【摘要】古箏協奏曲《望秦川》是一部將西洋樂與民族音樂相融合的音樂作品。本文以該曲為例，探討了西洋樂與民族音樂的碰撞與融合，分析了作曲家如何將兩種音樂元素融合在一起，創(chuàng)造出獨特的音樂韻味。通過深入研究該曲的演奏技巧和音樂結構，展示了西洋樂與民族音樂相結合的音樂創(chuàng)作風格和表現形式。

【關鍵詞】西洋樂；民族音樂；古箏協奏曲；《望秦川》

【中圖分類號】J632.32 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）28-0054-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.28.016

西洋樂和民族音樂作為兩種截然不同的音樂風格，有著各自獨特的音樂表達方式和風格特點。在當代音樂創(chuàng)作中，探索西洋樂和民族音樂的碰撞和融合，不僅能夠豐富音樂的多元性，還能夠促進跨文化音樂交流，創(chuàng)造出新的音樂風格和藝術形態(tài)?！锻卮ā纷鳛楣殴~協奏曲的典型代表，對于研究西洋樂與民族音樂的碰撞與融合具有重要的示范意義。

一、民族音樂與西洋樂的融合

以古箏為例，西洋樂傳入我國以來，許多人本著新鮮新奇的心理，認為西洋樂器的音色與韻律更為高雅，覺得民族器樂充滿“土味”，引起一陣追捧。使得許多人在學習樂器的時候更大的概率會選擇鋼琴、吉他、小提琴等樂器，而不會考慮傳統樂器古箏。在這種情況下，許多古箏表演藝術家開始結合現代音樂演奏理念，對古箏的演奏技法進行豐富，這就讓古箏表演在原有演奏特點上融入了現代旋律，讓人耳目一新[1]。民族音樂與西洋樂的融合是一種跨文化音樂交流的形式，它將不同地域和文化背景下的音樂元素相結合，創(chuàng)造出獨特的音樂風格和表現形式。這種融合可以在許多方面體現，具體如下：

（一）曲式結構的融合

這種融合方式旨在創(chuàng)造一種獨特而富有個性的音樂形式，既保留了西洋樂的結構性和精確性，又借鑒了民族音樂的情感表達和創(chuàng)新性。西洋樂以其規(guī)律性和結構性而聞名。它通常遵循特定的音樂理論和形式，如調性體系、和聲規(guī)則和復調等。西洋樂的結構性確保了音樂的內在邏輯和統一性，以及樂曲之間的協調性。這種規(guī)律性奠定了西洋樂的基礎，并為融合音樂提供了穩(wěn)定的框架。與此相反，民族音樂以其自由性和獨特的表達風格而著稱。每個民族的傳統音樂都擁有獨特的聲音和節(jié)奏特征，反映了不同文化和生活方式的獨特韻味。民族音樂通常強調情感的直觀體驗和即興發(fā)揮，讓音樂演奏者可以根據情感和感受來自由地演繹、創(chuàng)作和表達。

而西洋樂與民族音樂中曲式結構的融合是指演奏者和作曲家可以保持西洋樂的基本結構，并在其中融入民族音樂的獨特節(jié)奏、音色和旋律。通過巧妙的編曲和演奏技巧，可以在西洋樂的節(jié)奏和和聲中加入民族音樂的韻律和情感特點。以古箏名曲《望秦川》為例，該曲目與傳統民族音樂使用的自由曲式結構不同，王中山先生在演奏時結合了西洋樂中協奏曲的曲式結構，通過將兩種音樂的曲式特點相融合，創(chuàng)造出新的曲式形式，豐富音樂的結構。

（二）樂器的融合運用

傳統民族樂器具有獨特的音色和演奏技巧，代表著不同文化和地域的音樂傳統。這些樂器包括古箏、二胡、琵琶、笛子等。它們通過特定的結構和演奏方式，產生出與西洋樂器完全不同的聲音特點。傳統民族樂器常常以其獨特的音色在音樂中扮演著特殊的角色，傳遞著民族文化的獨特魅力。

與傳統民族樂器相比，西洋樂器也有其獨特的音色和演奏方式。小提琴、大提琴、鋼琴、長笛等都是常見的西洋樂器，它們在西洋音樂中發(fā)揮著重要的作用。西洋樂器的音色通常較為明亮、清晰，具有豐富的音域和表現力。

當傳統民族樂器與西洋樂器相結合時，可以創(chuàng)造出獨特的音色效果。通過將傳統民族樂器的獨特音色融入西洋樂器的演奏中，音樂可以呈現出更加多樣和豐富的層次。還是以古箏協奏曲《望秦川》為例，該曲目在引子部分使用鋼琴引入主旋律，再輔以沉實的古箏樂音，以傾訴般的口吻抒發(fā)情緒，創(chuàng)造出豐富多樣的聲音效果和音樂韻味。

