李寧

（鄭州輕工業(yè)大學藝術設計學院，河南 鄭州 450003）

0 引言

隨著中國經(jīng)濟水平的提高和全球化的發(fā)展，中式服裝逐漸在世界舞臺上興起，并且具有中華傳統(tǒng)文化特色的十二章紋更加引人注目。為了更好地與現(xiàn)代時裝設計相融合，緊跟時尚潮流，將十二章紋等傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代時裝設計相結合，不斷進行創(chuàng)新，使其被更多的人接受和喜愛。

1 觀物取象的內涵

1.1 觀物取象的概念

“觀物取象”的概念可以追溯到先秦時期，它的根據(jù)來自《周易·系辭下》：“古者包犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”這段話詮釋了《易經(jīng)》卦象產生的方式。以此來傳達神明的道德和萬物的情感。《易經(jīng)》是一部深刻的哲學著作，它以“包犧氏”為基礎，觀察宇宙萬物，創(chuàng)立出“近取諸身遠取諸物”的八卦，并將陰陽二爻的象征融入“以通神明”“以類萬物”，成為“圣人”的核心，它不僅僅是一種哲學思想，更是一種溝通人與自然與神的密碼。從中可以知曉古人觀察萬物到制成八卦的整個過程，是一個認識過程，也是一個創(chuàng)造過程。“仰觀俯察”“近取諸身，遠取諸物”，講的是擬取自然界或人類社會生活中的多種現(xiàn)象，概括于八卦之中，展示當時人們對宇宙萬物的認知[1]。

所謂“觀”與“取”，是這一思維過程的兩個階段，所“觀”之“物”，實則是自然和生活中的具體存在的事物，所“取”之“象”，則是效仿這些具體事物使其成為有某種象征意義的“象”。因此，我們可以將“觀物取象”理解為古人在創(chuàng)作《周易》的過程中所遵循的思維模式，這一思維模式包括通過人類范疇具體事物的直接觀察，客觀地擬取某些物象，創(chuàng)作為《周易》之“象”，并通過主觀的感悟最終形成具有象征意義的意向構創(chuàng)。

“觀物取象”指的也不僅僅是對于宇宙萬物表象的模擬，而是對于宇宙萬物內在特性以及宇宙深奧微妙規(guī)律的把握，因此包含著一種形而上的追求，而不是簡單的物象模擬，強調藝術家應當善于觀物，既觀于大，又觀于小。

1.2 觀物取象的研究價值

“觀物取象”這一概念，既是對八卦創(chuàng)立原則的獨特闡釋，同時又因其與審美形象的高度契合，從而賦予了它重要的美學價值。這種美學價值不僅在中國古典美學領域產生了深遠影響，而且在當代藝術領域也得到了廣泛的應用和認可。

“觀物取象”這一藝術創(chuàng)造方式，強調藝術家們要從自然世界和人類社會生活中汲取靈感，通過對萬物的觀察和思考，將其轉化為藝術作品。這種創(chuàng)作方式要求藝術家具備敏銳的洞察力、豐富的想象力和超越現(xiàn)實的能力，以便在藝術作品中展現(xiàn)出獨特的人生感、宇宙感和歷史感。

現(xiàn)代藝術家在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)“觀物取象”創(chuàng)作方式的基礎上，也不斷進行創(chuàng)新和發(fā)展。隨著科技的進步和社會的發(fā)展，藝術家們可以運用更多的媒介和技術手段，如攝影、錄像、數(shù)字藝術等，來表現(xiàn)對自然界和人類社會生活的觀察和思考。這些新的藝術形式和表現(xiàn)手法，使藝術家們能夠更加豐富地挖掘“觀物取象”的創(chuàng)作潛力，為人類文明的發(fā)展做出更大的貢獻。

“觀物取象”這一思想在美學史上的影響確實非常深遠。它強調了藝術家在創(chuàng)作過程中應該觀察和借鑒自然界的萬物，將這些事物的形態(tài)、色彩、質感等特征融入藝術作品中，從而使作品具有生動的形象和豐富的內涵。

在中國古典美學中，《周易》是最早提出“觀物取象”思想的經(jīng)典之一?！吨芤住氛J為，宇宙萬物都是由陰陽兩種基本元素相互作用、相互制約而生成的。藝術家在創(chuàng)作過程中，應該觀察自然界中的事物，從中提取出陰陽之間的平衡和諧之美，并將其運用到藝術作品中，以達到表現(xiàn)世界美好和諧的目的。這種觀念在中國古代繪畫、書法、詩詞等藝術形式中都有所體現(xiàn)。

