文/ 孫振華 by Sun Zhenhua

2018SIGMA藝術(shù)小組《懸界》

驀然回首，“明天雕塑展”已然度過了十個(gè)春秋。

今天，當(dāng)代雕塑如何呈現(xiàn)給公眾？最主要的方式還是展覽。在中國(guó)眾多以青年為主的當(dāng)代雕塑展覽中，“明天雕塑獎(jiǎng)”的評(píng)審和獲獎(jiǎng)作品展（以下簡(jiǎn)稱“明天展”）談不上是較早的展覽，也稱不上是規(guī)模較大的展覽；但是明天展的影響力，它在業(yè)界的口碑卻逐年增長(zhǎng)。

明天展不是那種通過強(qiáng)推而一夜爆紅的展覽；它是通過扎扎實(shí)實(shí)努力，在不斷推進(jìn)，不斷調(diào)整中，因?yàn)檎褂[的品質(zhì)而贏得了人心。

縱觀明天展的十年歷程，它最核心的方面有兩個(gè)：一是創(chuàng)新性的展覽機(jī)制；二是展覽所推出的作品。

先說展覽機(jī)制

在某種程度上，明天展的機(jī)制創(chuàng)新所產(chǎn)生的影響甚至比明天展作品的影響更大。這是因?yàn)?，展覽作品是展覽機(jī)制的產(chǎn)物，對(duì)于明天展而言，展覽機(jī)制的創(chuàng)新性和自我調(diào)節(jié)能力，是展覽最關(guān)鍵的地方。

為什么這么說呢？就明天展所出現(xiàn)的作品而言，它們并不專屬于哪個(gè)展覽獨(dú)有；它們既可以在這個(gè)展覽中出現(xiàn)，也可以在那個(gè)展覽中出現(xiàn)。時(shí)至今日，很難說，有哪個(gè)展覽可以完全壟斷某類作品和某類藝術(shù)家。唯有展覽機(jī)制可以分出高下，它可以有效地扶持藝術(shù)家，可以鼓勵(lì)、孵化、催生出某類作品，也就是說，展覽本身就是藝術(shù)生產(chǎn)的一種方式。

明天展的展覽機(jī)制的獨(dú)特之處在哪里呢？

其一，明天展從一開始就采用了學(xué)院和企業(yè)相結(jié)合，學(xué)術(shù)和社會(huì)相結(jié)合的方式。展覽的主辦單位是四川美術(shù)學(xué)院、四川明天文化藝術(shù)投資管理有限公司。展覽經(jīng)費(fèi)前期來自明天文化，從2019年開始，得到了五糧液集團(tuán)的獨(dú)家贊助，簽訂了五年冠名協(xié)議。由此可見，明天展從一開始就不是在所謂學(xué)術(shù)圈子里自身循環(huán)，也沒有仰仗公共資金的投入，而是面向社會(huì)，通過和企業(yè)合作來獲得支持。在與企業(yè)的合作中，明天展在學(xué)術(shù)上保持了高度獨(dú)立，這在中國(guó)已有的展覽模式中是并不多見的。

理論上，人們都認(rèn)為藝術(shù)只有走向社會(huì)才能得到可持續(xù)地發(fā)展，但在具體實(shí)踐過程中，卻面臨著諸多困難，例如，如何回報(bào)企業(yè)？就是一個(gè)繞不開的問題。明天展在與明天文化和五糧液集團(tuán)的合作中，沒有采用常見的收藏作品的方式來回報(bào)企業(yè)，參展作品全部退還作者。這種做法，固然體現(xiàn)了企業(yè)的高風(fēng)亮節(jié)；對(duì)展覽而言，壓力反而更大了。壓力在于，它將倒逼展覽必須成為知名名牌，必須做出影響力和公信力。只有通過公平、公正的評(píng)審和展出，在社會(huì)贏得好口碑，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)企業(yè)無形的回報(bào)，實(shí)現(xiàn)學(xué)院和企業(yè)的雙贏。

其二，明天展所面對(duì)的青年藝術(shù)家群體和其它展覽有所不同，它采用了相對(duì)寬泛的選擇標(biāo)準(zhǔn)，凡是四十五歲以下的青年藝術(shù)家，包括大中華地區(qū)的藝術(shù)家和國(guó)際藝術(shù)家，只要認(rèn)同明天獎(jiǎng)的評(píng)審和展覽規(guī)則，都可以投稿參加。這個(gè)寬松的參選尺度最重要的意義在于，它打破了”身份“的限制，給了青年藝術(shù)家更多的“機(jī)會(huì)”。