（三）音樂元素的融合

在西洋樂與民族音樂的融合中，將民族音樂的特點如音階、節(jié)奏與西洋樂元素相融合，創(chuàng)造出獨特而豐富的音樂風格。

民族音樂通常使用獨特的音階，如五聲音階、模式音階等，與西洋音樂中的調性音階有所不同。在融合中，可以將民族音樂特有的音階融入西洋樂曲中，創(chuàng)造出新穎的音樂元素。在《望秦川》曲目中，曲目結尾時以鋼琴將動機音型帶入尾聲，并在調式屬和弦上戛然而止，留下無盡的感嘆。

民族音樂往往以獨特的節(jié)奏感和韻律感為特點，例如中國民族音樂中的復雜的變拍子節(jié)奏。而音樂的融合可以將民族音樂的節(jié)奏感與西洋樂曲中的節(jié)奏手法相結合，創(chuàng)造出富有活力和動感的音樂效果。在《望秦川》第一段中，樂曲開始用鋼琴進行鋪墊，而古箏則模仿鋼琴的旋律用低音將觀眾帶入樂曲氛圍。

二、民族音樂與西洋樂的碰撞

西洋樂傳入我國的時間還沒有明確的說法，一些學者說是在明朝傳入，一些說是在唐朝，但是在明朝萬歷年間傳入的說法支持的人相對較多。根據現有的史料可知，在明朝時期，傳教士利瑪竇從意大利將西洋琴首次帶入我國，從此我國人民對西洋樂的了解逐漸增多。而隨著古代帝王對西洋樂曲的喜愛，國內也逐漸掀起了學習西洋樂的浪潮。在古箏演奏中，許多樂曲都會與西洋樂進行合奏，比如《蝴蝶與籃》《臨安遺恨》等[2]。在這個過程中，民族音樂與西洋樂的碰撞也在同步發(fā)生。比如民族音樂通常注重律動感和即興性，曲式結構較為自由，如回旋曲式或模式曲式。而西洋樂強調規(guī)律和對稱，如奏鳴曲式和交響曲式。同時，西洋樂與民族樂演奏的樂器也有所不同，民族音樂經常使用傳統樂器，如二胡、琵琶、古箏等，而西洋樂則使用鋼琴、小提琴、大提琴等西洋樂器。

三、古箏協奏曲《望秦川》的背景介紹與分析

（一）作曲家介紹

古箏協奏曲《望秦川》是由古箏演奏家王中山與作曲家景建樹共同合作創(chuàng)作的一部古箏音樂作品。他們的合作歷程源于對古箏音樂的共同熱愛和追求，以及對跨文化音樂交流的興趣。

王中山是中國著名的古箏演奏家，他在傳統民族音樂領域有著卓越的造詣。他對古箏的深入研究和演奏才華使他成為古箏演奏界的佼佼者。在他的演奏中，他不僅展現了古箏的傳統技巧和音樂韻味，還注重探索古箏的創(chuàng)新發(fā)展和與其他音樂形式的融合。

作曲家景建樹是中國當代著名的作曲家，他擅長將不同音樂風格和文化元素相融合，創(chuàng)作出富有獨特風格的音樂作品。他對西洋音樂和民族音樂都有深入的研究和理解，善于通過音樂表達文化特點和情感體驗。

王中山和景建樹的合作始于對音樂創(chuàng)新的共同追求。他們在一次音樂交流活動中相識，并發(fā)現了彼此對于音樂融合的共同興趣。在多次創(chuàng)作探索的過程中，他們發(fā)現古箏這一傳統樂器與西洋樂的碰撞與融合具有巨大的創(chuàng)作空間。

在古箏協奏曲《望秦川》的創(chuàng)作過程中，王中山和景建樹密切合作，一起研究古箏與西洋樂器的結合方式，并進行了大量的實踐和嘗試。他們深入探索古箏與管弦樂隊的配合方式，試圖突破傳統古箏演奏的局限，創(chuàng)造出音樂表達更加豐富多樣的古箏演奏形式。

王中山和景建樹的合作歷程不僅是藝術創(chuàng)作的過程，也是一次文化交流和思想碰撞的體現。他們通過互相學習和借鑒，充分發(fā)揮各自的專長和才華，創(chuàng)造出了具有獨特風格和表現力的古箏協奏曲《望秦川》。

通過王中山和景建樹的合作，他們不僅打破了傳統音樂界的界限，也為古箏音樂的創(chuàng)新發(fā)展樹立了典范。他們的合作成果《望秦川》展示了中西音樂的融合之美，為中國古箏音樂的國際傳播和出新的道路打開了新的方向。

