劉超1987年生于河北承德。
任教于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系,工作生活于沈陽。
在限定的空間,限定的框架中用時間的線去完成的作品
藝術(shù)家劉超在此為旅人搭建了一個設(shè)有地圖邊界的虛擬游戲盒子,住客在一個限定框架里面發(fā)揮個體自由度去涂、寫、畫。處于支配者地位的創(chuàng)作者在實踐“我的意志”、“我的未被控制的激情”的同時,又處于“此時此刻、此地此景”的特殊時空的支配中。藝術(shù)家設(shè)想“讓住客和住客之間、包括住客和我之間有一個對話”,似乎只有不怕麻煩地“重建”其他時空的想象,重建關(guān)于智識的、社會的、文化的“氣候”,才能洞見或至少窺視其他時空人的創(chuàng)作動機與態(tài)度。所以,“最終的畫面如何已經(jīng)不重要了“,旅人在與外部世界的交錯、與自我的對話中已經(jīng)進入一個更廣闊的視野,變成了一種超越邊界的藝術(shù)、哲學(xué)與社會的游戲。
個展
2020 三十三,墨非墨畫廊,青島,中國
2018 九變,Between Art Lab,上海,中國
2016 “劉超-LIUCHAO”,魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,沈陽,中國
2015 Inside-Outside里里外外,Between Art Lab,上海,中國
2014 2014年12月20日:“我們創(chuàng)建了劉超空間”, Between Art Lab,北京,中國
群展
2023 過于喧囂的孤獨,墨非墨畫廊,青島
2022 復(fù)眼計劃,伯年藝術(shù)空間,上海
2022 莽原的呼喚,油罐藝術(shù)中心,上海
2021 正午·陽光,伊順藝術(shù)空間,沈陽,
2021 點·視·線,EGG畫廊,北京
2020 @所有人-“笑春風(fēng)”線上展覽,墨非墨畫廊
2019 鴨綠江美術(shù)館2019~2020年度展,鴨綠江美術(shù)館二號館,丹東
2018 “沒”展,喜馬拉雅美術(shù)館,上海
2018 “畫室”雙人展,七木空間,北京
2018 認真的叛逆,MOFEIMO GALLERY,青島
2018 伊順展·壹8,伊順藝術(shù)空間,沈陽
2017 東北藝見,遼寧美術(shù)館,沈陽
2016 ARTISSIMA,Oval,LingOtto Fiere,都靈
2016 表現(xiàn)主義-在東北,魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,沈陽
2015 中間繪畫 IN-BETWEEN PAINTING,
Between Art Lab,上海
2015 圖像的重構(gòu),意大利卡薩雷斯博物館,特雷維索
2014 對他說? 青年藝術(shù)家群展,久儷美術(shù)館,沈陽
2014 再見青年 青年藝術(shù)家群展,西五藝術(shù)中心,北京
2014 事物的再索引,群展,Between Art Lab,北京
2013 在路上···青年藝術(shù)家作品展,高地畫廊, 沈陽
2012 北方境象,和輝藝術(shù),上海
2012 回歸一種視覺的方式,魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館, 沈陽
2011 吶喊的青春,群展,魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館, 沈陽
2010 “新視覺,局中戲”全國美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)優(yōu)秀作品展,何香凝美術(shù)館,深圳
劉超,探尋內(nèi)部世界與外部景觀的反復(fù)映射
一個人便是一間房,房間不計其數(shù),它不是由單一類型構(gòu)成,而是具有豐富的多樣性和多元族裔背景。旅者邁開腳步,世界從此開始,自此至終處于一個個“事件空間”的感知與感知的關(guān)系中,經(jīng)歷著不同的文化相遇。而酒店在其中則扮演著個體記憶的儲器和超鏈接的作用,為當(dāng)代游牧者提供一個獲取廣闊視野與認知的空間居所。
藝術(shù)家劉超在格瑞斯藝術(shù)酒店「七天七夜藝術(shù)家駐留計劃」中,創(chuàng)作《映》、《雙》兩件作品來探尋外在事物與自我內(nèi)心感知之間的反復(fù)映射的關(guān)系。藝術(shù)家邀約來自不同時空的10個住客,分別從各自的角度描摹窗外景觀,在最后的作品中,《雙》代表自我與外部世界的關(guān)系,《映》是內(nèi)部世界的關(guān)系,兩者是雙生雙成,處于一種流動不居的演變過程中。
在作品《映》中,每個顏色模塊對應(yīng)著不同高度的觀察視角,或成為向外觀察的一個通道,同時將窗外的完整畫面切割成不同的世界,在時間的流動中不斷變換著面貌。隱藏在色塊中的鏡子,將向外觀看的人返照向自己,藝術(shù)家特意選擇曲面鏡,人影斑駁而變形……“我們對自己的認知不一定那么的清楚,有時候可能還會有一些對自己的誤會?!?/p>
“當(dāng)你面對一張白布的時候,你怎么去搭建里面的內(nèi)容,搭建你的結(jié)構(gòu)?對圖像也好,或者是對于其他東西也好,你起始的那個點在哪……”
藝術(shù)家認為構(gòu)成畫面的原點——即個體的原始驅(qū)動力——對于創(chuàng)作一幅作品非常重要。觀看方式先于語言(文字的、圖像的),構(gòu)成觀看方式的起點或原點,對于旅人來說則是何以邁開腳步,世界何以開始。個體的“觀看”方式代表其認知模型的構(gòu)建與運轉(zhuǎn)方式,生活對于不同的觀看者也呈現(xiàn)出不同的面目。這不僅適用于整個文化即價值體系的層面,而且適用于某一特殊文化或個體價值。