首先，它打破了國(guó)內(nèi)、國(guó)際的身份標(biāo)簽?，F(xiàn)有的一些展覽，常常帶有“國(guó)際”“中外”的標(biāo)簽，以此來區(qū)別不同的藝術(shù)家的身份。明天展給不同國(guó)籍、不同地區(qū)的藝術(shù)家放開了“身份”的限制，真正在一個(gè)共同的平臺(tái)上進(jìn)行交流、觀摩、學(xué)習(xí)，體現(xiàn)了開放、包容、平等的態(tài)度。

2013 鄧筱《8分20秒》

另外，針對(duì)國(guó)內(nèi)的情形而言，明天展還打破了學(xué)院專業(yè)藝術(shù)家和非學(xué)院藝術(shù)家的身份界限，讓更多有志于當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)家在專業(yè)院校畢業(yè)后仍有機(jī)會(huì)繼續(xù)從事專業(yè)工作；明天展為學(xué)校外、體制外的藝術(shù)家提供了一個(gè)公平參加展覽的平臺(tái)。

其三，明天展的價(jià)值指向通過作品體現(xiàn)，參展作品又由評(píng)審委員會(huì)評(píng)選出來，因此對(duì)明天展而言，評(píng)審是展覽的關(guān)鍵。嚴(yán)格地說，是評(píng)委的眼光和趣味決定了展覽的價(jià)值觀和藝術(shù)傾向。通過歷屆作品，青年藝術(shù)家明白了明天展是個(gè)什么樣的展覽，他們會(huì)自覺衡量自己的創(chuàng)作狀態(tài)和這個(gè)展覽的關(guān)系來決定是否送選參展。

明天展設(shè)立了初評(píng)和終評(píng)兩個(gè)環(huán)節(jié)。這些年來，明天展初評(píng)評(píng)委相對(duì)固定，他們來自各大專院校雕塑專業(yè)的學(xué)術(shù)帶頭人，以及當(dāng)今活躍在國(guó)內(nèi)當(dāng)代雕塑創(chuàng)作前沿的藝術(shù)家。初評(píng)評(píng)委在眾多報(bào)名作品中，選出20件參展作品，初評(píng)環(huán)節(jié)基本奠定了展覽的面貌和藝術(shù)水準(zhǔn)。其后在終評(píng)環(huán)節(jié)，由五位終評(píng)評(píng)委在20件作品中選擇五位獲獎(jiǎng)作品，包括其中一個(gè)年度大獎(jiǎng)。

其四，明天展在推廣和傳播方面，以終審環(huán)節(jié)通過參展作者的演講秀和終評(píng)的當(dāng)場(chǎng)打分，將展覽推向高潮。展覽終評(píng)通過網(wǎng)絡(luò)和大眾傳媒公開推向社會(huì)，這是明天展在展覽機(jī)制方面的一個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)新。

從2018年起，明天展和網(wǎng)絡(luò)媒體合作，進(jìn)行終審環(huán)節(jié)的演講秀網(wǎng)絡(luò)直播，每個(gè)參展作者上臺(tái)演講五分鐘，然后由終評(píng)評(píng)委點(diǎn)評(píng)打分，最后評(píng)出五位獲獎(jiǎng)?wù)?。這個(gè)做法讓每位參展藝術(shù)家有了另一種不尋常的展示機(jī)會(huì)和舞臺(tái)，這不僅是對(duì)他們口頭表達(dá)能力的一次很好的鍛煉；同時(shí)也是將當(dāng)代藝術(shù)推向社會(huì)，推向公眾的一個(gè)重要嘗試。從幾次明天展演講秀的效果反饋看，每場(chǎng)演講秀均獲得了較高的點(diǎn)擊收視率，比較起過去曲高和寡的當(dāng)代藝術(shù)展，明天展演講秀實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)展的一次突破。

再說明天展的關(guān)鍵詞

以創(chuàng)新、跨界為核心的明天雕塑獎(jiǎng)持續(xù)了十年，它在很大程度上改變了當(dāng)代雕塑界的格局。過去，社會(huì)、學(xué)術(shù)資源集中向名家傾斜，形成了強(qiáng)者越強(qiáng)，青年卻苦無平臺(tái)和上升機(jī)會(huì)的“馬太效應(yīng)”。明天展的出現(xiàn)，讓社會(huì)將對(duì)當(dāng)代雕塑的關(guān)注一次次投向了青年，投向了青年藝術(shù)家。