在這個合作過程中，王中山和景建樹的共同努力和創(chuàng)造力，使古箏協奏曲《望秦川》成為一部具有重要意義的作品，既傳承了中國傳統音樂的瑰寶，又包含了對現代音樂創(chuàng)新的探索和突破。他們的合作經歷不僅體現了音樂交流的力量和魅力，也為跨文化音樂合作提供了寶貴的經驗和啟示。

（二）《望秦川》的風格特點

古箏協奏曲《望秦川》融合了中國古箏音樂的傳統特點與西洋音樂的現代元素，創(chuàng)造出一種獨特而鮮活的音樂表達形式。

1.《望秦川》的音樂風格在于其濃郁的陜西地方特色。這首曲目以秦川為題材，通過音樂表達了對陜西地區(qū)壯麗山川和悠久歷史的贊美。在曲中，音樂元素充分體現了陜西民間音樂的獨特風格，如采用了G徵調式，以及運用滾音和顫音等技巧，使音樂充滿了陜西地域特色和韻味[3]。

2.《望秦川》的風格特點體現在其音樂語言上。作曲家在創(chuàng)作中充分考慮了古箏這一傳統樂器的音色特點，巧妙地融入了西洋樂器的和聲和技巧要求。通過古箏與西洋樂器的對話和交替，音樂展現出了豐富多樣的音色層次和表現力。此外，曲目中的旋律優(yōu)美動聽，富有節(jié)奏感和流暢性，展現出旋律的優(yōu)雅與諧美。

3.古箏協奏曲《望秦川》還體現了其古典和現代元素的結合。在樂曲整體結構上，它采用了傳統的古典音樂三部曲的形式，即快板、慢板和快板。這種結構的運用使得整個曲目具有較強的邏輯性和完整性，同時也富有古典音樂的莊重和深度。然而，在曲式結構中，作曲家又加入了現代元素，如使用了現代和聲和編曲技巧，使得曲目更具現代感和現代審美的欣賞性。

四、以《望秦川》為例，分析西洋樂

與民族音樂的融合實踐

（一）樂曲賞析

本文以第二十一屆金鐘獎決賽演奏的《望秦川》為例，對曲目進行的深入分析。曲目在第一段（第1-24小節(jié)）用鋼琴作為引入，用古箏進行低音鋪底，運用緩慢的節(jié)奏將情緒緩緩引入，在第一段的后半部分樂曲的整體節(jié)奏開始加快，情緒逐步激昂，為觀眾營造出悲傷的氣氛。在第二段（25-113小節(jié)），借助第一段的樂曲動機，流水板式的節(jié)奏進行，接近西洋曲式中的行板，形成了一次音樂上的碰撞與融合。古箏以快板的形式展現了激情四溢的旋律，伴隨管弦樂隊的和聲與合奏，形成豐富多變的音樂層次。音樂的節(jié)奏感和活力讓人仿佛身臨其境，感受到秦川地區(qū)的生機勃勃和豐富多樣性。第三段（114-132小節(jié)）是整個作品的高潮。在這個部分，古箏以高亢的音符和激昂的節(jié)奏展示出其表現力的極致。管弦樂伴隨著古箏的音樂發(fā)展，與之形成激烈的對話，彰顯著秦川為人們帶來的激情與活力。最后，在結尾處，繼續(xù)由鋼琴將曲子的動機音型拉回，將全曲帶入尾聲，表達了作者的無盡哀思。

（二）曲目重點演奏技法

《望秦川》依附于同州梆子而生，是由一首板胡作品改編而來。戲曲音樂元素運用其中，當其作為一首彈撥樂器作品時，將戲曲曲調運用其中就會或多或少地出現一些問題。當其與西洋樂隊共同演繹時同樣會也有一些問題[4]。

1.指法技巧

指法技巧是古箏演奏中的重要組成部分。在《望秦川》中，演奏者需要運用各種指法技巧，如滾指、顫指、掃弦等，來豐富音樂的表達。通過滾指的運用，演奏者可以在琴弦上快速滑動指尖，形成流暢而富有節(jié)奏感的音序，增加音樂的動感和表現力。顫指技巧則能夠給音樂增添豐富的音色層次和情感表達，使得音樂更加細膩和感人。同時，還有掃弦技巧的運用，通過快速掃過多根弦來產生連續(xù)而豐富的音響效果，給樂曲帶來回旋的效果[5]。

2.上滑音

在《望秦川》第二段中，上滑音被巧妙地運用，以增加音樂的變化和表現力。上滑音可以在古箏的不同音區(qū)之間進行，通過迅速上滑指法來連接音符。這種技法需要演奏者具備精確的音準和敏捷的手指動作，以確?；舻臏蚀_和連貫性。通過迅速滑動手指，演奏者能夠創(chuàng)造出動態(tài)而引人注目的音樂效果，使音樂更富有張力和表現力。此外，上滑音還可以用來模仿自然音響、人聲或樂器的發(fā)音方式，增加音樂的廣度和豐富度。

