郭 然

在視聽語言的眾多元素中，剪輯是唯一可以通過后期對素材的再加工，使相同的素材表達不同情感的故事情節(jié)的手段。而非連貫性剪輯作為剪輯的一種藝術(shù)手法，通過打破時空的連續(xù)性，創(chuàng)造連續(xù)時空的假象，在烘托情節(jié)氣氛、塑造人物性格、增強電影敘事的戲劇性等方面發(fā)揮了重要作用，并傳達出創(chuàng)作者希望觀眾能夠理解的影片的情感色彩。拍攝于上世紀(jì)70年代的電影《教父》作為上世紀(jì)最為經(jīng)典的黑幫片之一，在視聽語言方面所取得的成就幾乎可以用完美來形容。電影史上很少有幾部黑幫片能夠擁有這樣錯綜復(fù)雜的時空結(jié)構(gòu)、感傷厚重的整體氛圍，這部影片是華麗的、優(yōu)雅的，但更多的時候又如同戰(zhàn)爭一般充滿血腥、欲望、忠誠、背叛和痛苦。如此震撼的視覺和情感沖擊，大半要歸功于三部曲中每一部都在十分重要的段落使用了非連貫性剪輯的手法，而這些段落恰恰成為整個影片最具感染力的片斷，也傳達出與其他同題材電影截然不同的情感，片中兩代教父的人物刻畫，冷漠中透著溫情，暴力之下藏著理性，傷感和悲情中也流露出希望。這些也是尋常的黑幫片、警匪片在塑造人物形象、講述故事時所難以表現(xiàn)的情感細節(jié)，或者說是難以使觀眾產(chǎn)生共鳴的部分，由此可見非連貫性剪輯在這部影片中的重要意義。

一、對非連貫性剪輯的概念理解

電影在誕生之初并沒有剪輯的概念，整個故事只有一個鏡頭，如盧米埃爾兄弟的作品《火車到站》。這樣的電影作品在敘事時只能平鋪直敘，很難表達感情的起伏。

使電影走出“死胡同”[1]，首次在影片創(chuàng)作中運用剪輯的是喬治·梅里愛，雖然只是機械的“停機再拍”，卻使剪輯的功效有了簡單的體現(xiàn)。之后美國導(dǎo)演埃德溫·鮑特在他的作品《火車大劫案》《一個美國消防隊員的生活》中發(fā)展了這一藝術(shù)手法，而格里菲斯在前人的成果中進行探索，形成了一套較為完備的電影敘事語言，他的許多作品（如《一個國家的誕生》《黨同伐異》）都會將大段的場景分割為鏡頭，這個舉動將剪輯發(fā)展成為一種基本的電影語言，連貫性剪輯便在電影史上初現(xiàn)雛形。到1919年左右，它的最主要特征就已具備，連貫性剪輯的目的就是要讓觀眾對故事的理解和關(guān)注不中斷。

同一時期，格里菲斯在他的作品中也進行了交叉蒙太奇、閃回等具體的剪輯方法的嘗試[2]。在此時，非連貫性剪輯已經(jīng)與連貫性剪輯相伴而生。蘇聯(lián)興起的蒙太奇學(xué)派將剪輯從技巧上升到理論的高度，并對剪輯進行了不同種類方法的劃分，而非連貫性剪輯則得到了更加充分的運用，愛森斯坦的電影《十月》中吊橋上升的片段，就是通過這一剪輯手法從多角度表現(xiàn)、營造吊橋上升的震撼感。