明天雕塑展的學(xué)術(shù)品質(zhì)和作品面貌，主要體現(xiàn)在“去雕塑”“泛材料”“個(gè)人化”“跨界別”“高科技”“再傳統(tǒng)”這6個(gè)關(guān)鍵詞上。

1.去雕塑

2017張超《野》

作為雕塑展，又呈現(xiàn)出”去雕塑“的特點(diǎn)，這是相互矛盾的嗎？事實(shí)上，去雕塑正是明天展的問題意識(shí)所在。明天展的發(fā)展過程始終是一個(gè)對(duì)雕塑不斷再定義的過程。所謂“去雕塑”不是不做雕塑，而是不斷提出問題，質(zhì)疑人們習(xí)慣了的雕塑，用新的作品形態(tài)改寫雕塑的定義，預(yù)示出明天的雕塑越來越開放的趨勢(shì)。事實(shí)上，明天展中，裝置作品、動(dòng)態(tài)作品、綜合材料作品、新媒體錄像作品、行為和表演作品是主流形態(tài)，只有少量作品接近傳統(tǒng)雕塑形態(tài)。

這種情況實(shí)際深刻揭示了雕塑本身正在發(fā)生的變化，今天當(dāng)我們說雕塑的時(shí)候，它越來越背離我們過去關(guān)于雕塑的經(jīng)驗(yàn)，它離傳統(tǒng)意義的雕塑越來越遠(yuǎn)。

同時(shí)，非雕塑現(xiàn)象還說明了傳統(tǒng)雕塑本體論的危機(jī)。在雕塑界，一直有一種原教旨主義的維護(hù)雕塑本體的聲音，他們始終認(rèn)為，雕塑有自己不可動(dòng)搖的本體，是這個(gè)雕塑本體決定了什么是雕塑。

雕塑的本體是什么呢？一種看法是，雕塑本體就是雕塑的材料、形體、空間。然而，從明天雕塑展的作品看，這個(gè)本體論的解釋已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離了今天的雕塑現(xiàn)實(shí)，至少，它與明天雕塑展所代表的未來趨勢(shì)形成了較大反差。在今天，盡管從事材料、形體、空間的探索的雕塑家大有人在，但是，對(duì)明天展而言，它更加關(guān)心和探索的是雕塑的未來。

2.泛材料

從1979年以來，材料問題成為雕塑界的“顯學(xué)”，它取得的成果以及它對(duì)當(dāng)代雕塑的推動(dòng)作用毋庸質(zhì)疑。2000年以后，隨著新一代雕塑家的成長(zhǎng)，以及他們對(duì)材料的重新關(guān)注以及在材料創(chuàng)作中的新進(jìn)展，使材料問題、物和物性的問題成為雕塑界的焦點(diǎn)之一。

正是在這種情況下，這些年似乎形成了一種關(guān)于材料的拜物教，許多人甚至認(rèn)為，雕塑家就是研究材料的；也有人認(rèn)為自己作為雕塑家，這輩子的工作就是研究材料。

然而，從明天雕塑展的作品中，可以看到，雕塑的材料問題在今天需要重新思考。因?yàn)榈袼軇?chuàng)作中各種材料運(yùn)用的廣泛性已經(jīng)成為雕塑界的基本共識(shí)；現(xiàn)在的問題是，如何以材料為媒介，呈現(xiàn)更豐富的意義，而不是本末倒置。

從明天雕塑的入圍的具體作品為人們顛覆材料的拜物教提供了有力的證據(jù)。以2019年明天雕塑展為例，大獎(jiǎng)的獲得者褚秉超的《石還山》顯然不是在研究石頭；金恩的《普魯斯特的結(jié)》不是在研究爆米花；王凱的《余溫》不是在研究垃圾；方劍的《生命中的每一天》不是在研究木屑；林儀的《游戲的場(chǎng)域》不是在研究橡皮筋；20萬小組的《公園計(jì)劃》不是在研究城市拆遷遺留的廢棄物；張移北的《臥讀、囚徒、情人域間諜》不是在研究老舊的金屬工業(yè)物件；張?jiān)鲈龅摹掇D(zhuǎn)運(yùn)》也不是在研究轉(zhuǎn)椅……

2022盧征遠(yuǎn)《固體的液體》

雕塑家不是物質(zhì)材料研究者，雕塑家之所以研究材料，研究物和物性是為了挖掘材料和物背后的人文屬性，他研究的是材料和其它事物之間的關(guān)系，例如材料和人的關(guān)系，材料和歷史的關(guān)系，材料和社會(huì)的關(guān)系。一個(gè)雕塑家不可能也不具備一個(gè)材料科學(xué)家那樣的能力，能夠研究材料的自然的、物理的屬性。