上滑音的運用使得古箏協奏曲《望秦川》更加生動而多樣化。它為音樂增添了動態(tài)的變化和情感的層次，使聽眾能夠更加深入地體驗作品的魅力。通過上滑音技法，演奏者能夠在音樂中創(chuàng)造出流暢、連貫且具有轉折性的音樂線條，使音樂更富有表現力和感染力。

3.快速指序

快速指序是指演奏者在短時間內迅速運用不同的指法和指位來演奏一連串的音符，以達到流暢和迅捷的音樂表達。在《望秦川》中，快速指序技法被廣泛運用，既可以用于展現古箏技巧的靈活性，也可以用于表達音樂中的快節(jié)奏和表現力。樂曲的快板段落中，樂隊先行進入，古箏利用這種技法緊跟其后，造成一種緊張的氛圍，演奏者需要通過精確而迅速的手指動作，準確地按下所需的音符，并在音符之間迅速切換指法和指位。此外，對于音符的速度和力度的掌控也至關重要，要保證音符的清晰度和平衡性。

在王中山演奏的《望秦川》中，這種技法經常出現在旋律轉換和音樂高潮的部分，以增加音樂的張力和表現力。聽眾在聆聽時會感覺到瀑布上的水流從上而下流動，突然中間出現一塊石頭將水流一分為二。演奏者需要在短時間內應對復雜的指法變換和快速的音符彈奏，同時要保持音樂的流暢性和連貫性。

4.彈撥技巧

演奏者可以采用撥弦、彈弦等技法來創(chuàng)造出特殊的音效和音色變化。撥弦較為靈活，能夠產生跳躍、分明的音符；而彈弦則能夠帶來柔和、悠長的音色，使得音樂更富韻味。（1）撥弦技巧是彈撥技巧中常見的一種。在演奏中，演奏者可以用指尖或指甲輕輕地滑過琴弦，以創(chuàng)造出清脆、明亮的音色。在《望秦川》第四段中，114-115小節(jié)由鋼琴進行小過門，之后古箏的演奏者通過改變手指的位置和角度，從弱到強將旋律線條呈現豐富多樣的音色變化。（2）彈弦技法也是古箏協奏曲中常見的演奏技巧之一。通過用手指或指甲迅速擊弦，演奏者可以產生急促、激昂的音色。彈弦技法能夠創(chuàng)造出富有感染力的音樂效果，使樂曲更加富有情感和柔美。在第五段的159-161小節(jié)中，樂曲想要呈現出遼闊的大地上落霞與孤鶩齊飛的景色，就使用了這種技法，在鋼琴快節(jié)奏的演奏中用古箏彈弦技法進行裝飾。（3）撥弦和彈弦技法，古箏協奏曲《望秦川》還運用到其他各種彈撥技巧。例如，雙指重彈技法可以通過同時使用兩根手指迅速重復彈撥琴弦，創(chuàng)造出強烈、有力的音效。弦按和掐弦技法則可以通過手指在琴弦上按住或封堵琴弦來改變音色和音高，以增加音樂的變化和表現力。這些技法的運用使得古箏協奏曲《望秦川》在音樂形式和音響效果上呈現出豐富多樣的特點。

五、結束語

通過對古箏協奏曲《望秦川》的研究，我們不僅對西洋樂與民族音樂的碰撞與融合有了更深入的認識，還揭示了音樂融合背后的藝術創(chuàng)造和表現形式。這種音樂融合不僅可以為我們帶來新的藝術體驗，還能夠促進民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，并且推動跨文化音樂交流與藝術創(chuàng)作的合作。《望秦川》的創(chuàng)作與演繹，為我們提供了一種更加開放和包容的音樂思維，將其推廣與發(fā)揚，將有助于推動跨文化音樂交流與合作，促進音樂的多元發(fā)展。

參考文獻：

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[3]郭路遙.管弦樂《逍遙游》作曲技法與戲曲元素探賾[D].上海：上海師范大學，2022.

[4]郭雨翔.古箏演奏與教學中心理音色的運用探究——以古箏協奏曲《臨安遺恨》為例[J].民族音樂，2022（6）：103-105.

[5]肖湘鈺.淺析以中國古典文學人物形象為題材的箏樂作品——以《嬋歌》為例[J].戲劇之家，2022（24）：60-63.

作者簡介：

陳燕（1978.10-），女，漢，遼寧人，中級職稱，研究方向：古箏與戲曲。