非連貫性剪輯通過改變時間的順序，破壞空間的方向感、整體感，增強影片的敘事功能，從而傳遞出傳統(tǒng)的連貫性剪輯方式難以傳達的情感。

二、《教父》系列電影中的非連貫性剪輯分析

1.打破時間連續(xù)性和空間完整性

盡管馬龍·白蘭度對教父的演繹令人嘆為觀止，但毋庸置疑的是整個影片的高潮部分還是邁克爾·柯里昂作為家族事業(yè)接班人——新任教父，為捍衛(wèi)家族在黑手黨中的利益和地位血洗紐約黑幫的情節(jié)。這段戲本身的情節(jié)與其他黑幫片別無二致，但在后期剪輯中，創(chuàng)作者將邁克爾作為柯里昂家族的頭目操縱暗殺與他作為教父參加妹妹的孩子的洗禮儀式的兩段空間截然不同、時間也未必相吻合的鏡頭剪接在一起。首先，邁克爾答應(yīng)成為妹妹孩子的教父并在教堂參加洗禮儀式，與此同時，由邁克爾和他的幫手們事先安排好的血洗紐約黑幫另外五大家族首領(lǐng)的行動也正在進行中。先是鏡頭在教父為嬰兒灑圣水洗禮和殺手們?yōu)闅⒙緶?zhǔn)備槍支或其他工具中切換。當(dāng)神父問：“邁克爾，你相信神造世界嗎？你相信耶穌是唯一的神子嗎？你相信圣靈和教會嗎？”邁克爾回答：“我相信?！碑嬅鎻氖嵉慕烫煤图儩崯o知的嬰兒切換成殺手緊張籌備的場面，暗殺即將展開。隨后劇情開始進入高潮，管風(fēng)琴的音樂聲、嬰兒的啼哭聲和殺手的腳步聲交織在一起。神父問：“邁克爾，你排斥魔鬼嗎？以及一切罪惡行為和一切誘惑？”這時五位首領(lǐng)分別被殘忍地殺害，畫面不斷切換，而鏡頭另一端的邁克爾則回答：“是的。”邁克爾每回答一次神父的問題，鏡頭就會切換到另一個時空場景中，就會有一位他的敵人被殺死。

此處對非連貫性剪輯的巧妙運用，不僅同時交代清楚了兩個看似毫無關(guān)聯(lián)的事件，而且使兩個事件同時為彼此的敘事鋪陳展開互為烘托。教堂場景暗示著邁克爾的過去，他曾經(jīng)是純真友善、不希望卷入家族事務(wù)的熱血青年；暗殺場景展現(xiàn)著邁克爾的現(xiàn)在，從為了給父親復(fù)仇拿起槍殺人的那一刻，他就注定成為下一代教父，他必須為家族的興衰榮辱負責(zé)。而邁克爾對神父問題的肯定回答與暗殺場景的串聯(lián)，不僅體現(xiàn)了主人公陰險狡詐、兇狠毒辣、表里不一的一面，也展現(xiàn)了邁克爾作為家族的一員難以把控自身命運的深深的無力感。

整個片段中空間的完整性被打破，但也激活了觀眾對空間的關(guān)注，使空間的自身含義超越敘事而得以彰顯。同時，還打亂了時間的連續(xù)性，使觀眾的注意力從敘事和情節(jié)中解放出來，讓時間成為服從于情節(jié)的次要元素。

作為教父第一部的點睛之筆，這個情節(jié)既能使觀眾感受到血腥暴力與陰謀，也能引發(fā)對主人公因?qū)γ\安排的無所適從而做出的艱難的人生抉擇的思考，是立體塑造人物形象和展開情節(jié)重要的一環(huán)。