從根本上說，材料對(duì)雕塑而言，不過是一種手段，是一種媒介。如果把材料，物當(dāng)作雕塑的目的，就只能說明，當(dāng)?shù)袼苷也坏椒较虻臅r(shí)候，才會(huì)祭起唯材料的大旗，將材料本身作為目的和方向。

在明天雕塑作品的展覽中，可以感覺到青年藝術(shù)家們重視材料，依賴材料，他們絲毫沒有放棄對(duì)于材料的敏感，恰恰相反，它的泛材料特征體現(xiàn)在，恰當(dāng)?shù)?、合理地運(yùn)用材料，而且是廣泛的采用一切可能的材料，把材料放在一個(gè)適當(dāng)?shù)奈恢蒙稀?/p>

3.個(gè)人化

從明天雕塑獎(jiǎng)的入圍作品中可以看出這樣的傾向，雕塑家個(gè)人的想法，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，個(gè)人的生活際遇在創(chuàng)作中占據(jù)著重要的位置。

當(dāng)然，個(gè)人化或者個(gè)性化是一切藝術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)該具備的，這里所說的個(gè)人化是指今天的青年雕塑家個(gè)性化創(chuàng)作中所呈現(xiàn)出來的新的特點(diǎn)。

一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作當(dāng)然應(yīng)該反映他的時(shí)代，但這種反映是從個(gè)人的角度，從個(gè)人化的立場(chǎng)出發(fā)的。在明天雕塑展作品中，幾乎所有的作品都具有這樣的特質(zhì)：非常貼近藝術(shù)家個(gè)人的生活，個(gè)人的記憶；作品通向個(gè)人走向時(shí)代，走向社會(huì)。這些作品之所以能夠在青年一代中產(chǎn)生共鳴，就因?yàn)橛^賞者把作者個(gè)人生活和記憶轉(zhuǎn)換成為了集體的生活和記憶。

在明天展作品中我們看到，青年雕塑家的作品中所出現(xiàn)的不同物品，材料，空間情景，都跟個(gè)人生活有密切的關(guān)系。前面說過，從材料的角度講，這些東西出現(xiàn)在作品中，并不是研究這些東西本身，而是以這些物件作為媒介，通向一個(gè)特定的時(shí)代，特定的空間和時(shí)間，通向一類人群的共同記憶。

把個(gè)人作為方法，是這一代青年雕塑家們共同的特點(diǎn)。從明天展中我們看到，當(dāng)一個(gè)青年藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，總是從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，從個(gè)人的感受、體驗(yàn)、記憶出發(fā)，從而觸及個(gè)人與他人的關(guān)系，與周邊的關(guān)系，與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。

例如束博是吃中國(guó)煙臺(tái)蘋果長(zhǎng)大的，他讓蘋果核走向了世界，把地方風(fēng)物與全球聯(lián)系了起來；盧柏年歐洲之旅的作品，做的旗幟和拆遷，把地方經(jīng)驗(yàn)和全球化聯(lián)系起來；還有曾九間把博伊斯、杜桑和蜂窩煤等融為一爐；他說了一句很有意思的話：“從遠(yuǎn)處觀察我自己”，就是說今天的青年藝術(shù)家不僅有近處的生活，也有遠(yuǎn)方的參照，他們可以把西方和中國(guó)的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)融合起來進(jìn)行表達(dá)。

4.跨界別

從明天雕塑獎(jiǎng)入圍作品的創(chuàng)作者來看，未來雕塑家的身份將越來越模糊，雕塑的跨界創(chuàng)作將成為普遍趨勢(shì)，未來雕塑家的身份需要不斷界定和改寫，雕塑家將被雕塑＋所取代。

2018時(shí)子媛《回響室》

從明天展可以看出，跨界的“雕塑家”越來越多，跨界創(chuàng)作越來越頻繁，也就是說，在明天雕塑獎(jiǎng)入圍作品中，許多并不是學(xué)雕塑的人參與到雕塑創(chuàng)作來了。他們中間有學(xué)服裝設(shè)計(jì)的，學(xué)數(shù)碼藝術(shù)的，學(xué)計(jì)算機(jī)編程的，學(xué)油畫的……也就是說，雕塑的“出身”對(duì)他們而言變得不是那么重要。在2018年的明天展中，唯一一個(gè)基本保留了傳統(tǒng)雕塑形態(tài)的作者，反而是服裝設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生。