近現(xiàn)代以來，隨著西方美學的傳入，學者們開始重新審視和研究“觀物取象”這一思想。他們認為，這一觀念不僅有助于解決中國傳統(tǒng)藝術的本源問題，還能夠為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供新的啟示。因此，許多學者開始嘗試將“觀物取象”與中國傳統(tǒng)藝術相結合，創(chuàng)造出具有中國特色的現(xiàn)代藝術作品?！坝^物取象”為中國傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了新的思路和靈感。

2 十二章服圖案的概念及寓意分析

2.1 十二章服圖案的歷史

“十二章紋”的歷史可以追溯至周朝，它的起源可以追溯到公元前十一世紀“十二章紋”，代表著最高統(tǒng)治者權力的象征，直至清代結束才完成了自己的使命。

“十二章紋”是中國古代服飾中的等級標志，代表著帝王的尊貴地位?！罢路敝傅氖抢C有日、月、星辰、山龍華蟲、宗舞、藻、火、粉米、黼、黻等十二種章紋的禮服。穿著“章服”的人將會獲得這十二種神奇的力量，從而獲得最高的榮耀，實現(xiàn)最高的智慧。隨后，象征著權勢和尊嚴的紋樣就被繡在了皇帝的章服上，以象征其美德[2-3]。

“十二”的來源：

（1）十二章紋作為紋樣的起源，之后出現(xiàn)九章、七章、五章、三章等不同級別的紋樣，按照等級遞減，因此“十二”成為皇家專用的數(shù)字。

（2）一年有十二個月，一天有十二個時辰，數(shù)字“十二”既符合天道的圓滿，也象征著四時月份和朝夕時辰的極限，寓意天子地位至高無上，并且象征著天子受命于天。

（3）“九”作為至陽之數(shù)，同時也代表了終結，而帝王最忌諱的就是終結，因此，“九”必然不能作為帝王服飾、紋樣之數(shù)，選“十二”，不僅沒有“九”盛極必敗的缺點，還表示出天子將帶領百姓結束昏暗，走向光明的意思[4]。

2.2 日、月、星辰紋樣的寓意分析

“日、月、星辰”稱為“三光”，既因為它們能照亮世界，又因為天空是至高無上的，萬民景仰，萬物依賴。它們象征著皇恩浩蕩，照耀四方。其中，“日”代表太陽，它的形象通常被描繪成烏鴉的圖案；“月”則指月亮，它的形象通常被描繪成蟾蜍或白兔的圖案，這是漢代以后月亮圖案的普遍形式，它們源自“嫦娥奔月”等古老的神話傳說。“星”是指天空中的恒星，它們通常被用幾個小圓點來標識，而這些小圓點之間則被精細地連接起來，構成一個美麗的星座圖案[5]。

這些“十二章紋”中的“日”“月”和“星”都是人們在大自然中可以看到的存在。它們被古代中國人民崇敬和尊崇為神明。古人將這些圖案縫制在祭祀服飾上，認為這能拉近與神明的距離，更能理解神明的意義，表達人與自然融合的愿望[6]，如圖1。

圖1 日、月、星辰（圖片來源于書籍）

2.3 山、龍、華蟲紋樣的寓意分析

“山”即群山，可以行云走雨，被人們仰望，象征著皇帝治理四方土地的能力。“龍”具有變化無窮的特性，象征著皇帝具備神通，善于把握時機。“華蟲”在孔穎達的解釋中，指的是雉，即華麗的鳥類。雉的頸毛和尾巴類似蛇，同時也帶有類似獸類細毛的特征。雉被用來比喻文采斐然。

2.4 宗彝、藻、火紋樣的寓意分析

“宗彝”即宗廟彝器，是古代祭祀的一種器物，繪著虎和蜼（長尾猴）兩種動物，象征著帝王擁有忠誠和孝道的美德。它也代表著深厚的知識和力量；“藻”指的是水藻，為水草形。就是水草之有文者，象征著皇帝冰清玉潔；“火”即火焰形，象征著皇帝處理政治事務的透明度，像火一樣光明磊落，也象征著帝王帶領臣民積極向上，勇于進取。

2.5 米粉、黼、黻紋樣的寓意分析

“粉米”代表百米，許多谷物排列成圓形。它象征國家對人民的無私提供，安邦治國，重視農桑；“黼”是黑白相間的斧形。刀刃是白色的，手柄是黑色的。象征皇帝的果斷和做出艱難決定的能力；“黻”是背對背的“亞”字型，象征帝王明辨是非的能力，和善惡分明，知錯能改的[7]。