2.創(chuàng)造連續(xù)時空的假象

另一個使筆者印象深刻的非連貫性剪輯的運用，實際上貫穿了第二部教父電影的始終。在新教父邁克爾奮斗取得成就的每個階段，都會接入老教父維托·柯里昂從意大利來美國創(chuàng)業(yè)的艱辛歷程，在兩個時空切換中并沒有任何的順接鏡頭，全部運用了閃回和交叉蒙太奇的手法。故意隱藏時空的斷裂，在顯然不屬于連續(xù)時空的鏡頭之間創(chuàng)造連續(xù)的假象，這樣做不但可以增強非連續(xù)時空之間連接的流暢度，也可以實現(xiàn)其表達上的目的。如：從老教父年幼時父母被仇人殺害后只身逃到紐約在入境隔離處的畫面，直接轉(zhuǎn)到邁克爾在柯里昂家族的新地盤內(nèi)華達州為自己的小兒子慶祝生日的盛大場面；影片即將結(jié)尾處，鏡頭從艱難地處理好自身和家族困境的邁克爾坐在床邊拉回到他青年時期和兄弟姐妹們一起為父親慶祝生日的鏡頭。諸如此的鏡頭在影片中大量地出現(xiàn)，講述了兩個教父兩個時代的故事，由于恰到好處的非連貫剪輯，突破了個人與時代的局限，營造出一種生生不息、周而復(fù)始的宿命感，將人物命運置于大時代之下，使如此宏大的敘事絲毫不讓人覺得突?；蚧靵y。在情感的表達上，這樣的剪輯也使觀眾能夠清晰地感受到兩代教父不同的性格特點，既展現(xiàn)了黑幫犯罪類型電影濃郁的黑色氛圍和人物的悲劇命運，又展現(xiàn)了作品希望傳達的溫情的一面——即使不是社會的主流群體，也需要通過奮斗來取得成長，有自己的處事原則，以及對家庭溫暖的渴望。

3.增強情感表達

在電影中，情感表達是至關(guān)重要的因素之一，它可以讓觀眾更好地理解和共情角色的內(nèi)心世界。非連貫性剪輯在增強電影情感表達方面發(fā)揮了重要作用，它將不同時間段的情感事件相互聯(lián)系，從而增強了電影對情感的表達。

在《教父》中，邁克爾·科里昂是一個復(fù)雜的角色，他雖身處黑幫家族，卻對家族事業(yè)沒什么興趣，但又被卷入了暴力和權(quán)力斗爭中，同時還要處理自己與家庭、朋友和敵人之間的關(guān)系。在第一部電影中，邁克爾參加了妹妹的婚禮，并在晚上與家族成員們一起慶祝。然而，在同一時間段內(nèi)，其父親家族頭目維托·科里昂被槍擊并陷入了昏迷狀態(tài)。這場暴力事件引發(fā)了家族內(nèi)部的權(quán)力斗爭，邁克爾也逐漸卷入其中。

電影通過非連貫性剪輯的手法，將婚禮和家族內(nèi)部的暴力事件交織在一起，讓觀眾能夠更好地理解邁克爾的內(nèi)心矛盾和情感掙扎?；槎Y是一個純潔、美好的開始，但現(xiàn)實卻讓他不得不面對黑幫生意的殘酷和無情。這種情感上的掙扎和矛盾在電影中得到了很好的表達，能讓觀眾更好地理解和共情邁克爾的處境。

此外，在《教父2》中，非連貫性剪輯也被廣泛運用。電影通過跳躍式的剪輯方式，將年輕的維托·科里昂和老年的維托·科里昂的故事交織在一起，從而強化了他與家族、朋友和敵人之間的關(guān)系。這種手法也增強了電影對他情感和內(nèi)心世界的表達。

4.增強電影的緊張感和懸念性

該影片以其精彩的劇情和獨特的敘事風(fēng)格，贏得了廣泛的關(guān)注和贊譽。其中，非連貫性剪輯對于增強電影的緊張感和懸念性起到了重要作用。

首先，非連貫性剪輯使得電影的時間線變得不連續(xù)。導(dǎo)演弗朗西斯·福特·科波拉運用了大量的閃回和交叉剪輯，將不同時間、地點和場景的鏡頭混合在一起，從而使得電影的時間線變得不連續(xù)。觀眾需要自己去拼接不同的場景和事件，才能理解整個故事的發(fā)展。例如，在《教父2》中，邁克爾·科里昂的童年回憶和他成為黑幫老板后的現(xiàn)實生活交替出現(xiàn)，這樣做既展示了他與家族的復(fù)雜關(guān)系，也凸顯了他內(nèi)心的矛盾和掙扎。