透過明天雕塑展，可以看出這種趨勢(shì)，未來的雕塑家身份只會(huì)越來越開放，對(duì)雕塑創(chuàng)作畫地為牢將越來越困難，機(jī)械地界定雕塑家的身份很難再找到足夠的理由。相反，未來的雕塑家會(huì)變成雕塑+，雕塑創(chuàng)作不再囿于創(chuàng)作者的“身份”，而是依據(jù)他的實(shí)際工作和他的創(chuàng)造性，這才是明天雕塑展所預(yù)示的明天的雕塑趨向。

5.高科技

當(dāng)代科學(xué)、技術(shù)手段全面滲透或介入到了今天的雕塑創(chuàng)作中，明天雕塑展就是今天窺視科學(xué)技術(shù)與新媒體與全面介入雕塑創(chuàng)作的一個(gè)非常典型的窗口。

當(dāng)人們說雕塑創(chuàng)新的時(shí)候，很多時(shí)候，這種創(chuàng)新都體現(xiàn)在新技術(shù)、新媒介上，這一點(diǎn)在本次明天雕塑展上體現(xiàn)得非常充分。例子不勝枚舉。如機(jī)械裝置、3D作品，投影和聲音呈現(xiàn)、聲音裝置、電子感應(yīng)作品、動(dòng)態(tài)旋轉(zhuǎn)作品等等，這些作品都運(yùn)用了科技手段，使雕塑在物質(zhì)形態(tài)、空間存在、時(shí)間特性、運(yùn)動(dòng)方式方面和傳統(tǒng)的雕塑方式有了很大的不同。這是一種潮流，可以預(yù)料，明天的雕塑中一定會(huì)看到更多科技手段的運(yùn)用，未來更前沿的人工智能技術(shù)、生物工程技術(shù)也一定會(huì)在雕塑創(chuàng)作中出現(xiàn)。

高科技在雕塑中的運(yùn)用，不僅僅是吸引眼球和產(chǎn)生互動(dòng)，同時(shí)，它們提出了虛擬和現(xiàn)實(shí)的問題，夢(mèng)幻和游戲的問題，再造現(xiàn)實(shí)和社會(huì)的問題等等。它們的觀念指向大大豐富了雕塑藝術(shù)賴以存在的基礎(chǔ)，如什么是空間，什么是真實(shí)，什么是虛幻？等等。

6.再傳統(tǒng)

當(dāng)高科技作品在明天展中高歌猛進(jìn)，攻城掠地的時(shí)候，在明天展中，我們還看到了另一種現(xiàn)象，這就是再傳統(tǒng)，再手工的現(xiàn)象，這也是明天展中同樣值得重視的一種現(xiàn)象。

在強(qiáng)調(diào)高科技介入的同時(shí)，是不是所有的創(chuàng)新性的雕塑都必須為科技的馬首是瞻，所有的作品必須唯新媒介是舉，從明天展的作品看，未必如此。

明天展還呈現(xiàn)出另一條不同的路徑，那就是“低科技”，或者重新回到古代傳統(tǒng)，回到手工，回到制作上，這是一種很有意思的現(xiàn)象。例如張有魁的《洗衣店》采用的就是比較純粹的古代山西泥塑工藝；2022年明天大獎(jiǎng)的王浩的作品《見所非見》就體現(xiàn)了相當(dāng)繁復(fù)的制作工藝，它以精細(xì)的手工制作征服了終評(píng)評(píng)委。

在崇尚多元、多樣的今天，回歸和再傳統(tǒng)也是一種方式，它表現(xiàn)出在高技術(shù)時(shí)代，人們情感平衡的需要。藝術(shù)與科技的完整關(guān)系表現(xiàn)在，它們一方面相互依存，相互融合；另一方面，藝術(shù)在運(yùn)用科技的同時(shí)又不會(huì)放棄自己，它將始終堅(jiān)持它的人文情懷，堅(jiān)持它對(duì)人的關(guān)懷，體現(xiàn)人性和溫度。

明天展的展覽機(jī)制和關(guān)鍵詞只是為有興趣了解明天展的人提供一條線索和門徑。何況，明天展是變化的，對(duì)它的認(rèn)識(shí)和詮釋也將不斷變化，如果本文能夠?qū)θ藗兂醪搅私饷魈煺蛊鸬揭粋€(gè)引導(dǎo)作用，本文的目的也就達(dá)到了。