2.6 十二章紋的排列方式和發(fā)展

各朝十二章紋顏色及位置有所不同。

在出土實物中，最早帶有“十二章紋”的服裝是明定陵朱翎鉤的龍袍。

在這件袞服上，龍紋最明顯，共計十二個團龍，依次織于兩肩和前后襟上。此外，兩肩織日、月，背織星辰、山，兩袖飾華蟲。宗葬、藻、火、粉米、黼、黻等六種紋飾依次列于前后襟團龍兩旁。這，就是帝王“肩挑日月，背負星辰”的意志表達。

民國時期，沒了皇帝，十二章紋不再繡在天子公侯的衣服之上，但并沒有消失。1912 年，北洋政府派出魯迅、錢稻孫和許壽裳三位當時正在中華民國教育部任職的藝術家，負責設計和繪制國徽。最終制定了十二章紋環(huán)繞五穗嘉禾的國徽制式，以“表華國之令德，而弘施于天下”。1928 年12 月29 日，張學良在東北發(fā)動了改革，取消了以往由北洋政府統(tǒng)治的五色旗，而是以新政府所擁有的青天白日滿地紅作為標志，并宣布取消十二章國徽。

總的來說，十二章紋在傳統(tǒng)圖案造型中極具中國文化特色，它代表了至善至美的皇帝權力其權力偉大且永恒，萬物都蘊含其中，猶如日月星辰般璀璨，無所不照隨著時代的發(fā)展，十二章紋以其獨特的造型藝術體系脫穎而出，成為中國視覺文化的重要組成部分，深受世界人民的喜愛與贊賞作為古代服飾符號之一，十二章紋寄托著自古以來的文化內涵。

3 由觀物取象對十二章紋的設計研究

“觀物取象”是通過觀察自然物象來獲得藝術形象。并用這些形象來表達自然物象的內涵和象征意義。在不同歷史時期，“十二章紋”的使用場合、圖形和代表涵義都有所不同。“十二章紋”發(fā)展最為復雜和精細的朝代是清朝，也是其發(fā)展的巔峰時期?！坝^物取象”在深層次地影響著“十二章紋”的變化，人們根據(jù)自己的需求，在不同時期表達著“十二章紋”的精神內涵以及形態(tài)特征。

隨著中國經(jīng)濟水平的提高和全球化的發(fā)展，中式服裝逐漸在世界舞臺上興起，并且具有中華傳統(tǒng)文化特色的十二章紋更加引人注目。為了更好地與現(xiàn)代時裝設計相融合，設計師們始終堅持美學原則，緊跟時尚潮流，將十二章紋等傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代時裝設計相結合，不斷進行創(chuàng)新，使其被更多的人接受和喜愛。

“十二章紋”在現(xiàn)代服裝設計中，通過弱化“十二章紋”的復雜紋樣，將其簡單化，對紋樣進行重繪組合，使傳統(tǒng)紋樣的意義充滿了現(xiàn)代紋樣的簡約性和唯美性。因此，十二章紋可以進行再創(chuàng)新設計，通過分解、重組或異形等方式，創(chuàng)造出全新的圖案樣式。

通過基于觀物取象的設計理念以及與現(xiàn)代時裝設計的融合[8]，十二章紋在現(xiàn)代服裝設計中展現(xiàn)出了獨特的魅力。它不僅延續(xù)了傳統(tǒng)文化的精髓，也滿足了現(xiàn)代人對時尚和美的追求。十二章紋的再創(chuàng)新設計將為我們帶來更多的驚喜和創(chuàng)意，讓這一古老而珍貴的圖案繼續(xù)在時尚界發(fā)光發(fā)熱。

4 結語

“觀物取象”是最常見、最科學的創(chuàng)作方式和思路之一。無論古代還是現(xiàn)代，藝術創(chuàng)作者的作品都是來源于自然和生活。通過深入生活觀察，藝術創(chuàng)作者能夠更好地理解和表達作品的內涵。運用“觀物取象”這一設計原則來對“十二章紋”進行重新構思和再創(chuàng)，才能獲取全新符合現(xiàn)代審美的圖案。這種創(chuàng)作原則和理念從注重外觀到注重精神，深入挖掘文化背后蘊含的文化精神與美學內涵，從追求外在形式的審美發(fā)展到追求內在精神的象征，至今對我們的藝術設計具有重要的指導作用。