其次，由于非連貫性剪輯打亂了電影的時間線，觀眾需要自己去拼接不同的場景和事件，從而增加了電影的復(fù)雜度和難度，增強了電影的緊張感和懸念性。觀眾需要集中注意力來理解電影情節(jié)，同時也需要更多的思考來預(yù)測故事的發(fā)展。例如唐·維托·科里昂與他的兒子邁克爾之間的場景經(jīng)常以交叉剪輯的方式呈現(xiàn)，這樣做既增加了電影的戲劇性，也突出了兩個人物之間的緊張關(guān)系。

最后，非連貫性剪輯還可以創(chuàng)造出一種更具有藝術(shù)感和風(fēng)格化的效果，使電影富有表現(xiàn)力。導(dǎo)演通過運用非連貫性剪輯等手法，將電影的情節(jié)、人物關(guān)系和情感沖突展現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾留下了深刻的印象。例如，在《教父2》中，導(dǎo)演通過閃回的方式，讓觀眾了解到唐·維托·科里昂成為黑幫老板的過程，同時也展示了他與家族的復(fù)雜關(guān)系。

5.增加電影的藝術(shù)性

首先，非連貫性剪輯為《教父》系列電影增加了藝術(shù)性。在電影中，導(dǎo)演弗朗西斯·福特·科波拉使用了大量的跨時空剪輯，將不同時間點的場景和情節(jié)交錯在一起，使得電影更具有層次感和復(fù)雜性。例如，影片的第一部在開始時展示了一個盛大莊園的婚禮場景，然后迅速切換到黑幫家族的暴力沖突，這種跳躍式的剪輯方式既增加了電影的緊張感，又能使觀眾更好地理解角色之間的關(guān)系和情節(jié)發(fā)展。此外，電影中還有許多經(jīng)典的鏡頭和畫面，如邁克爾·科里昂在意大利的街頭追殺刺客，以及維托·科里昂坐在花園的椅子上等經(jīng)典場景。這些鏡頭和畫面不僅具有美學(xué)價值，還能夠深入地表達角色的內(nèi)心世界和情感變化，引導(dǎo)觀眾投入到電影的情節(jié)和人物中。

其次，非連貫性剪輯能夠增加電影的審美感。導(dǎo)演采用了多種剪輯技法，如跳躍式剪輯、交叉剪輯、對比剪輯等，使得電影更具有視覺沖擊力和審美效果。在第二部中，導(dǎo)演巧妙地運用了對比剪輯，將邁克爾·科里昂的婚禮和他的黑幫生意交錯在一起，營造出強烈的反差和張力。此外，電影中還有很多精美的服裝、道具和場景設(shè)計，如維托·科里昂的辦公室、黑幫家族的莊園、女主角凱·亞當(dāng)斯的華麗服裝等，這些元素都為電影增添了藝術(shù)氣息和視覺魅力。

最后，非連貫性剪輯能夠讓觀眾對電影的印象更加深刻和持久。通過跳躍式的剪輯方式，導(dǎo)演可以將關(guān)鍵情節(jié)推遲到適當(dāng)?shù)臅r候出現(xiàn)，保持觀眾的好奇心和緊張感，增加電影懸念。同時，非連貫性剪輯也使得電影更具有思考性和探究性，觀眾需要反復(fù)思考和理解電影中的情節(jié)和人物，才能更加深入地了解電影的主題和內(nèi)涵。

結(jié)語

本文通過對電影《教父》剪輯風(fēng)格的論述，尤其是對非連貫性剪輯巧妙運用的分析，解讀了這種剪輯方法對電影敘事和情感描述的重要性，并從劇情、情感、表現(xiàn)力等多個維度剖析該剪輯方法對影片整體藝術(shù)性的影響?！耙磺蛔x者心中有一千個哈姆雷特”，非連貫性剪輯是創(chuàng)作者賦予觀眾的思考和觀賞空間，通過對既定畫面的剪切與拼接，讓電影藝術(shù)永無止境。