，浙江大學(xué)文藝學(xué)博士研究生。研究方向：文藝?yán)碚?、藝術(shù)史。